我的回答：不需要。但是，藝術貴在創新。任何一種藝術必須在繼承中創新，在創新中繼存。京劇藝術是我們的國粹，文化底蘊深厚，藝表現形式多樣，唱，唸，做，打，舞，流派紛呈，各有千秋。新中國建立后，在黨的文藝必須為工農兵服務”及＂百花齊放，推陳出新＂＂古為今用，洋為中用＂＂汲取精華，去其糟粕”方針指引下，整理，改編，創作了一大批古裝戲，現代戲。當時提出“兩條腿走路”既演古裝劇也演現代劇。古裝劇有《楊門女將》，巜孫悟空三打白骨精》，《白蛇傳》，《岳飛傳》等等。現代劇《智取威虎山》，《紅燈記》，《沙家浜》，巜海港》等等。如何用古老京劇形式反映新時代新生活？期待劇作家，京劇藝術家的共同努力，將會碩果累累。

我曾在劇院工作過，改革開放初期解禁一批老戲曲、老電影，因為年青人未看過圖新鮮，所以戲曲、電影市場十分火紅！

進入八十年代初，前后不過五年時間戲曲就不新鮮了。真正保持興趣的是上年紀的老戲迷，說起戲曲名家誰誰的，老戲迷們如數家珍。因為他們常年常月在劇院前排包坐，來不來看都得付票錢，座位空著時別人會蹭坐。所以劇院對他們當上帝一樣伺候，一旦有老戲迷生病或者去逝，都會前去探望送禮、送花圈。劇團每到一地也會拜訪他們。因為他們會在看戲的時候喝彩，劇團為帶動氣氛，有時還會與臺下觀眾互動，拉一個小觀眾上臺翻幾個筋斗，迎來一片叫好聲，這些都是事先安排好的，[捂臉][捂臉]有專人扮演臺下觀眾。

從戲曲解禁之后，都是翻演傳統古代老曲目，偶爾任務性的接編幾個現代內容的曲目，基本是單位組織觀看。

京劇等戲曲為什么不火？主要有三點：

一是京劇太沒有時代節奏感了，不符合年青一代人的口味。舉幾例：唱詞念的慢慢悠悠，唱腔咦咦呀呀，拖有十里路長，[捂臉][捂臉]年青人是沒耐性聽的！更可氣的是主角上場，先是鑼鼓敲了半天才一步三搖地出來，然后繞著舞臺"半天"抬一步的轉圈子，也不說話，等人家數圈子似的？不時地亮個姿式，下邊的老戲迷就喊：好呀！呱呱的鼓掌！就有人問老戲迷：“這個什么意思？"

“戲霸！"，然后老戲迷閉上眼睛跟著鑼鼓節奏幌腦袋，特別享受的樣子。相反，年青人看不出道道，就圍著臺子瞎轉悠。場子里吵吵鬧鬧，演員也就瞎對付了，臺上臺下鬧出不少笑話來。

因為我們這里劇院小，常常是音響、樂隊家什的都安置在臺下，一群小青年不看戲，就圍著樂隊的人找拉呱，不時問這問那的。

指著問：那個站在幕后的人是干嘛的？

人家回：舞臺監督！

又問：臺上這個人為何臉背過去笑？

答：他笑場了，要被舞臺監督罰款！

這個樂隊的樂手被問的來興趣了，還不時指點一下：快看幕后那群扮鬼臉的！

問："哦，專逗臺上演員笑！為什么？"

答："讓他多吃幾個罰款唄，估計一個月工資快沒了，哈哈！"

扮演囚犯的后背被兩個劊子手用大刀拍的賊疼，一來氣跪著不起來，讓兩個劊子手費老大勁抬下去……。

都沒人干正勁事了，樂手最后拋一句：京劇哪有人看呀？早成棺材囊子了！

那時，帶強勁節奏感的迪士科最合年青人味口了！

二是京劇的內容及表現形式已經不合時宜。年青人對什么戲曲名家都無感，興趣都在追電影名星上了，現在又轉追網紅了！

看看京劇演員上妝卸妝麻煩無比，那身行頭左一層右一層，還有每卸一次妝跟掉一層皮似的，仿害呀！還得每天練功吊嗓子，現在誰還想吃這行飯？他們的舞臺道具、燈光設備一輛車拖不了，現今一臺電腦特效處理輕松代替！

