不是,拋開質量說音高,都是耍流氓。高音質量才是衡量歌手實力上限的標準。
先上回答的結論:高音很重要,但是質量更重。質量高音很重要,但是整體性更重要。高音是上限,整體性是下限。
最好的反面例子:張韶涵。
非科班出身的張韶涵,憑借著《我是歌手》的G5高音(《阿刁》)成功逆襲,再度重回商業巔峰。
張韶涵的G5,就是典型的低質量高音,強混能力不足,聽覺偏向刺耳,內容度較少。主要原因在于她的強混能力不足,導致聲壓過低,過于尖銳。第一點,她的音高不高?高,G5已經很高的,但是質量不過關。
第二點:整體性不足。
張韶涵低音能力頗有局限,最低音是G3,而且G3-C4的聽覺上還是有胸聲過載,此外張韶涵的音準、樂感都有一定欠缺,導致風格過于單一。總體性不足,個人實力只是T2。
說完質量,說出第二個問題:
質量高音是衡量唱功上限的標準。
為什么國家認同的民族唱法、美聲唱法,有三大男高音,有國家隊女高音。卻很少見過三大男低音?女低音?
一個歌手的實力等級,會有對應的能力要求,而高音就是最高難度的要求。同時,高音也是拓展一個樂壇音樂作曲能力和音樂豐富度的重要維度。就好比,歐美樂壇擁有三個八度的可聽性,那為啥我們華語樂團只有兩個八度的豐富度?
對于歌手而言,高音能力對于歌手就像曇花一樣,眾多歌手為了他而倒嗓(費掉嗓子)。究其原因,是在于高音能給與的極致聽覺感受和擴大流行音樂豐富度。這正因為如此,高音能力才如此珍貴。
質量高音對于歌手實力的重要性,不言而喻。
以上是高音的重要性。但是能唱好高音,并不代表就是實力歌手。整體性能力,更為重要。
以下為具體的歌手實力分檔:
- 普通人:音準偏差(一度以上),節奏感,樂感、語感能力稀碎,音域一個八度的質量聽覺都費力。
- 業余歌手:音質偏差(半音),節奏感、樂感可通過訓練達到要求,音域能力一個半八度。注重音準和節奏。
- T3歌手:絕對音準/半音偏差,音域兩個八度,開始注重情感。擁有真假聲轉換能力,但腔體共鳴上,腹腔支撐過低,整體聽覺過于弱質量,live水平較差。譬如:陳粒;
- T2歌手:絕對音準,音域兩個八度,擁有C5爆發,擁有腹腔支撐能力和發音點上掛,部分理解聲帶壓縮,弱混能力。但是存在喉位不統一,聲帶摩擦的問題,倒嗓問題的一大片。譬如:譚維維(未倒嗓)、周杰倫、陶喆等人都是倒嗓的例子。
- T1歌手:絕對音準,腔體共鳴完美,腹腔情感漸變,胸腔參與點綴,咽喉聲帶壓縮,發音點上掛,面罩共鳴,質量強混能力,高音區域開發。整體聲樂系統搭建完美,處于世界職業歌手的水準。譬如:周深。
T0歌手:在T1的基礎之上,擁有著獨特的藝術理解,展現出成熟的個人音樂藝術表達。可遇不可求。譬如:王菲、鄧麗君。
職業和非職業的主要差別,在于音準和樂感、節奏。
T3和實力歌手T2的區別,在于發聲系統的科學與否,科學關系著聽覺質量。
T2和T1的區別在于,整體聲樂系統的高質量音樂表達。同時伴隨著高質量的強混會順理成章展現出高音魅力。在T2歌手之中,他們的高音能力會有著強烈的時間線,他們非科學狀態的唱法,會讓高音能力慢慢消失。
T1級別歌手之中,存在著兩個流派。一個是蔡琴為代表的中低音區專業級走向。一個是林俊杰為代表的流行性聽覺走向。很有意思的是,張學友就處于兩者游離處于反復橫跳之間。
先說蔡琴的專業級走向:蔡琴的聲域不過一個半八度,她的歌曲大部分都是處于G4以下的音高,很悠揚唯美。整體性很高,商業性不錯但低音表現力過弱,因為女低音真的很罕見。相比之下,還有一個男中音王晰(C3-C5)。
商業音樂依舊是需要大量表現力,這就導致不論是蔡琴還是王晰,他們的演唱會能力過弱。
林俊杰為代表的流行性聽覺,是華語樂壇越發進步的一個維度。自從張雨生讓華語樂壇感受到C5的聽覺魅力后,在整個華語音樂的作曲上,頭部作曲人開始變得大膽。譬如周杰倫、王力宏、林俊杰三人,開始大量使用G4以上的音高。這在當時的華語音樂圈內尤其是HK樂壇,是十分罕見的。
HK樂壇的流行音樂,不論是四大天王還是張國榮、譚詠麟、梅艷芳等人,都是誰十分局限在G4上下波動,這種G4以下的唱法,建立起了無數的平易近人的歌曲。這也是他們的歌曲傳唱度較高的原因。即使現在,依舊有著大量非音樂專業的聽眾,將張學友當成華語樂團的唱功標桿。
但是時代一直在進步,不論是周杰倫的《發如雪》E5,還是王力宏的《唯一》D5,以及林俊杰的《不為誰而作的歌》High C。觀眾的聽覺上,開始越來越和國際音樂維度拉近。
重要的是,這種質量高音,能讓音樂受眾在live時感受到高音帶來的聽覺震撼,開發出本該正確的音樂欣賞力。
高音能力,大部分歌手都有,但是質量高音,真的是鳳毛麟角。而質量高音能推動起更為大膽和豐富的作曲。high C的普及,是在《死了都要愛》之后才讓普通人意識到這是一個分水嶺。
在過去幾十年之中,華語音樂的音高,大都是在C3-G4之間,這個音高程度,是人類之中最舒適、最大眾、最適宜的頻率位置。同樣在專業度上,他也是最重復、最缺乏豐富度的音域區域。
這樣有問題么?大眾喜歡聽不好么?
當然有問題,千篇一律的泛濫,會造成音樂內卷,作曲抄襲成災,而聽眾的音樂審美毫無提升。會造成華語音樂無法突破,繼續成為歐美音樂、日韓音樂的附庸。
當四大天王的時代被周杰倫四人蓋過去時,自然引發出更高的審美需求,華語樂團是需要不斷進步的。而高音能力,就是流行音樂最好的方向。
綜上所述,質量高音依舊是衡量實力歌手的硬性指標,也是華語樂團音樂聽覺性進步的方向。
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