唐詩宋詞都講平仄聲韻，如果表達內(nèi)心的詩不想用平庂，可以用現(xiàn)代詩（白話詩）表達，何必牽強。

這個問題提得好！大家知道，“詩言志”，也就是說是發(fā)自內(nèi)心或描述、或敘述、或贊美、或貶斥、或抒情、或言志……無論哪種表現(xiàn)形式，只要文字功底深、行文流暢、意境深遠、發(fā)自內(nèi)心、韻律十足，那么一定是很好的佳作。其中，詩詞講究韻律，也就是有一定的格式要求和平仄規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，這對于詩詞確實增色不少，但詩詞往往托物言志的表現(xiàn)形式較多，往往講求的是意境深遠、凝結(jié)思想——這個相對就比較重要于平仄韻律了。即，詩詞如果平仄韻律和意境都能做到完美結(jié)合，將是最好的，如果過于強調(diào)平仄韻律而意境不足，一般不能稱作好詩詞；而意境很美卻平仄韻律稍欠，仍不失為好詩詞。

古代，生活節(jié)奏較為緩慢、生活方式較為單一，其他文化活動相對較少，一些文人墨客在吟詩作賦時有充足時間去“推敲”雕琢，而且古人的很多文化體現(xiàn)在詩詞中，古人對于當(dāng)時流行的詩詞這種語言寫作方式很擅長、精通，也對平仄韻律以及由此而產(chǎn)生的歌曲等一脈相通，同時古人對文字的掌握、雕琢、運用在深度、廣度、厚度等方面造詣很高。因此，古人詩詞很多可以讓平仄韻律與深遠意境結(jié)合巧妙完美，也為其后譜曲做好準(zhǔn)備。如，柳永的詞發(fā)自內(nèi)心托物言志，意境很美、韻律很美，其后就被譜曲傳唱，從多個方面收到極佳效果。

現(xiàn)代以及當(dāng)今時代，因白話文的運用之多，讓深入懂得詩詞平仄韻律的水平較高人少，加之社會多元化、社會多元化、生活文化形式多元化，社會節(jié)奏加快，人的壓力增大，能有閑暇時間寧靜致遠（寫好詩詞的必備要素之一）地“推敲”雕琢詩詞平仄韻律的很少，而且，高科技下音樂譜曲也不是單一依靠詩詞，因此，現(xiàn)代人多數(shù)隨手寫的詩詞在平仄韻律和意境思想方面的造詣不及古人，尤其對于平仄韻律的講究多數(shù)不甚了了。當(dāng)然，現(xiàn)代也有很多鉆研詩詞寫作者，也有一些優(yōu)秀作品，但一味強調(diào)平仄韻律而不講究意境思想，平仄韻律再好，也只是平庸詩詞（其實古人很多意境很美的詩詞中也有很多平仄韻律不足但成為經(jīng)典的詩詞）。反之，詩詞的意境思想很美，平仄韻律少有不足，對于快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，這種詩詞也是瑕不掩瑜的不錯詩詞。

總之，發(fā)自內(nèi)心、功底深厚、流暢朗朗、意境很美的詩詞對于平仄韻律稍欠也無傷大雅，反之，則一定不行。當(dāng)然，平仄韻律和意境思想都很美的詩詞會更加讓人賞心悅目！謝謝大家！

2020.5.15夜即草于西安

注:圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

謝謝悟空邀請！

首先要明白不是所有的詩講究平仄，平仄是針對近體詩（亦稱格律詩）和宋詞而言的。

對于格律詩，講平仄、論格律是門檻，是規(guī)則必須遵守的。偉人毛澤東說過：“律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”

講平仄、論格律，對于寫詩的人來說，是一種束縛，但對于喜歡詩的人來說，如掌握了它們的基本格律知識，寫作技巧，靈活運用韻書，它會帶給你一種創(chuàng)造性的樂趣，反倒覺得正是因為這種束縛，讓你詩讀起來抑揚頓挫、鏗鏘優(yōu)美。

這好比有些人喜歡下象棋，象棋也是有規(guī)則束縛的，如"馬走日、象走田；車走直路，炮隔打；士走斜線在帥邊；兵卒過河橫豎走"，但對于喜歡下棋的人來說，既是約束也是樂趣，經(jīng)常樂在其中，如果沒有規(guī)則反而沒有意思了。

會寫詩的人從來不會說"平仄害意"，只是在做詩時，偶爾某位置的字該平聲字卻不得不用仄聲字，怎么辦？對于這種情況，古人也是遇到的，并且給予解決方法。

這就是拗句和拗救。

拗句:是指格律詩的格律沒有按照常規(guī)平仄規(guī)律的句子。

拗救:就是對不符合平仄規(guī)律句子進行補救是其平仄協(xié)調(diào)。

拗救是打破了我們常說的"一三五不論，二四六分明"，也就是說在不犯"孤平"下，可以"一三五"位置的平仄才是不要求的，可平可仄，但"二四六"位置必須遵守規(guī)定，而拗救是"二四六"位置的字平仄是可以改變的。