看這個小姐頭飾有多繁瑣？這個武將裝束、這個花臉代表啥意思？

京劇也有改革過，以連續劇形式出現，如水滸傳系列、包公系列，但很快被電視連續劇壓下去了；也有在武打戲中添加爆竹、煙火、魔術雜耍等，還是抓不住觀眾的眼球！不演古裝戲，換個現代題材吧？橫豎不上套。

歷史上曾有多少個劇種消失，也有多少個新劇種出現，京劇也就百年歷史，從昆曲等轉化過來的。如果哪一天消失了也非常正常。現今互聯網時代，被新生代取替的行業多著了。

脫離傳統、與時俱進要跳出舊框框去想，不要老攥著京劇不放，喊著：它是國粹，不能丟！應該準確的說它是上個世紀的國粹，該走還是要走的。關鍵是京劇的唱、念、做、打等動作及裝束都是為那個時代人的味口設計的，改了就不是京劇了！正如唐朝的國粹是唐詩，宋朝的國粹是宋詞，你用白話文寫，不按照平仄韻律、字數的要求來寫就是現代詩詞了！那個時代三五歲小孩都會來一句詩詞，現在你叫大人編一個試試，也只能由專家學者在小圈圈子里玩玩吧？

三是京劇改而無功，沒有意義。時代總不會后退，現今的報紙雜志等傳統媒體及電影、電視、電腦都被手機的風頭蓋下去了，人的娛樂消遣方式不斷在變！有一天，手機也會被更好使的東西取代，你還會說要保這保那的嗎？所以不要在這個方面廢瞎勁、打空拳，跟著時代走！

這個問題是老生常談了，為什么還需要爭論呢？就是因為當今的很多人，對事物的正確與錯誤的認知方面，出現了很大的問題！

但他自己不認為出現了問題，他認為自己的認知正確無比，自己沒有不知道的！所以，對待京劇改革這方面的認識，那也是絕對正確的。

我為什么要說一下這個前提呢，因為，本來這個問題根本就不需要討論，如今時代，卻爭論不休，讓人倍感奇怪。

本來，對于藝術來說，有繼承才有發展，可是今天的好多人他們無視繼承，認為那個沒什么用，一張嘴就是“不要抱殘守缺，要與時俱進，要創新要發展！”

好像這個創新和與時俱進是萬能靈藥，只要吃一顆馬上啥問題都解決了！

那么我請問：誰見過沒有根基而能蓋起來的樓房？傳統就是根基，沒有根基你要蓋空中樓閣嗎？

那么又有誰見過沒有源頭就會有水流涓涓而來？那個源頭就是傳統，你不要傳統，請問你的水從何而來？

有人說，傳統需要但創新也更加需要。這話好像合理，但你得分在什么情況什么時代什么環境下說。

還有人說：當今京劇，就是因為不創新而衰敗。

京劇是因為不創新不與時俱進而衰敗的嗎？說反了吧，大家有時間看看聽聽李宏圖史依弘的那兩個視頻，你們聽聽他們是怎么說的。

視頻里這兩位當今京劇界的大腕明確告訴你，當今時代國家只給創新新編劇撥款，而且款項之巨令人乍舌！這些年，大陸的京劇院團，一年到頭干的最多的就是排演新編戲，迎接各個什么節、什么獎、什么考察、什么榮譽，至于觀眾看不看那另說，反正也不花自己的錢，花的是納稅人的錢，排新編戲還有錢賺，排完演完沒人看沒關系，刀槍入庫馬放南山，等待國家再次撥款排演下一出新編戲。

