不是，拋開質量說音高，都是耍流氓。高音質量才是衡量歌手實力上限的標準。
先上回答的結論：高音很重要，但是質量更重。質量高音很重要，但是整體性更重要。高音是上限，整體性是下限。
最好的反面例子：張韶涵。
非科班出身的張韶涵，憑借著《我是歌手》的G5高音（《阿刁》）成功逆襲，再度重回商業巔峰。
張韶涵的G5，就是典型的低質量高音，強混能力不足，聽覺偏向刺耳，內容度較少。主要原因在于她的強混能力不足，導致聲壓過低，過于尖銳。第一點，她的音高不高？高，G5已經很高的，但是質量不過關。
第二點：整體性不足。
張韶涵低音能力頗有局限，最低音是G3，而且G3-C4的聽覺上還是有胸聲過載，此外張韶涵的音準、樂感都有一定欠缺，導致風格過于單一。總體性不足，個人實力只是T2。
說完質量，說出第二個問題：
質量高音是衡量唱功上限的標準。
為什么國家認同的民族唱法、美聲唱法，有三大男高音，有國家隊女高音。卻很少見過三大男低音？女低音？
一個歌手的實力等級，會有對應的能力要求，而高音就是最高難度的要求。同時，高音也是拓展一個樂壇音樂作曲能力和音樂豐富度的重要維度。就好比，歐美樂壇擁有三個八度的可聽性，那為啥我們華語樂團只有兩個八度的豐富度？
對于歌手而言，高音能力對于歌手就像曇花一樣，眾多歌手為了他而倒嗓（費掉嗓子）。究其原因，是在于高音能給與的極致聽覺感受和擴大流行音樂豐富度。這正因為如此，高音能力才如此珍貴。
質量高音對于歌手實力的重要性，不言而喻。
以上是高音的重要性。但是能唱好高音，并不代表就是實力歌手。整體性能力，更為重要。
以下為具體的歌手實力分檔：
- 普通人：音準偏差（一度以上），節奏感，樂感、語感能力稀碎，音域一個八度的質量聽覺都費力。
- 業余歌手：音質偏差（半音），節奏感、樂感可通過訓練達到要求，音域能力一個半八度。注重音準和節奏。
- T3歌手：絕對音準/半音偏差，音域兩個八度，開始注重情感。擁有真假聲轉換能力，但腔體共鳴上，腹腔支撐過低，整體聽覺過于弱質量，live水平較差。譬如：陳粒；
- T2歌手：絕對音準，音域兩個八度，擁有C5爆發，擁有腹腔支撐能力和發音點上掛，部分理解聲帶壓縮，弱混能力。但是存在喉位不統一，聲帶摩擦的問題，倒嗓問題的一大片。譬如：譚維維（未倒嗓）、周杰倫、陶喆等人都是倒嗓的例子。
- T1歌手：絕對音準，腔體共鳴完美，腹腔情感漸變，胸腔參與點綴，咽喉聲帶壓縮，發音點上掛，面罩共鳴，質量強混能力，高音區域開發。整體聲樂系統搭建完美，處于世界職業歌手的水準。譬如：周深。
T0歌手：在T1的基礎之上，擁有著獨特的藝術理解，展現出成熟的個人音樂藝術表達。可遇不可求。譬如：王菲、鄧麗君。
職業和非職業的主要差別，在于音準和樂感、節奏。
T3和實力歌手T2的區別，在于發聲系統的科學與否，科學關系著聽覺質量。
T2和T1的區別在于，整體聲樂系統的高質量音樂表達。同時伴隨著高質量的強混會順理成章展現出高音魅力。在T2歌手之中，他們的高音能力會有著強烈的時間線，他們非科學狀態的唱法，會讓高音能力慢慢消失。
T1級別歌手之中，存在著兩個流派。一個是蔡琴為代表的中低音區專業級走向。一個是林俊杰為代表的流行性聽覺走向。很有意思的是，張學友就處于兩者游離處于反復橫跳之間。
先說蔡琴的專業級走向：蔡琴的聲域不過一個半八度，她的歌曲大部分都是處于G4以下的音高，很悠揚唯美。整體性很高，商業性不錯但低音表現力過弱，因為女低音真的很罕見。相比之下，還有一個男中音王晰（C3-C5）。
商業音樂依舊是需要大量表現力，這就導致不論是蔡琴還是王晰，他們的演唱會能力過弱。
林俊杰為代表的流行性聽覺，是華語樂壇越發進步的一個維度。自從張雨生讓華語樂壇感受到C5的聽覺魅力后，在整個華語音樂的作曲上，頭部作曲人開始變得大膽。譬如周杰倫、王力宏、林俊杰三人，開始大量使用G4以上的音高。這在當時的華語音樂圈內尤其是HK樂壇，是十分罕見的。
HK樂壇的流行音樂，不論是四大天王還是張國榮、譚詠麟、梅艷芳等人，都是誰十分局限在G4上下波動，這種G4以下的唱法，建立起了無數的平易近人的歌曲。這也是他們的歌曲傳唱度較高的原因。即使現在，依舊有著大量非音樂專業的聽眾，將張學友當成華語樂團的唱功標桿。
但是時代一直在進步，不論是周杰倫的《發如雪》E5，還是王力宏的《唯一》D5，以及林俊杰的《不為誰而作的歌》High C。觀眾的聽覺上，開始越來越和國際音樂維度拉近。
重要的是，這種質量高音，能讓音樂受眾在live時感受到高音帶來的聽覺震撼，開發出本該正確的音樂欣賞力。
高音能力，大部分歌手都有，但是質量高音，真的是鳳毛麟角。而質量高音能推動起更為大膽和豐富的作曲。high C的普及，是在《死了都要愛》之后才讓普通人意識到這是一個分水嶺。
在過去幾十年之中，華語音樂的音高，大都是在C3-G4之間，這個音高程度，是人類之中最舒適、最大眾、最適宜的頻率位置。同樣在專業度上，他也是最重復、最缺乏豐富度的音域區域。
這樣有問題么？大眾喜歡聽不好么？
當然有問題，千篇一律的泛濫，會造成音樂內卷，作曲抄襲成災，而聽眾的音樂審美毫無提升。會造成華語音樂無法突破，繼續成為歐美音樂、日韓音樂的附庸。
當四大天王的時代被周杰倫四人蓋過去時，自然引發出更高的審美需求，華語樂團是需要不斷進步的。而高音能力，就是流行音樂最好的方向。
綜上所述，質量高音依舊是衡量實力歌手的硬性指標，也是華語樂團音樂聽覺性進步的方向。
聽沒聽懂，點個贊唄！