如:李白《過崔八丈水亭》"檐飛宛溪水，窗落敬亭云。"正格是:（平）平平仄仄，此句格式變成:（平）平仄平仄，"宛、溪"三四位置平仄互換了，因為"宛溪"是地名，平仄是不能改，"宛"拗"溪"救。這種叫本句拗隔字救。

這就相當(dāng)于:（仄仄）平平平仄仄（正格)=（仄仄）平平仄平仄（拗救變格）。（括號里平仄去掉就是五言格式）

崔興宗《和王維敕賜百官櫻桃》"聞道令人好顏色，神農(nóng)本草自應(yīng)知"，"好"、"顏"位置平仄互救。

毛主席詩句《答友人》“我欲因之夢寥廓，芙蓉國里盡朝暉。”，"夢"、"廖"位置平仄互救。

孟浩然《裴司事見尋》"落日池上酌，清風(fēng)松下來。"，這兩句正格:仄仄平平仄， 平平仄仄平，但此句第四字"上"也仄，對句第三字"松"為平，"上"拗字，"松"拗救，這種叫出句拗對句救。

杜牧 《江南春》"南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。"出句五、六位置該用平聲字，而用仄"八"和"十"，對句第五字"煙"拗救。

拗救是擴大遣詞用字的自由度，從而保住某些必須用的字，提高詩句的質(zhì)量。說到這里你還會覺得會平仄害意嗎？

而且對與我們現(xiàn)代人寫詩可以《平水韻》、《中華新韻》都可以用，在寫詩時我們可以靈活運用，當(dāng)用這個韻寫不下去，用另個韻卻迎刃而解了。

綜述上說平仄從來不是"害意"，平仄格律和意境是相輔相成的，它們完美結(jié)合才是一首好格律詩。

水龍吟
詩詞表達內(nèi)心，
平厭伴韻如馳驟。
芳思交加，
溪邊水柔，
花影豆寇。
那知自是，
深沉迷于，
如今別后。
尺寸忍輕辜，
一曲新詞，
長征路、喜恨愁。
懂得風(fēng)味有幾？
有自知、知素秋。
零亂多少，
尋常相見，
捏拿時候。
不在濃芳，
年去歲來，
留下懷柔。
人生情猶在，
投曉空間，
心存晚晝。

謝邀！

題主問寫詩詞要不要講究平平仄仄？這個要看你用什么體裁，詩詞是有多種體裁的，不同體裁的詩詞其要求不同。有的一定要嚴守，有的很寬松可自由發(fā)揮。

比如新詩（“五四”后才興起的現(xiàn)代詩）和古體詩（如古風(fēng)等等）是不用刻意去講究這些的。但沒明確要求不等于不要平仄，如果一首詩或詞完全一種聲調(diào)，而沒有高低起伏，哪讀起來好聽嗎？

而近體詩（即格律詩）即對平仄、韻腳、粘對、對仗、孤平、拗救等等有嚴格的要求，不符合這些要求的，當(dāng)然不合格，就不要標(biāo)上什么“七律、七絕”等等，讀者也不會責(zé)你了。其實不愿按格律要求寫的人，完全可以選擇要求較寬松的古體詩、新詩等詩體來寫，只要文筆功力好，同樣能寫出好作品。

寫格律詩守規(guī)則，同打藍球要守規(guī)則是同理的，犯規(guī)投藍進球無效。寫律詩律絕，如不守格律當(dāng)然不算格律詩了。至于偶爾個別字不符平仄出律，可另當(dāng)別論，不應(yīng)批評。有些人老強調(diào)“詞不害意”而故意違律，還老怨格律束縛，影響詩意發(fā)揮，我覺得不對，是自身的認識出偏了，這些人應(yīng)選用別的詩體寫。

我們創(chuàng)作詩詞不單只考慮意象、情感、章法……等，還要注意音律美，古人這方面做得很好，現(xiàn)代人不應(yīng)隨意拋棄，而應(yīng)取其精華，再融入現(xiàn)代文化，加于發(fā)揚廣大。同時盡量寫得通俗易懂些，讓更多人讀懂和喜歡。

順附本人二首拙作，挑的這二首都是通俗易懂的：

七律《賞梨花》（下平·十二侵）

陽春三月入梨林，陣陣芳香撲面侵。

遠似瓊枝飄白雪，近如晶玉點黃金。(1)