至于老戲，雖然票房靠它掙錢，雖然觀眾愛看，但不行，不止一些外行認為，上面的領導也認為，那個不創新不與時俱進，那對不起，衣箱老舊不管，申請撥款制備沒有。

那么有些人，這就是你們要的這個創新和與時俱進嗎？

戲編出來起碼有人看，請問新編戲誰看？你送票人家都不來看！

很多人根本就不懂國戲的原理，卻用一大堆西方戲劇的那種方式理解指揮指導京劇，想當然認為應該怎樣，會是怎樣！結果弄的不倫不類，這就是你的創新和與時俱進嗎？

不花你家的錢你當然不心疼，你是過足了嘴癮了，可是自改開以后，這二十幾年排了多少新編戲，又花了多少納稅人的錢，京劇今天怎么樣了？越來越不行了！這難道就是一些人天天嚷嚷期盼的，心心念念的創新和與時俱進嗎？結果證明怎樣？你們不吸取教訓，還在前仆后繼的重復著你們愚且頑的理念，死不悔改！

創新也創了，與時俱進也進了，你們來說為什么京劇反倒完了呢？

如果真的了解中國傳統文化藝術的特性，就不會說這種不負責任的話了，就是一瓶子不滿半瓶子晃蕩，你說不懂吧，他們也看過幾本書，中國的外國的，你說懂吧，他還真沒有深入進去把國戲的原理弄懂弄明白，但不懂一點也不妨礙這些人啥話也敢說。

中國傳統文化和西方文化是兩種東西，并且，文化不是科學，科學需要創新文化重要的是傳承保留修正完善！當然我這樣說有人還會和我抬杠，你隨便，我想懂我的自懂，不懂我的，我就是說的再明白，你也不懂。

這個越了解中國傳統文化的人越懂，越不了解的越是覺得西方好的那些人越不懂，這個也正常，當今時代就是這樣，明白的人越來越少，個人只能管好自己，其他人怎么認識，那隨他去吧。

京劇是中國傳統戲劇舞臺藝術的瑰寶，是在繁盛時期通過為數眾多的優秀編劇、編曲以及名角的藝術創造而形成的集文化、劇作、戲曲音樂、表演之大成的傳統藝術。它雖然曾經雅俗共賞，而在當今已經更多地成為傳統高雅藝術的代表，沒有傳統文化和傳統審美的修養，已經難于領略其精絕的魅力。最主要的原因是京劇藝術已經不能像清代和民國時代成為文化娛樂的重要方式，從而她就越來越脫離大眾觀眾特別是年輕觀眾的基礎，而在經濟社會，這意味著票房收入的巨減。京劇演員勤學苦練多年練就的唱念做打功夫，其創造的微薄收入完全無法與影視劇演員比擬，這種反差更使投身京劇事業的專業演員灰心。在這種情況下，所謂振興、所謂創新都只不過是美好的愿望或者一廂情愿而已。我們必須承認，當京劇失去了名角，失去了年輕的觀眾的時候，其繼承和發展必然面臨極大的挑戰和困境。客觀地說，在當下京劇需要的只能是保護，而不是所謂的與時俱進的改革。因為，京劇輝煌的基礎是傳統文化，脫離了傳統文化不是不可以表現，但那只可能是保留了西皮、二黃的唱腔，它無法再現京劇藝術的整體光芒。樣板戲可算做對京劇改革下得功夫最大的實踐了，其成就可圈可點。去掉韻白和尖團字，把唱腔根據標準發音重新排韻，把唱詞的字數改變，融入歌劇、舞劇、芭蕾的多重西方舞臺藝術，但也只能是適可而止，因為這已經很大程度上脫離了京劇的韻味，這種韻味是綜合的。從根本上說，京劇是通過聽覺、視覺的舞臺設計和舞臺表演傳達出中國傳統審美的內涵。現代化的改造在多數情況下都困難重重，結果往往“不是味兒”。最重要的是，如果缺乏優秀的編劇、編曲和演員，改就會不完美，沒高度，演就會不到位，最終依然無法打動觀眾。如果再“大刀闊斧”只能是一種破壞。從另外一方面講，京劇既然是國粹，她自然有著獨具特色的魅力，她依然吸引著不少的觀眾沉醉其中，甚至包括很多外國觀眾。所以說她不缺觀眾，但她再也不是大眾藝術。在這種情況下，通過改造而求生存很可能導致不倫不類，反而遮蓋了京劇的光芒。因此，我認為關于京劇的生死根本無須擔心，因為她的輝煌已經使其臻化為傳統藝術審美的“道”，它是中國文化的體現和代表。至于意圖對京劇進行現代化改造，一方面是沒有人才，另一方面徒勞無功的結果是可以預見的，因為即便是超過樣板戲的改造也幾乎是不可能的，那個特殊時代在樣板戲上所花費的功夫是不可能復制的，其改造結果也算得登峰造極了 。而且，除了樣板戲什么娛樂也沒有的市場氛圍也不復存在。樣板戲以后的現代戲幾乎沒有一出，甚至某個唱段能如傳統戲那樣膾炙人口，流傳不絕，這是事實。京劇作為精神文化遺產，保護是應該的，也是可能的。比如，可以在一定程度上縮減京劇團的數量，使優秀演員相對集中，這樣可以在有限的劇團內集中較多的優秀演員，從而使演出更加精彩，如此，演員的演出機會和演出收入也會增多。而對于獻身傳統藝術的演員，特別是青年演員，則應該鼓勵和提高他們的社會地位，同時使他們獲得更多的經濟利益。國家保護，社會支持，管理體制進行改革，京劇是可以繼續煥發其文化生命力的。前些年在小學校中進行京劇藝術推廣，在大學中進行京劇演出，盡管在具體實施中還存在不少設計上的缺陷，但依然獲得了很好的效果，無論是小學生還是大學生，在真正接觸到京劇以后，喜歡上京劇的還是很多的，很多孩子從此開始學習京劇。在孩子中從審美出發，使他們認識京劇，而京劇自然會以其魅力吸引很多的孩子。這就是一種保護，從保護文化、保護傳統審美出發，京劇也受到了保護。如果希望人人都喜歡京劇，既不可能，也沒必要。

