“新古典主義”畫家安格爾是十八世紀的法國偉大的畫家，若要評論安格爾的藝術成就如何？一句話就可以概括“改變了人們的審美觀念”，這樣的藝術成就也只有安格爾才能達到，要知道轉變人的審美觀念是非常非常艱難的一件事，一個藝術家的作品可以被人們認可就已經是很幸運的事了，

為什么說安格爾改變了人們的審美觀念呢？因為“古典主義”藝術是主觀意識的審美，而且還是十分主觀，幾乎完全是藝術家自身情緒的表達，作品中有種“把自己的思想強加給別人身上”的意思，可以說“古典主義”藝術在審美上是相對比較局限人們思想的藝術，

和“古典主義”藝術的主觀審美形成鮮明對比的是“新古典主義”藝術的客觀審美，在安格爾的畫作中，總是給人一種“輕松、自然、愉悅”的視覺效果，人們在欣賞“新古典主義”藝術時，精神與靈魂被完全的解放，真的是那種無拘無束的享受狀態(tài)，沒有局限人們的思想，

雖然歐洲文藝復興時期提倡的“人文主義思想”得到了成功，但是幾千年的西方宗教神學思想觀念一旦形成根深蒂固之后，就不是可以輕而易舉的改變的，所以文藝復興之后，西方人們或多或少還殘留著“宗教神學思想”，所以一切都要“藥到病除、永無后患”，

自古以來藝術是最容易接近人的內心深處和靈魂的，只有即迎合時代、又迎合人們的藝術才是最有意義價值的藝術，安格爾創(chuàng)造的“新古典主義”藝術有著非常濃烈的“人文主義”精神風貌，不管是形美還是神韻都發(fā)揮到極致，真正體現了“藝術來源于生活”，人們欣賞時，不會費神，這就足夠了，而且安格爾的“新古典主義”又為后來的“寫實主義”風格奠定了基礎，

謝謝悟空的邀請！在我看來，安格爾是新古典主義繪畫藝術的珠穆朗瑪峰，一個里程碑，一個輝煌的藝術人生。對于藝術者，還有想要成功的人來說，安格爾還是一個經典的勵志故事。從小開始安格爾跟隨宮廷畫師父親學畫，活到老學到老畫到老。別人十年磨一劍，安格爾二十年才完成他的巔峰巨作，泉。又過了多少年，才畫好維納斯。雖然成功了，但是安格爾并沒有急流勇退，而是精益求精，八十三歲才開始作土耳其浴女，一直到八十六歲駕鶴西歸！總之，安格爾是新古典主義的代表人物，他的作品已經成為舉世聞名的杰作。

【本評論純手打字，沒有摘抄任何文獻】

安格爾生于1780年法國，新古典主義畫家，教育家。

所謂新古典主義其實是以羅馬時期古典風格為標準并以當時背景的人物為題材，二者相結合之后的繪畫風格，這就是新古典主義。那與之相對應的浪漫主義畫派就是想擺脫古典主義的死板，充分發(fā)揮藝術家的想象力，構圖光影人物神態(tài)都在宣泄藝術家自己的情感，脫離桎梏。

現在看來，因人而異，本人比較欣賞浪漫主義畫派，新古典主義有他的可取之處但是確實有些保守了。

那回到安格爾，作為新古典主義的旗手，在時間長河中能被人記住自然有他的閃光點，不錯擔任皇家肖像畫手，還開設學校的確對新古典主義的發(fā)揚有些正面影響，但是還是那句話，我覺得這個風格本身就過于保守了，安格爾存在于過去，我們應該向前看。

下面我選了幾張安格爾的圖，可以留給觀者自己去評論。

西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術成就

法國新古典主義大師安格爾一生追求“永恒的美”的理想，在具體繪畫技巧上強調“務求線條干凈和造型平整”，他的每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他的藝術特征總結起來有三方面特點：重素描輕色彩、線條優(yōu)美、形式主義至上。

