起源于西方的油畫藝術已經有了五百多年的歷史，中國真正開始涉及油畫不過百年而已，就藝術底蘊而言，存在的差距毋庸置疑。

有人說，明朝時就有傳教士將油畫藝術傳入中國了。事實上，那時的油畫不過是少數上層人士眼中的新鮮玩意，根本就沒有意識要讓這種藝術形式在中國生根發芽。及至上世紀二三十年代，以徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人為代表的一批留學歐洲的藝術家才真正將油畫藝術引入到中國。

但是，藝術是需要底蘊和積累的，基本上沒有“彎道超車”的可能。就像我們的國畫，包括畢加索在內的諸多西方藝術家都有著濃厚興趣，并且積極學習和借鑒這種東方繪畫的技法。就算這樣，我們也從未曾想象，要將西方藝術家的國畫水準與中國國畫水準拿來比較。或者說，這種比較根本就是毫無意義。

從徐悲鴻到靳尚誼，再到陳逸飛、楊飛云等中國油畫界的代表畫家，都毫不避諱地坦承中國油畫與西方油畫之間的明顯差距。

有些人或許不太理解，覺得徐悲鴻、陳逸飛等中國畫家的油畫都得到了西方藝術界的認可，潘鴻海、陳衍寧等畫家的油畫在歐美也很受歡迎，為何還要說中國油畫與西方油畫存在明顯差距？

作為一種影響極為廣泛的世界性的藝術形式，油畫藝術的發展已經相當普及，原本就有深厚文化藝術底蘊的中國也不例外。在這樣的背景下，偌大的中國出現幾個優秀的油畫家不足為奇。甚至在寫實主義油畫領域取得了令人矚目的成績。在談到以冷軍為代表的中國超寫實油畫時，艾軒說過：中國的寫實主義油畫水平已經走在了世界最前列。

盡管如此，我們卻很難將中國油畫的整體水準與西方油畫界去做個比較。客觀地說，這種差距絕不是短時期內就能得到彌補的。

出了一個震驚世界的劉翔，我們不能因此就認定中國田徑水平可以與西方抗衡。同樣的道理，少數幾個出色的油畫家無法改變中國油畫整體的不足。

我們承認差距，但是我們不希望看到邯鄲學步似的油畫發展道路。中國的傳統文化底蘊給中國的油畫家們提供了無與倫比的借鑒資源，也大大豐富了藝術家們的創作思維。現在有一種基本的共識，中國油畫必須與中國的傳統文化和審美相融合，才是最值得期待的主流發展方向。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

都是油畫，本來不會有差距。但是，由于油畫發源于西方，興盛于西方，因此審美觀念和審美標準的話語權都是在西方，再加上中西文化的差異，所以就有了差距。

有區別的，我們中國的油畫大多數都是帶有傳統和保守的特色！而國外的油畫，展現的的是原始自然，釋放和幻想的的風格！各有各的美感！我們的中式風格油畫，給人一種，文雅，高尚，內含，人文美的視覺效果，而國外的油畫，往往都是，原始，自然，狂野，的視覺效果！

謝謝邀請，只是個人覺得不應該叫差距，而是差別。這種差別是多方面的，不僅是繪畫技巧上的還有文化上的也還有其他意識上的差別。

油畫發端于西方，有著悠久的歷史，西方重寫實，早期油畫為宗教，貴族服務。有著一定的精神意識。而傳遞到中國時，宗教精神上有著削弱，但和東方的寫意國畫得到有機結合，所以許多東方油畫有著意識上的國畫精神，筆觸寫意化。當然也和東方文化有著脫不開的關系。現在的中國油畫也有很重寫實的畫法，但在精神上反倒沒了歸宿感，所以也是有些現代油畫的缺失的地方。總體說來，畫畫是綜合的，不僅是技藝也還有文化哲學層面上。

