戈雅（1746年——1828年）是18世紀中期到19世紀初期，西班牙歷史上最著名的油畫家之一，也是一位承前啟后的藝術大師。他出生在西班牙薩拉戈薩市附近的農村，少年時期全家搬遷到薩拉戈薩市，這座城市的市民喜歡斗牛，因此，民風非常強悍，富有強烈的戰斗精神。富有陽剛之氣的城市精神，對戈雅后來的藝術成長帶來了很大影響。

戈雅是巴洛克風格向浪漫主義風格過渡和轉型的重要畫家，他最初的繪畫學養全部來自巴洛克藝術風格的滋養。

18世紀中期，正是洛可可風格非常盛行的年代，由于洛可可風格過于注重纖巧、細膩、華麗的裝飾效果，注重娛樂性，以至于作品的藝術性退居到裝飾性和娛樂性之后，戈雅看到內容空洞的洛可可風格后，非常反感。

因此，從少年時期到20多歲求學期間，他主動跳開洛可可風格的影響，對巴洛克風格產生了濃厚興趣，大量臨摹了委拉斯貴支、倫勃朗等巴洛克大師的作品，只因為他從巴洛克風格里看到了大氣磅礴，充滿生命激情的藝術特征，這些藝術特征正好跟他的個性不謀而合，因此，巴洛克風格奠定了戈雅一生的藝術基調。

在藝術生涯的后期，戈雅以巴洛克風格為基礎，對油畫做出了大力變革，常常利用夸張變形的手法來表現天馬行空的想象力，這種手法正是浪漫主義風格的前奏。

因此，可以說，如果沒有戈雅的探索，浪漫主義風格不會那么快的建立起來。

如果要說戈雅哪副作品最有名？無疑是《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》兩幅作品。

到1789年，43歲的戈雅被西班牙國王聘為宮廷畫師，在事業上迎來了輝煌時期，從1798年開始到1805年，戈雅耗費7年時間，以高超的寫實技巧，創作完成了一幅美輪美奐的《裸體的瑪哈》，畫中姑娘躺在長椅上，神情輕松，身體曲線舒展自然，通過這幅作品，戈雅贊美了高度和諧的女性人體美。

然而，此時的西班牙，比起鄰國法國、意大利等國家，是一個非常保守的國家，法規非常嚴厲，禁止畫家描繪人體油畫。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去給國王和教會告密，說戈雅畫裸體有傷風化，一定要嚴懲他的行為。并且，國王第二天要親自來到戈雅的畫室檢查。

為了應付檢查，不給自己留下把柄，戈雅熬夜畫了一幅在構圖和造型上完全一樣的作品，就是《穿衣的瑪哈》，只不過給裸體穿上了衣服。

西班牙偉大畫家：戈雅，其最著名的油畫《裸體瑪哈》與《著衣瑪哈》，以及《1808年5月3日》等尺心動魄的杰作，每天吸引無數來自世界各地的觀眾。

“瑪哈”在西班牙語里是“俏女郎”的意思。

傳說中我們看到的這位“瑪哈”是集美貌、財富于一身的阿爾巴公爵夫人。而阿爾巴家族的后人們想方設法要為公爵夫人恢復名譽，甚至不惜開棺驗尸，以證明畫中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。

畫家將要被殺害的起義戰士置于畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物:右邊是一位僧侶，在就義前，正作最后的祈禱。

中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏。

畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。

畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。

畫面聚光于起義者形象，而將法軍置于暗部，形成強烈的明暗對比。

戈雅這個名字對于廣大的油畫作品愛好者并不陌生，因為人們總是把兩幅很有名的油畫和戈雅的名字聯系在一起，一幅是《裸體的瑪哈》，一幅是《穿衣的瑪哈》。當然，戈雅最有名的畫作應該也是這兩幅畫了。