• 安格爾的畫作《圣女貞德在蘭斯大教堂查理七世加冕禮》

一、重素描輕色彩

作為新古典主義典范的安格爾，十分重視素描，他的作品色彩和諧鮮明，感覺非常細膩、準確，素描在他的油畫中起到了決定性的作用。他不受古典主義繪畫法則的約束，尊重客觀事實，重視造型的結構，他的肖像畫是素描藝術的杰出典范。

• 安格爾作品《荷馬神化》

安格爾的油畫成就根植于他在素描上的卓越造詣，他認為：“不管怎么說，繪畫只不過是由堅實而自負的，并具有個人特色的素描所構成的”，他對素描的重視程度在這句話中可見一斑。

• 安格爾作品《黃金時代中手和腳的素描》

他重視素描在創(chuàng)作中的骨架與靈魂作用，在構圖上強調完整性，減弱色彩對比，強調理性而非感性的表現。

• 安格爾作品《弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔》

這正反映出新古典主義繪畫的基本特色：從理性出發(fā)，藝術形式上崇尚古希臘古羅馬的完美理想主義，注重藝術形式的完整，追求典雅、莊重、和諧，同時注重嚴格的素描和嚴謹的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。

• 安格爾作品《繆斯女神的誕生》

二、務求線條優(yōu)美

在安格爾的繪畫語言中，對于線條的運用情有獨鐘。在他的作品中我們能感覺到他在素描上用線的高度技巧，對于線條的節(jié)奏感和韻律感了如指掌。

• 安格爾作品《朱庇特與忒提斯》

他曾說過：“色彩是繪畫的裝飾手段，線條才是藝術的本質，線條就是一切，色彩是空虛的”。安格爾窮其一生都在追求線條應用的完美性，他在強調線條塑造形體和空間的重要性的同時，指出“線條”不從屬于形體本身，而主要在于觀察者的印象。

這說明安格爾既強調遵循古典主義的藝術法則，同時也強調創(chuàng)作者的主觀的自主性。

• 安格爾作品《霍松維勒女伯爵》

三、形式主義至上

安格爾十分迷戀于描繪女性人體，他一生都在追求和表現理想中的美。他吸收了文藝復興時期以來歷代大師們的繪畫技巧，所描繪的每一個人體都圓潤細膩、健康柔美。

• 安格爾作品《站著的穆瓦特西耶夫人》

安格爾極其崇拜文藝復興三杰之一的拉斐爾，視拉斐爾為典范，以溫文爾雅為理想，反復探索完美的藝術形式，他的美學主張強調永恒美和自然為基礎，他的心目中的自然就是理想的、非現實的、無內容的純形式上的美。

• 安格爾的作品《拉斐爾和福納瑞娜》

安格爾這位新古典主義大師，顯然在繪畫技藝上已經達到了爐火純青的地步，而迷人的、永恒的美成了他一生創(chuàng)作的母題，也是他一生不斷追求、探索的理想目標。

共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。

如何評價西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術成就？

安格爾是新古典學院美術最主要的代表者

安格爾作為19世紀新古典主義的代表，他沒有生硬地照搬古代大師的樣式，而是善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而純粹的風格，并始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，高貴的單純”作為自己的原則。

他一生遵守新古典的美學準則，以這一套方法從事創(chuàng)作，以這一套方法從事教學，也以這一套方法評定美術的優(yōu)劣。貫穿整個19世紀，安格爾經過了浪漫主義、寫實主義及印象派三個流派的興衰，但他始終以不變應萬變，始終堅守新古典原則。他在繪畫史上可敬的地位以及被批判的保守性，都同時呈現在他一以貫之的堅持上。

安格爾的作品展現了新古典的和諧與秩序之美，展現了新古典的貴族氣質

安格爾在拿破侖時代即成為宮廷畫師，為拿破侖畫了許多肖像，以新古典的精神把拿破侖塑造成古代偉大英明的君王或神的形象。

安格爾也為同時代的一些貴族畫像，以極精細的筆法描繪他們的優(yōu)雅與教養(yǎng)，對他們身上的絲綢、絲絨、珠寶、飾物細節(jié)的描寫，襯托出上流社會華美的品位，也彰顯出他們在文化上超脫的品質。