迎風(fēng)裊娜千層影，沐雨輕盈萬縷琳。

不意時人追姹紫，清眸只把素花尋。

(1)注：指花瓣白如晶玉，花蕊卻綴著點點金黃。

2020.04.06

七律《春種》（下平·八庚）

杜宇聲聲雨水盈，聞雞起早垅中行。

村姑巧手排排秀，野老神工步步精。

千頃秧田千戸命，一方良土一鄉(xiāng)情。

明前繪得家園麗，自有豐收美畫呈。

2020.03.30

清流正聲/2020.5.12

感謝悟空問答邀請，謝謝！詩詞是一個名詞，詩和詞是兩種文體，各有個的規(guī)律，不能混淆！

格律詩必須要平仄押韻，結(jié)構(gòu)合理，句子通順，意境要高，寓意深遠！唐詩宋詞，想要寫好詩詞，要系統(tǒng)學(xué)習(xí)，平仄是最基本的知識，在掌握了平仄運用后，在練字寫意，多寫多練，讓知名老師給你指導(dǎo)下，進步會很快！現(xiàn)在能寫格律詩的年輕人很少，能寫出來好的格律詩不是一朝一夕的事，所以需要努力！等到下筆如有神時，想表達內(nèi)心的任何感觸，都行云流水！

這個問題提的很好。許多初學(xué)詩詞的朋友，甚至是有些學(xué)了一輩子詩詞的朋友也對這個問題心存疑惑，再甚至一些文壇大家也對這個問題爭論不休。今天夢孟2018就以詩為例抖膽回答這個問題（詞與詩的平仄要求類似，可類推）。

詩一種用言語表達的藝術(shù)。其工具是語言，其結(jié)果是藝術(shù)。如果僅僅這樣說，相聲、小品、評書等等都成詩了，顯然，詩有其特有的規(guī)范。

從古至今，古風(fēng)、律詩、詞、現(xiàn)代詩等，幾千年的發(fā)展使得詩的外在發(fā)生了很大變化，但萬變不離其宗，詩的本質(zhì)仍然得以傳承。這個本質(zhì)就是《書·舜典》中講的“詩言志，歌永言”。這是對詩的核心要求，或者說是內(nèi)在的要求。

關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)。

參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。

這是《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》。它是《詩經(jīng)》的第一篇，而《詩經(jīng)》是中國文學(xué)最古老的典籍之一。也就是說，這首詩是有文字記載的中國的第一首詩。它所反映的內(nèi)容，就是以結(jié)婚為目的的談戀愛。孔圣人把它放在《詩經(jīng)》的開篇，可見是一首好詩。雖然格式比較規(guī)整，但平仄比較自由。

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是唐代詩人王維的《山居秋暝》。此詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風(fēng)光和山居村民的淳樸風(fēng)尚，表現(xiàn)了詩人寄情山水田園并對隱居生活怡然自得的滿足心情。這是一首不可多得的好詩，平仄非常講究。

最是那一低頭的溫柔，

象一朵水蓮花不勝涼風(fēng)的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁

——沙揚娜拉！

這是現(xiàn)代詩人徐志摩的《沙揚娜拉——贈日本女郎》。這是現(xiàn)代版的送別詩，讀后余音繞梁，久久縈繞腦海。平仄比較自由（夢孟2018認為詩人也注意了平仄），但蘊含自有的獨特韻律。

以上三個例子旨在說明詩的本質(zhì)——言志。志，意也；心聲的表達；有強烈的情感傾向性。詩，讀完后能夠引起人的情緒和理性的共鳴。簡單說，要心動。人們在詩的格律、格式、平仄等方面的改革、探索，其實也是服務(wù)于這個目的。這三首例詩，有的講究平仄，有的不講究平仄，但被人們傳唱不絕，無疑都是好詩。可見，詩不是非講究平仄不可。這也回答了表達心境重要還是平仄規(guī)律重要的問題。

盡管平仄要求沒有表達心境重要（非要比較的話，夢孟2018認為無所謂比較，這是文學(xué)體裁選擇的問題），但平仄要求仍然很重要。詩詞經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，人們在平仄上不斷探索足可以證明這一點。最起碼，人們公認的一條，平仄對詩詞的音樂性影響很大。比如，律詩中“對”、“粘”等的要求就是如此。換言之，平仄要求是使律詩更加趨于完美的輔助手段，而不是限制律詩表達的無關(guān)緊要的束縛。多一種手段難道不好嗎？從學(xué)習(xí)的角度看，平仄要求對煉字煉句有非常積極的作用。隨著學(xué)習(xí)的深入，那些所謂的限制會逐漸變成輔助手段，你就可以“帶著手銬、腳鐐跳舞”，這也是詩詞呈現(xiàn)出的另一種魅力。今天的話題不在平仄本身，因此不在這里展開說。