怎么改？脫離傳統，啥也不是，大刀闊斧與實俱進的改革，恐怕改出來的東西不知道是什么玩意呢？傳統京劇，都是歷史戲，歷史應該是比較嚴肅的，不能毫無節制的戲說，無論是傳統戲，還是現代戲都不應該大刀闊斧的改革，京劇發展歷史也有很長一段時間了，其中大部分經過演員和劇作家通過邊演邊改的形式，已經形成完整的體系，已經逐漸被觀眾所接受，常去看戲聽戲的觀眾已經完全認可了，他們甚至能票戲，做業余演員，所以一開口就能知道你哪里唱的不對，閉上眼睛都知道你哪錯了，所以京劇應該呈現的是原汁原味，絕對不是與實俱進的快餐，就好比北京烤鴨永遠也不能變成賣當勞，京劇傳統的東西不能丟，味不能變，年輕人只能慢慢接受他，不可以完全改變他，不可以改的面目全非，啥也不是，大部分內容 ，應該保留，對于糟粕必須清除，做到進一步完善就可以了，京劇講究的是唱念做打，是夸張的，抽象的，寫意的形為藝術，來原于生活，來原于歷史，高與生活的文學創作，生，旦，凈，末，丑，通過服裝道具油彩就能知道人物的忠，奸，善惡，大段唱腔就能明白人物的心理活動，三五人就能代表千軍萬馬，臺上轉幾圈就是拔山涉水，三張桌子，兩把椅子，就代表高樓，高山，馬鞭代表騎馬，抖動綢布能代表水浪，比如水漫金山寺，通過形體表演就能做出船上顛簸的樣子，比如打漁寫殺家，寫意性是很強的。隨著延安文藝座談會 和新中國的建立，本著古為今用，洋為中用的原則，京劇現代戲誕生了，特別是難忘的樣板戲這一改革無疑是成功的，樣板戲更貼近生活，演員不再穿古裝衣服，不施重彩，不道韻白，但是傳統的唱腔，京劇味沒變，身段有些變化，武打動作也完整的保留了，現代京劇，智取威虎山，沙家浜，紅燈記，紅色娘子軍等也是特別受歡迎的，只不過受時代的影響，有政治元素的影響，人物過于高大尚了，有點不識人間煙火，還有受西方戲劇的影響，舞臺布景過于追求寫實了，到后來干脆使用實景，沖淡了京劇的寫意手法，但是還是沒有完全拋棄傳統戲的表現手法，楊子榮仍然拿根馬鞭代表騎馬，打虎上山，和傳統戲不一樣的地方，沒有出現老虎，和武松打虎不一樣的的是沒有人扮虎型，但是仍然很真實，精彩。電影磐石灣還巧妙的柔進了京劇傳統戲三岔口的表現手法，女民兵和特務黑夜搏斗，驚險刺激，只要不是大刀闊斧的，完全拋棄傳統，也算是與實俱進了，現代京劇也是可以一看的，這樣就挺好的，沒必要再改了。