戈雅是十八世紀后期至十九世紀前期西班牙最重要的畫家，也是一個帶有傳奇色彩的畫家。戈雅沒有接受過正規系統的美術院校教育，但他有著很好的繪畫天賦且對繪畫有著癡迷的執著。因為不是科班出身，戈雅的繪畫很少受到學院派的影響，以至他不受束縛，畫風多變，作品從題材到風格豐富多樣。有人物包括人體油畫，有風景油畫，還有風俗油畫，但不論什么題材的油畫，經過戈雅的畫筆，都彰顯出一種恬淡寧靜優雅俊美的情調。有人說戈雅是帶有浪漫主義色彩的畫家，卻又不完全屬于浪漫主義畫派，有人說戈雅是現實主義畫家，卻也不完全是。戈雅油畫多樣性的特點使人不好對他的繪畫風格作出定格式的評價。

說到戈雅最有名的那兩幅畫即《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》，這里面還有一些傳說。據說這兩幅畫畫中女主人瑪哈是戈雅以自己的情婦為模特創作的。戈雅先是創作了《裸體的瑪哈》，但是很快被戈雅情婦的貴族老公知道了，情婦老公要找上門來找戈雅問罪。戈雅情急之下趕緊重畫了一幅《穿衣的瑪哈》。那情婦老公過來一看，原來如此，轉怒為喜。就這樣戈雅算是把這件事擺平了。當然，這是傳說，無從考證。

但是，有一點是必須肯定的，戈雅的《裸體的瑪哈》是歐洲國家自文藝復興以來第一次以現實中真正普通人而不是神的名義創作的人體油畫，是西方人體油畫主體從神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性開創性的意義，這應該是這兩幅畫備受西方推崇的原因，也因此成為戈雅最為有名的兩幅畫。

稍微了解西方油畫藝術的人都知道，西方油畫流派風格多種，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等等，其中，浪漫主義繪畫的先驅是西班牙畫家戈雅，問題來了：作為藝術愛好者，你認為西班牙畫家戈雅的哪幅畫名氣最大？

西班牙畫家戈雅名氣最大的畫

戈雅（1746～1828）屬于18世紀后期至19世紀早期的西班牙畫家，總體來說，戈雅的浪漫主義畫風顯得怪誕、夸張，不過，西班牙也正是因為有了戈雅這位情感細膩而又激烈的浪漫主義畫家，才不至于在經歷過17世紀的藝術輝煌之后一直蕭條下去，

在戈雅的眾多畫作中，名氣最大的是《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅女人肖像畫，畫中主角是同一人，臉部表情、姿態、構圖完全一樣，不同的是一個裸體，一個穿著衣服；在整個西方繪畫藝術史上，都有那么一個現象，凡是有關女人的畫作，都極有名氣，

導致西班牙畫家戈雅的《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅畫名氣最大的原因有很多，比如，作品的整體畫風，這是一幅畫成為名畫的第一要素；還有就是戈雅是西班牙第一個“吃螃蟹”敢為人先的畫家，“天時地利人和”成就了戈雅的畫作的名氣，

具體點說，從前，西班牙沒有人敢畫裸體女人像，因為這是信奉天主教的西班牙絕對不允許的，《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》這兩幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主義、壓制人們思想的西班牙教會和封建勢力的一種挑戰，如此寓意深遠的畫作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的瑪哈》

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西方美術史上，許多畫家都是全能畫家，如畫家畢加索，不僅擅長寫實油畫風格，還擅長立體主義繪畫風格