謝謝題主的邀請，下面作為一個眼高手低的門外漢，談談自己對中西方油畫的看法。

首先要承認，中西方油畫肯定是有差別的，一是因為油畫起源于西方，比中國油畫早，這就是優勢，作為文化藝術來講，是十分重視歷史沉淀的。這也符合規律，中國人學習西方油畫，就像西方人學習中國書法一樣，一開始肯定掌握不了人家的精髓和文化內涵，這樣，出來的作品一定是有差別的。最初的階段就是照葫蘆畫瓢。

其次，從文化的表現形式和手法來講，二者肯定也有很大差別。舉個例子，西方表現飛，是通過添加很具體的翅膀來表達，而東方藝術，卻是比較抽象的，幾朵祥云或者舞袖就表現的栩栩如生。

但是，如果僅僅從藝術的角度去考慮，東方油畫和西方油畫，最終會在文化大融合的進程中縮小差距。具體到某個人的某一件作品上，可能單純從繪畫水平上已經區分不出是東方油畫還是西方油畫的水平，僅僅是表現的角度和手法略有差異而已。

我??話說

作為西出東進的油畫，歐洲油畫是中國的師傅，中國油畫是西方的學生。從對油畫的傳承來認識之間的差異，中國油畫受惠于歐洲油畫的輸入，近一百多年來有許許多多中國人親臨歐洲學習油畫的技術，也有西方的油畫家不遠萬里來到中國進行文化交流，并將其油畫的經驗帶回中國，然后在中國的土地上進行廣泛的傳播，使油畫這門學科深得中國人喜歡。隨著全球化的不斷深入，以及互聯網在現實生活中的廣泛運用，世界在文化交流上都是處在同一個空間的平臺上，歐洲油畫流派的發展也深刻的影響著中國油畫發展。因此彼此之間沒有什么實質“差距”。中國油畫基本上是繼承了西方傳統的現實主義風格，堅持藝術為人民服務的宗旨，講求藝術的教化功能，因此具象繪畫是中國主流的藝術形式，而油畫中抽象表現主義依然屬于主流繪畫之外的個體意識的表達形式。要說有差距的話，就是西方油畫經歷了六百年的歷史，繪畫流派眾多，風格多樣化，出現了許許多多大師級別的藝術家，他們所創造出來的繪畫作品早已成為世界文化的經典。中國油畫還很年輕，它雖然是舶來品，可早已扎根于中國土地里成為中國文化的一份子，承載著中國人民愛美的樸素情感。