ABC??中國第一戲劇京劇？

原創寫作，

京劇需要脫離傳統，大刀闊斧，與時俱進的進行改革嗎？

這是上面悟空問答題原文，

還是看不懂，

還是寫作，寫答題？

寫答錯誤不能說難聽話，

還是有點奇葩難懂？

高人可以修改，

中國京劇是第一戲劇種之首。

中國文化世界，

第一經典名著，紅樓夢，

給寫者，寫成漏洞百出，中國文化之首，紅樓夢，

默黑，畫成黑點，這是信口開河，無知頭條寫者，亂于評論，人，

京劇是中國百戲劇之首，國粹，

寫作者，又是大改革，大刀闊斧，改革京劇？中國多少文人，

不敢亂評紅樓夢，戲劇不敢亂評百戲之首京劇？京劇是國粹，

我們中國為了保護這戲劇傳統文化，國家在六十年代，

國家最困難，全部國家發工資，到現在，基本沒有幾種賺錢，

學習戲劇，是從小學一至二年級

去戲劇學習，在戲劇團學習文化，邊讀寫邊學習戲曲，和學校同步，戲院和學校掛鉤，到學校考試學歷，學習京劇，是百戲最幸苦責業，于有文武，戲劇，

全部學員，是八九歲學習戲劇，

各種戲劇種一樣是八九歲年齡，

雜技演員，是六七歲年齡開始學習，

全部戲劇，我知道只有木偶劇，賺錢，我小時候是在木偶劇里，知道戲劇點點滴滴，小事情，

中國京劇，是文戲武戲全國第一戲劇種，國家在保護，還是后繼承無人，一代不如一代，我知道京劇，最鼎盛時期是，五六七十年代，梅蘭芳，時代最鼎盛時間，國家是在保護傳統文化，不是改革舊戲劇，