畫家莫奈，不僅擅長運用大自然光與色，表現大自然神奇變幻的光線和色彩，同時，莫奈也擅長運用印象派油畫色彩風格畫自己的妻子。

西班牙畫家戈雅，個人拙見，同樣是一位全才百變畫家，戈雅一生的繪畫生涯，涉獵戰爭，死亡，疾病，宮廷，現實主義等繪畫題材

畫家戈雅，擅長畫風情萬種的女人體瑪哈，大膽挑戰禁欲主義，還擅長畫可怕的吃人的怪物，戰爭，以隱喻，象征的表現手法，揭露人性，社會的黑暗

就戈雅的宮廷繪畫題材而言，最有名的畫莫過于《查理四世的一家》

西方美術史上，許多宮廷畫家，安格爾，大衛等畫家，為宮廷貴族，王族畫肖像時，都會美化貴族的肖像，以莊重的構圖，典雅的色彩，達到理想完美化的境界

而宮廷畫家戈雅，創作宮廷油畫時，從來不會加以粉飾，美化宮廷貴族的形象

如戈雅畫筆下查理四世的一家，畫家真實展現了一群穿著貴族服飾，卻粗俗丑陋的查理四世一家，畫家以諷刺的表現手法，用畫筆暗示了皇族的衰落跡象。

對于戈雅戰爭題材的油畫，最著名的莫過于《1808年》

那時拿破侖入侵西班牙，戈雅天真地幻想這場戰爭能給民族帶來希望，可是，事與愿違，這場戰爭帶來的不是希望，而是暴力，屠殺，絕望

戈雅創作這幅戰爭題材的歷史油畫，大膽揭發入侵者的罪行和暴力

自從戈雅失聰之后，戈雅只能沉醉在自己的藝術世界中，開始進入暗黑繪畫創作時期

失聰之后，畫家以幻想，象征的隱喻表現手法，創造魔幻般的繪畫世界，黑色彌漫畫家暗黑時期的畫作。

在戈雅眼中，黑色是死亡，是陰森，是絕望，是恐懼，是夢靨，是惡魔

暗黑時期，戈雅最著名的作品是《前往圣伊西德羅的朝圣》，《吞食其子的農神》，《女巫安息日》，《風景中的人頭》

暗黑時期的繪畫，其黑色調，魔幻恐怖的氣氛，是畫家對世界的真實深入內心透徹感悟

戈雅是繪畫奇才，很難把戈雅的繪畫藝術歸類為某一油畫流派

可以說戈雅是揭露當時西班牙黑暗社會的現實主義畫家

也可以說戈雅繪畫藝術的幻想，魔幻風格，是屬于浪漫主義畫風

可以說戈雅繪畫中隱喻的魔鬼的隱喻，又是象征主義油畫風格

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

還在讀書時期經常會看戈雅的作品，戈雅出身在西班牙東部的富愛基達斯村，父親是個農夫，他青年時代在薩拉果沙學畫，雖然沒有親身參加過起義運動，但是這些可歌可泣的英勇斗爭鼓舞了他，使他和人民的命運息息相關，以他的畫筆作武器，痛斥法國侵略者的戰爭罪行他根據目睹的事實，親身的感受，于1814年一氣呵成，完成了《1808年5月2日的起義》呈現西班牙人民反抗拿破侖侵略的歷史事件的大型歷史畫。《1808年5月2日的起義》描寫西班牙人民赤手空拳或手持短刀和法國侵略軍肉搏的場面。畫面呈現激烈而緊張的氣氛，具有強烈的動勢。

哥雅是一位多才多藝的繪畫大師。在世界美術史上，他第一個創造了英雄人民的集體形象。哥雅的這兩幅作品的偉大意義在于它熱情地歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的斗爭精神，憤怒地揭露了拿破侖侵略軍的殘暴和虛弱的本質，也就在于它像一面歷史的鏡子，真實地反映了他所處的那個時代！

戈雅被后世譽為西班牙浪漫主義大師。但其實，這浪漫背后卻有蘊藏著永恒的黑暗。他晚年在馬德里郊野隱居的房子——“聾人之家”閉世了四年，畫了15幅黑暗系繪畫，其中的14幅畫現藏于西班牙的普拉多博物館。在這十五幅畫中，那幅《農神吞噬其子》，我認為名氣是最大的。這幅畫以陰暗恐怖而聞名。