所有形式都是為內(nèi)容服務(wù)的，詩詞也不例外。任何事情總要講究規(guī)則。你說我寫詩就不考慮平仄，能夠表達心聲就行了，這是你個人的事情。只要你能寫出自己的風(fēng)格，自己喜歡，也能被人們認可，這很好。說不定，你還可以創(chuàng)出一種新“體”。但是，如果你以律詩的名義寫卻不講究平仄，那就說不過去了。因為規(guī)則早就有了，你不想受規(guī)則的約束，你可以選擇其他的方式，比如古風(fēng)、現(xiàn)代詩等等。還說寫律詩，還不講究平仄，這是不講道理的表現(xiàn)。一句話，以詩（律詩為主）詞（宋詞）名義寫作，必須講究平仄。你可以打破它，但打破它以后此詩已經(jīng)非彼詩了，你要有能力給它一個新的名字。即使如此，是否也要有新的規(guī)則啊。

夢孟2018純屬一家之言，妄言之處見諒，歡迎交流，共同進步。

詩詞的平仄在古代非常講究，但過于追求就有點本末倒置了。

其實古人對文風(fēng)過于追求華麗，導(dǎo)致文章受許多束縛早有反思。

魏晉南北朝時，“駢文”的興起，到被質(zhì)疑，就是例子。

盡管駢文《滕王閣序》流傳下來了，但終究“曲高和寡”。

唐宋八大家之一的韓愈大力倡導(dǎo)“古文運動”，就是對講究辭藻、聲律和對仗的不屑。

韓愈創(chuàng)作的清新自然的散文，在文壇留下濃墨重彩，影響深遠。

韓愈的作品，成就了他“偉大的”文學(xué)家地位。

好的詩詞當(dāng)然是內(nèi)心的真情告白，能講究平仄當(dāng)然好，不“追求”聲律也無妨。

個人看法，僅供參考。

謝謝邀請！關(guān)于這個問題已經(jīng)是老生常談了，要想寫詩詞就必須要按照要求來。當(dāng)然寫古風(fēng)可以放松要求，寫現(xiàn)代詩可以隨心所欲。

第一，要寫詩詞就要按照要求去寫，不僅僅是平仄的要求，還有字數(shù)，句數(shù)，詞牌，押韻等等很多方面的要求。例如，七律七絕或者是五律五絕，平仄要求是一方面，七律共八句，每句七個字，共五十六個字。七絕是七律的一半，共有二十八個字。填詞就要找好詞牌，押對句子韻律，填好字數(shù)，不能多也不能少。因為詞在古時要配樂的。

第二，詩詞是我們祖先留下的文化遺產(chǎn)，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們這一代人更要把詩詞文化發(fā)揚光大。不能為了抒胸臆浩，而不管平仄要求，只會令人遺笑大方。你可以寫作現(xiàn)代詩，瀟瀟自由無拘無束，也可寫古風(fēng)，寫打油詩都是可以的，不太受拘束，也能抒發(fā)感情寫出好詩。

第三，詩詞必須要有要求，俗話說："沒有規(guī)矩不成方圓"，不能自己一

時抒發(fā)感情，而不遵守規(guī)則弄得不倫不類，這是前提。

再次感謝悟空問答的邀請！謝謝大家的鼓勵支持！

筆墨當(dāng)隨時代，嚴格的詩律限制是唐宋的事，人是環(huán)境的產(chǎn)物，作詩作文當(dāng)然受時代文化環(huán)境的影響，別人都講究你不講究就不入流，是受到主流鄙視的，不管你內(nèi)容內(nèi)心表達的多么好，形式不合規(guī)范也不被認為是一首好詩詞。

形式總為內(nèi)容服務(wù)，過多的限制肯定影響內(nèi)容的發(fā)揮，這也是白話詩最終勝出的原因，聞一多先生有感于此，把唐詩宋詞元曲嚴格的格律要求視為“戴著鐐銬跳舞”，是非常形象的。

沒有這種鐐銬跳舞當(dāng)然輕松很多，且更容易出好詩，就音樂性而言，很多富有音樂美的好詩也不有平仄的講究，比如《古詩十九首》里的《行行重行行》：行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。現(xiàn)代詩詞大家顧隨先生就說這首詩很美，首五字都是平聲，但不乏音樂之美。

以上說的是平仄，再說對仗，對仗也就是對偶，除了工整以外沒什么優(yōu)點，而且工整還是以犧牲運動為代價的，對仗阻礙了詩意的流動，顯得板滯，帶亂了節(jié)奏，當(dāng)然這是我的看法。至于押韻，有人說是韻律之美，實際就是扯淡。

我們欣賞唐詩宋詞，沒有幾個是重點欣賞詩律格式，我們主要還是欣賞內(nèi)容，并以此進入古人的內(nèi)心，從而和我們的內(nèi)心打通，獲得心靈的共鳴。

一首詩，思想內(nèi)容永遠是王道。