你好，很開心回答你的疑問

雖然油畫的根在西方，但是我們可以借用西方油畫的材料工具，創作屬于中國風格的油畫作品，借用西方油畫材料，表達中國獨有的博大精深的文化內涵

一 中西方油畫的區別，題材的不同

1在文藝復興前的中世紀繪畫，多以宗教題材圣經為題材，中世紀繪畫，以神學為題材，但是中世紀繪畫中的圣母形象和嬰兒形象都是冷冰冰的

西方油畫，在文藝復興時期，繪畫多以宗教神話題材為背景，但是文藝復興，肯定人的尊嚴價值

拉斐爾的《椅中圣母》，拉斐爾筆下的圣母形象，有溫柔美和造型美，把圣母的端莊與美麗和母性的慈愛融為一體，充滿了人文關懷。

2 中國油畫的題材，有些采用中國歷史故事

《田橫五百士》是畫家徐悲鴻的大型歷史題材布面油畫，歌頌寧死不屈的精神

表現了田橫及其子民的“威武不屈”的“高節”。

畫家林風眠的《仕女圖》，

畫家借用西方油畫材料，表現的卻是中國民間美術的意蘊，表達的中國東方女性柔美的感覺

林風眠筆下的女性，雖說是西方油畫的材料，但是表達的卻是中國東方女性的古典美，典雅的女性陰柔的美感

林風眠筆下創作的仕女，具有東方女性的柔美和溫柔

林風眠筆下創作的戲曲人物，借西方油畫材料，表達中國戲曲題材，表達中國民間藝術題材。

女畫家閆平筆下的《唱不盡的牡丹亭》，戲班子題材的作品，也是中國傳統文化的表達

3 西方油畫多以人物為主，中國油畫，特別是意象油畫，多以風景名山大川為主

西方油畫題材，多以人物題材為主，古希臘時期，崇尚人體之美

中世紀時期，提倡神學，提倡宗教，所以都是以圣母為題材

文藝復興時期，提倡解放人性，肯定人的尊嚴和價值，所以還是以人物為主。

而中國意象油畫，多是以山水為主

中國古代，太多文人對朝廷不滿，或是政治仕途不順，或是抱負無法實現，所以大多文人選擇了隱居。歸隱山林，逃避現實，所以把描繪對象轉移到了名山大川，花鳥山石

中國意象油畫，表達中國藝術的精神內涵，精髓，畫家寄情于山水，所以大多以山水為題材居多。

二 中西方油畫的差距，然后是技法的不同

1西方油畫和中國油畫的構圖區別

中國油畫，特別是意象山水油畫，構圖多采用國畫山水中，深遠，平遠，高遠的構圖方法

畫家徐里的《夢里家鄉》和范寬的《溪山行旅圖》的高遠構圖有異曲同工之處

畫家徐里的作品，采用了國畫山水中的平遠的構圖法

西方油畫，都是采用三角形構圖

如達芬奇的《巖間圣母》

例如畫家米勒的《扶鋤的農夫》采用穩定的三角形構圖

2 西方油畫和中國油畫的透視區別

西方油畫，多采用焦點透視法，如拉斐爾的雅典學院

中國意象油畫，多采用國畫中的散點透視法，如徐里的《金秋·湖光山色》

c西方油畫，特別是古典人物油畫，多采用揉，擦，抹的技法，制作皮膚肌理效果

刻畫細膩

中國油畫，特別是意象油畫，多采用厚堆法，厚重的肌理效果，大刀闊斧的大筆觸效果，營造中國畫中“似與不似”的意境效果

王柏松《荷韻》

張京生的刮刀油畫

畫家徐里的作品《猶明·微》，甚至大膽采用了國畫中畫樹枝的技法，他運用披麻皴、散鋒皴勾畫山石、點樹法寫幽谷叢林，與國畫中的樹木的技法有異曲同工之處

二 中西方油畫的差距，然后是思想內涵的不同

1西方油畫，重科學，重理性，重寫實，達到還原自然的效果

拉斐爾的作品雅典學院，由此可見，文藝復興時期，西方油畫家研究了許多客觀寫實的技法，如造型，比例，空間，透視，結構等等

2 中國油畫，表達的卻是中國文化的思想內涵，精神氣質

意象畫家劉文進，突破了西方油畫傳統的透視觀，寫實觀，造型觀

大膽采用大刀闊斧的運刀方法，營造一種“似與不似”隱隱約約的意境效果，給人一種高雅的氣節。

意象油畫，借自然物象，表達的卻是作者的心境，作者的主觀情感，表達的卻是東方藝術的精神氣韻。

畫家李偉的戲曲人物油畫作品，大刀闊斧，寥寥幾筆，勾勒出來戲曲人物的精神形態