安格爾本身有著深厚的人文教養(yǎng)，嗜愛古典文學、神話、史詩或悲劇，同時也拉小提琴，是著名的音樂愛好者。這些人文修養(yǎng)使他的作品追求一種高尚的情操， 追求崇高的精神性，甚至產生一種近似潔癖的固執(zhí)，使他的作品總是潔凈無一點瑕疵。

安格爾創(chuàng)作了著名的《瓦爾品松浴女》，被后世奉為裸體背影經典，是自然形象與古典造型理性的完美結合

安格爾也遵循法國洛可可以來的女性裸體傳統，女性胴體的繪畫貫穿他一生的作品，是他喜愛及重視的主題。

安格爾的女性也多被置放在幻想的東方背景中，常常是對歐洲人來說充滿異鄉(xiāng)風情的土耳其或古波斯的后宮。一些沐浴中的女性裸體，透露著肉體的慵懶，絲綢般光滑的肌膚，透露著女性的情欲與嬌媚。但是安格爾學院派的嚴謹技法，使他的形式完美地控制在技巧之下一那些姿態(tài)撩人的裸女都像瓷器般晶瑩冰冷。和洛可可時代布歇的裸女比較，新古典的訓練還是使安格爾過濾掉了感官的煽動，使他即使在裸女作品中也保持著一貫的優(yōu)雅及崇高精神。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典范。

安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對后來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。

我是西南小表哥，很高興為你回答這個問題。

安格爾窮其一生都在努力探尋迷人的形式，這種接近固執(zhí)的追求，雖然被很多同時代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶為一體。他肯定的說:“風格只能寓于自然， 我斷言，風格就是自然。”他說:“要把美隱藏在真實之中。古 典希臘羅馬的大師決不是創(chuàng)造什么，應該說他們看見了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地將形式美的法則體現在他的作 品中，這幅《大宮女》表現了女性背部生動的整體美，畫家用 不同的質感的帷幕和褥巾襯托出女人體的整體感和細膩柔和 的膚色。它并不借助與色彩的刺激，它讓我們看到，安格爾追 求的古典美是將自然形象與古典形象相結合，從而將自然形 象提煉純化的結果。他認為美必須是某種的的，簡潔和連續(xù) 的東西，事實上，《大浴女》便有可以與古希臘作品相媲美的 富有靈感的簡練與充實。

我??話說：

在安格爾的繪畫時代已經得到了光學像技術的加持，使他的素描和油畫作品更加接近對象的完整性和準確性。他是個堅定維護拉斐爾古典主義風格的繼承者和發(fā)揚者。在他創(chuàng)作的諸多作品中，充滿著濃郁的貴族審美情趣，美妙優(yōu)雅的線條，柔和舒適的光線，白皙透亮的肌膚，寧靜祥和的氣氛，不留筆刷的痕跡，完美的視覺追求者。

他是一個唯美主義的極端者，在他創(chuàng)作《大宮女》之上得到充分的滿足，為了營造畫面莊重而典雅的氛圍，在人體造型中的宮女柔順的身線，左高右低的流動感，宮女從側身回眸的頭、脊背的大弧線到修長的腿是流暢而富有節(jié)奏感的S形曲線，即便從人體解剖中這個脊骨有多兩節(jié)的感覺；但是，它卻是安格爾超越客觀存在的主觀臆造，其目的就是為了營造一個他心目中的完美之神。

這個一心想成為他的導師歷史畫家的大維特的安格爾，未能如愿以償。他畫得那些精妙的人像素描，卻得到了業(yè)界的廣泛贊譽，稱贊他是偉大肖像畫家，也成就了他的藝術史上肖像畫地位。藝術家安格爾內心極其溫柔細膩，對女性美的崇敬與熱愛達到無以復加的地步! 詩人波德萊爾曾評價說：“他很喜歡畫女人，他像一個情人那樣一片冰心地去對待她們；他的愛好是非常嚴肅的，先生在為妙齡美女的嫵媚所迷惑時，他就感到無比幸福，他的技巧也會顯得爐火純青發(fā)揮。”

然而，由于安格爾過分理智地謹守古典的形式與內容，而缺乏充溢的時代感情和革新精神，墜入形式美感的深淵，以至于作品謹嚴有余而生動不足。