現在戲劇人才調零，難于繼承，這是我聽老藝人說，不是一個人說，是幾個人說的，

我們村學戲劇，五十年代到現在有三十多人學戲學道師，風水，糊紙厝，我本人小懂糊紙厝，

十歲就做過紙厝，

中國戲劇和中醫后繼無人？

不象寫作者，寫頭條，

要改革京劇，要把舊時戲劇改進有人才嗎？

寫作者看山不怕大，信口開河，亂寫作一下篇文，事不關它，

為什么，是寫中國最好傳統文化，來改進，寫中國第一書紅樓夢，漏洞百出，寫作知道漏洞百出，是漏洞什么，

要說清楚，

到底紅樓夢漏洞什么地方文字，

百出？意思到處有漏，

是每篇文，全部有漏洞，才稱百出？

漏洞百出，意思是全部不能再用才用這個詞？我們貧窮人一間房子，漏洞百出，你什么住人？

漏洞百出，就是這種意思，

寫京劇改革改進？現在有誰懂得改進京劇，這寫者，

拿頭條京劇開刀寫，改進，

是想京劇出名寫出流量，

得到一杯粥，賺流量錢，拿中國第一書，中國第一戲劇，

信口開河，開刀，得流量，

這是野心寫者，專找大名鼎鼎來信口開河大寫評論？

望觀到這條信息，改變自己，

對自己尊重寫作，

這是尊重頭條平臺尊重各寫作者，各粉絲，關注人，看頭條，有緣人，好印象，

給眾人一個尊重看者，

21.05.08日寫作，

《京劇國卒 要與時俱進》

幾十年的“傳統京劇舞臺一枝獨秀”阻礙和壓抑著時代人們對“現代京劇”藝術的渴望！“改革開放，與時俱進”在各行各業飛速發展，振興農村經濟，和“新農村”建設，像一副副絢麗多彩的畫面正在布滿全國。農業也連續豐收17年。40年來亮眼的中國貿易額已突破了728倍。2020年我國實現了“農村脫貧攻堅戰的偉大勝利！可謂是波瀾壯闊，天翻地覆！京劇戲曲“與時俱進”了嗎？對美好時代處景不生情！“國粹藝術”只有謳歌當代，貼近現實生活才能賦予“京劇國粹”更加旺盛的藝術生命力！“國粹藝術”應該為我國改革開放，為偉大時代，為在舉世矚目的經濟建設熱潮中，涌現了無數可歌可泣的先進事跡，和“感動中國”的英雄人物，為人民的幸福生活的而歌唱，編新劇，唱新戲！“只傳統不現代”，“傳統才是愛國”實質上是對“國粹藝術”傳承與發展的嚴重桎梏。

京劇“樣板戲”功自人民

京劇“沙家浜”“龍江頌”等八個現代京劇是1964年5月由文化部舉辦現代戲文藝匯演，周總理親至審定出八個現代戲保留劇目。

江青為撈取政治之本，只是亂加干涉，橫加指責。是一場卑惡行徑。那個時期居然誤以為“八個樣板戲”是“江青”的產物。已經沒有了事實根據。

“八個樣板戲”的產使生我們看到了創作者們的譴責和憤慨！現代京劇是來自廣大人民藝術家們的心血和創造！

京劇改革刻不容緩

傳統京劇是中華民族的藝術瑰寶，現代京劇也是祖國京劇藝術的“國粹”。京劇舞臺不能以“傳統獨步”應當與 “現代戲”共舞！當下，傳統京劇的受眾越來越少，尤其是青少年觀眾極少！

社會影響力每況愈下。即使在各種晚會看到京劇，人們只是欣賞各個藝術家們像劉長瑜，李維康，尚長榮，于魁智，李勝素，孟廣祿等眾多的我國頂尖藝術家們的動聽的聲腔藝術，和精彩的演唱而鼓掌歡呼的！“京劇”如何跟上新時代改革創新的步伐，煥發新的風采，如何讓新一代年輕人喜歡京劇，并通過他們把京劇國粹傳承下去，那就要改革京劇舞臺；

要排演貼近新時代生活的新內容，編寫當今具有時代氣息的現代戲，與傳統戲共舞！讓舞臺劇和戲曲，影視同放異彩！相信一個人人談京劇，看京劇，愛京劇，唱京劇，舞臺上的人物形象和精彩的唱，念，做，打會成為老百姓和當青少年們的熱議話題。京劇的新熱潮一定會到來！（歡迎評論，歡迎關注）

我認為傳統京劇有其獨特的藝術，不可代替，現代京劇也有時代特點，如果再改革也要有鮮明的藝術風格。總之可以多種形式并存，但不可廢棄。這就像古裝劇電視劇和現代電視劇一樣，兩者都不能偏廢。

京劇需要脫離傳統，大刀闊爺與時俱的進行改革嗎？我們好看一看毛主席在延安文藝坐談會講話，“推陳出新”，推動京劇改革潮，使人們看得懂的藝術，就象當年革命樣板戲，深受人民群眾所喜愛，看得懂引起人民觀注愛看是根本，當年的八大京劇樣板戲，曾經轟動那個年代，成了人們愛看的革命樣板戲，藝術革命有待改革“推陳出新”，讓人們看得懂的藝術才是最好的藝術。

國粹還是保留吧！