畫中是羅馬神話中的農神薩圖爾努斯，為了防止兒子們奪自己的權力權而將他們全部吃掉。這幅畫讓人想起關于古希臘神話中，那個因為預言而擔心自己權力被子女奪走的克洛諾斯（即宙斯的父親），將每個出生的孩子都吞到了自己的肚子里的故事。

早于他將近兩個世紀的古典藝術大師魯本斯，也曾以這個故事畫過一幅油畫，但這幅油畫的背景是氣勢恢宏、熱情洋溢的。它的氛圍和戈雅創作的這一版本完全是不同的，戈雅的畫上，一個披著長發的老人正在吃掉一個健碩的青年人，背景全是幽暗，老人的眼神不知是驚恐還是享受。

但其實，年輕時戈雅的風格，卻是明媚鮮艷、華麗的巴洛克風格。但后來，他漸漸變成了一個在孤獨世界里行走的巨人。1792年，他在旅行途中染上惡疾，造成了永久性失聰，他的世界從此失去聲音，只剩下色彩、圖形和溫度。

失去聽力后的他完成了驚人的風格轉變，徹底進入了“黑化”的道路——永恒的絕望，黑色繪畫。或許這算是他沉淀已久的自我釋放，這是他作為藝術家對外呈現自己精神世界的出口。這幅看起來似瘋癲、病態的狀態，卻完美地呈現了戈雅當時所處世界的某些真相。雖然看上去有些夸張、虛假，但這就是他在那種狀態下所感受到的、最直接的精神世界。

1800年，杰出的西班牙畫家佛朗西斯果·戈雅完成了查理四世讓他畫的《查理四世全家像》。戈雅小心地把這幅畫呈獻給查理四世，查理四世看后極為滿意，于是，他正式授予了戈雅一個“西班牙第一畫家”的稱號。本來戈雅就是當之無愧的西班牙的偉大畫家，現在竟然成了“名副其實”的西班牙第一畫家了。戈雅在高興之余，禁不住暗自竊喜。這個稱號可完全出乎意料啊!

在這幅《查理四世全家像》中，戈雅可算是費了不少心機。如今成功了，他怎么能不高興呢?畫面之上，戈雅故意以單調的色彩配以有點呆板的構圖。國王一家人分列國王的左右，都自負地、官氣十足地排列在藝術家面前。戈雅巧妙地表達出節日的衣服、勛章、珠寶的鮮艷色澤，這些東西都透過整個背景的金黃色的煙霧閃著光，整個眩目的色調特別表現著國王與王后的面貌的猥瑣與庸俗。胖胖肥肥的愚蠢的國王，得意洋洋地昂著頭，蠢笨地看著前方，活像一只大雄雞。而旁邊的王后扭動著自己的頭，以她那庸俗、貪婪與兇狠的眼睛警惕地望著四周。其他的人有的傲慢自負，有的手足無措，有的疑神疑鬼，都或多或少地繼承了一些國王與王后的丑惡的相貌及丑惡的精神。查理四世竟然對這樣一幅作品滿意，由此可以看出這些統治者如何的愚蠢與自我欣賞了。而那個“作惡得福”的戈雅，在人民心目中的地位更加偉大了，誰還會去稀罕那頂“西班牙第一畫家”的榮冠呢?如果戈雅是憑這樣的作品得到如此高的稱譽，那才成為一個杰出的笑話啦。

但是，這個喜歡“作惡”，喜歡與統治階級對著干的戈雅大部分時間卻是在統治階級的上層社會中度過的。這樣，戈雅對統治階級的愚蠢與殘暴才有了更為深刻的認識。他舉起自己犀利的畫筆，用自己的一生在與罪惡的勢力斗爭。