營造似與不似之間的感覺

畫家突破西方焦點空間透視的技法，采用平面構成的方法營造中國意境。

筆觸蒼勁有力，筆觸粗放豪爽

李偉的戲曲人物油畫作品，采用中國畫中去粗取精，刪繁就簡的藝術思想，大筆概括人物的精神狀態，與梁楷的《潑墨仙人圖》中縱情豪放，大膽揮毫的粗放筆觸有異曲同工之處。

總結

1西方油畫和中國油畫題材不同，西方油畫，文藝復興時期，多是采用神話宗教題材

中國油畫，采用中國歷史題材，表達中國傳統文化的題材

2西方油畫和中國油畫技法不同，西方油畫采用客觀寫實的技法，中國油畫采用中國畫中營造意境的技法

3 西方油畫的思想精神是客觀寫實，中國油畫，特別是意象油畫，傳遞的思想是借物象，表達自己的主觀精神，表達中國傳統文化精髓。

回答完畢，希望對你有幫助

中國油畫與西方油畫有所差別，差距的話，應該是量化為前提，不只是質量、數量和技術，還有外部循環因素，這是所謂差距所在。

常玉作品

而差別是藝術差別性的原始屬性。從差距而言，在技術方面，通過大半個世紀的發展已沒有什么差距。技術創新方面也是百花齊放。而外部運轉與普及也在逐步提高與完善，但也要正視差距。站在原創角度認為，而恰恰這些差距多少制約了其創造力的發展和良性循環。其原因涉及審美習慣、消費習慣、資本運轉習慣、收藏習慣等諸多因素。

畢加索作品

就藝術本身，中國不管是在文明時長和藝術積淀方面講，都有著最為肥沃的藝術土壤。從不缺少素材與創新意識。中國人從不缺少創造能力，和發現美的能力。幾千年來大多都是在源源不斷的輸出中國藝術語言，同時在各個藝術領域也能吸收和發展外來藝術語言。油畫語言就是其中之一。這里強調藝術語言是人類有史以來的人類通用語言，在審美角度講，無需翻譯。從需求、認知、技術層面講，需要通過學習和實踐。

差別是藝術先天具備的因素，至于為什么有些許的差距，我上面也講了，但我們更多的是考慮，如何縮小或消除這些差距，就需要我們原創藝術家們的堅持與鍥而不舍的創作了。

今早與我的老師聊起中國油畫造型問題，老師說最大的問題是腦子里不知道該怎么樣，就是抄對象，能抄什么樣就是什么樣。

中國油畫是西方油畫的徒子徒孫，而且是二傳手三傳手性質，西方是正宗，中國油畫在路上。

畫油畫要有西方世界觀，了解西方哲學，否則是仿油畫，或油彩畫。支撐油畫的是幾何學，邏輯學，否則難以建畫面結構和色彩秩序。何以敢比西方大師？

欣賞油畫主要從這么幾個角度看

1、審美角度，作品的精神性夠不夠，作品的趣味高不高；2、技術角度，造型水平如何，色彩認識表達水平如何，塑造水平高低等。

油畫是彩色的，因此色彩功夫很重要，我觀國內油畫家們能把色彩畫好的極少。有色調，無色彩關系的占主流。所謂有色調是指整體傾向性有，但不是在色彩沖突中求得和諧，而是順色形成的色調。這種色彩沒有色彩感，盡管有的色彩很鮮艷。色彩感是什么？是指對比中色塊散發出來的一種色彩溢出感，內在的閃爍，而不是生艷。我的看法國內油畫家基本不會運用補色對比，不注意冷暖對比，即使色相也不是環境色關系內呈現出來的傾向，而是固有色。所以畫好油畫，色彩這一關還得修煉，不然何談其它。

十七世紀是油畫的高峰期，出來了一些天才圣手。十八世紀是低谷，十九世紀法國油畫崛起，改變了油畫的格局。大家可以從這些作品中看到造型觀念秩序的力量。

回答這個問題前，先講一個小故事，說的是中國畫家去美國表演寫意花鳥畫，畫的小雞活靈活現，老外一臉羨慕問多久可學會，畫家伸出五個手指，老外認為是五天或者五個月，畫家回答是五千年！這個故事也可以套用在中國人學油畫上！要學好油畫，技法材料是最關鍵的，但不是全部！還需要你全方位的了解歐洲各個時期的文化歷史。國內油畫家從民國時期的學習油畫到最近的國內油畫名家們的作品，可以看出來，水平是在進步的，研究也是越來越深入！總之進步很明顯，當然差距還是有的，而且不小。