戈雅是一個農民的兒子，他1746年3月30日出生于薩拉果沙城。童年的戈雅是在當牧童中度過的。大約在1760年，小戈雅14歲的時候，一位牧師發現了他的繪畫才能，便把他送到當地著名畫家荷塞·馬蒂尼的畫室中學習，這成為小戈雅的啟蒙課。但是，年輕的戈雅總是不安分地呆著，他從小喜歡斗牛打架，喜歡處在一種戰斗的激情中。1765年，戈雅參加了反宗教的斗爭，成為其中很活躍的一分子。斗爭失敗后，他被宗教組織四處追捕，戈雅不得不逃到了馬德里，并隱居下來。在這里，他深入地研究了著名藝術大師們的作品，他的風格漸漸形成。但是，戈雅總是不安分的，他在一次爭斗中刺傷了一位國王聘請的畫師，戈雅不得已又流浪到意大利。

在羅馬，戈雅的藝術水平開始顯露出來。他在帕爾馬畫了一幅油畫《漢尼拔登臨阿爾卑斯山》，獲得了該城美術學院的二等獎。但忘乎所以的戈雅又惹了一身麻煩，費了很大的力氣，在西班牙大使的幫助下，這個惹是生非的小伙子才逃回了家鄉。

1775年，戈雅又回到了馬德里，開始為宮廷工作，戈雅創作了兩小組木板油畫，為他贏得了聲譽，其中較出色的有《陽傘》、《陶器市場》、《春》、《受傷的石匠》、《葡萄熟了》等，畫面充滿了生活氣息。

1780年，戈雅被批準為皇家畫院會員，杰出的戈雅不久便成為畫院副院長。1789年，戈雅成了宮廷的首席畫師。這期間，他對統治階級的丑惡面目認識得越來越深刻。雖然他遭受了兩耳失聰的打擊，但他以更為尖銳的畫筆同封建宗教統治階級展開了斗爭。這一期間，他便創作了那幅《查理四世全家像》。此外，他所作的《法國大使費迪南·吉爾馬德》也表現了戈雅對于革命人物的同情與敬愛。還有最讓人爭論不休的《著衣的馬哈》與《裸體的馬哈》。這是兩個姿態與面貌完全相同的少婦。曾經有人說這個少婦就是與戈雅相好的阿爾巴女公爵，從而被人編造了許多戀愛插曲。但是近來有證據表明，這個少婦與阿爾巴女公爵的身材很不相同。戈雅在這兩幅畫中展示了女性的純潔、善良與文雅。尤其是《裸體的馬哈》更是對禁欲的封建天主教的直接宣戰。后來，戈雅曾因這幅裸體女人畫受到宗教裁判所的質詢。

西班牙的宗教裁判所，歷來以嚴酷聞名于世。有人統計過，到戈雅時代的查理四世統治期間，300多年間，宗教裁判所燒死了34萬人之多，許多追求真理者被當作異端而投入到烈火之中。

但是，戈雅并不懼怕他們，這一期間，他又創作了一套為數達80幅的腐蝕銅版畫，名為《加普里喬斯》，又稱《狂想曲》，嚴厲地揭露批判了宗教的偽善、殘忍，以及僧侶們的貪欲愚蠢，表達了人民在宗教統治與封建專制下的苦難與不幸。例如其中的一幅，一個驢子醫生正在為一個垂死的病人摸脈，上面寫道“是什么要了他的命。”又如兩個人背上各壓著一匹驢子，題為“你自己不會?”再如，畫面上一個樹樁穿著一身僧侶袈裟，伸著雙手，頭巾下露出一副似臉非臉的黑影，前面跪著一群受驚嚇而哭泣的婦女兒童，題為“那是裁判所能辦到的。”它揭露了教會僧侶對人民的殘暴及自身的空虛無能。又如一幅畫面，幾個驢子學生在驢子老師面前聽講，書本上全是寫的“A”字，題為“學生能否知道得更多一點”。此外，還有一幅，一個人俯桌而睡，背后許多妖魔在飛舞，題為“理性入夢則群魔叢生。”人民在睡夢中也不得安寧與幸福。

這一組高達80幅的作品是對宗教統治的強烈的揭露與控訴。剛陳列出去，立刻遭到宗教裁判所的干預與禁止，戈雅也被宗教裁判所所注意，后來，戈雅偽稱是獻給查理四世的，才免遭迫害。

1808年，法國拿破侖的大軍侵入馬德里，西班牙人民奮起反抗，但終因寡不敵眾，鮮血浸染了馬德里大街。戈雅心中充滿了憤怒。這一期間，戈雅創作了《普埃爾塔·德里·索里之戰斗》(即《1808年5月2日之巷戰》)與《法軍槍殺起義者》(即《1808年5月3日之屠殺》)，此外還有一組80多幅的腐蝕銅版畫《戰爭組畫》，表達了對西班牙人民英勇斗爭精神的贊揚及對侵略者的殘暴的揭露。

例如《1808年5月3日之屠殺》更體現了西班牙人視死如歸的英雄氣概及法國侵略者的殘暴。侵略者只敢在深夜來殺害起義的愛國者。地上已經倒下了一批被槍殺者，死狀慘不忍睹，這一批中有神父、僧人、市民與農民們。他們表現出憤怒、不屈與仇恨及面對死亡的哀痛。一個對著槍口的白衣黃褲的起義者，像受難的基督一樣，把雙臂張開，似乎要保護與他一起受難的人，又像是高喊著口號或對侵略者的痛恨的咒罵。那種寧死不屈的眼神表現出一個愛國者的高貴品質。在地面的方形燈的照射下，地面上已經被觸目驚心的鮮血染紅，那種紅白的強烈對比，烘托出慘烈的氛圍，而處在陰影中的侵略者，只是一排黑乎乎的“殺人機器”的象征。背景是馬德里皇宮附近的太子山，表達了戈雅對勾結外敵，引狼入室的統治階級的罪惡行徑的揭露與批判。

1824年，戈雅為了躲避新國王費迪南七世(查理四世之子)的迫害而僑居法國的波爾多城。晚年的戈雅仿佛又回到了童年，他回憶起下層勞動人民的勤勞、正直、善良的優秀品質。其中他的名作《賣水少女》中那個懷抱瓦罐，衣衫破舊的農民姑娘，以其純樸健康的生命力與青春的活力，壓倒了他曾畫過的所有宮廷貴婦。戈雅感受到生活的希望。

1828年，戈雅在波爾多去世，終年82歲。臨死前不久，他所作的最后一幅作品《波爾多的賣牛奶女子》，成為他的最后的名作。其中的技法，已經是印象派的筆法了。

戈雅逝去了，他以自己一生的斗爭激情與高超的技藝為人們留下了無比珍貴的杰作。他忠實于現實，并以其不屈的精神對統治階級封建宗教勢力的罪惡進行了深刻的揭露與批判。而且以極大的熱情贊頌了勞動人民的優秀品質及無比堅強的生命力。人們尊之為近代現實主義藝術的偉大奠基人。

“近代歐洲的繪畫從戈雅開始。”美術史家們如是說。

戈雅作為巴洛克后期的著名畫家，生平作品還是不少的，如果說最著名的代表作品比較一致的觀點是瑪哈系列,裸體的瑪哈和著衣的瑪哈，還有一副反應法國入侵西班牙的作品“槍殺”也非常著名，可以說，近代繪畫是從他開始的。

戈雅不僅是一位優秀的宮廷畫家，還具有強烈的革命精神，用畫筆對當時的政治和社會現實進行了深刻的揭露。其中，以《戰爭的災難》系列最為著名。這套由82幅作品組成的系列版畫，反映的是1808-1814年西班牙獨立戰爭的場面。它們以拿破侖入侵、費迪南七世鎮壓人民為背景，生動地描述了人民的奮起反抗，細節逼真、栩栩如生，嘲諷了權貴的虛偽和殘暴，揭露了貴族的虛偽卑劣。