這是由于中西方文化上的差異，造成中西方繪畫上的諸多差異。
這種差異包括：繪畫理念、繪畫工具材料、繪畫技法和表現手法、繪畫的形式表現、繪畫的題材選擇等等。
中國文化中有一個突出的特點是：含蓄、內斂、中和、自然。
在中庸文化支配下，國畫從傳統上就確立了以“寫意”為主以表現自然為主的繪畫理念，注重畫面深沉曠達幽遠博厚的意境，給人一種心曠神怡寧靜致遠抒發情懷陶冶情操的感覺，而不刻意追求形象逼真效果。
中國書畫最終形成了“書畫同源”的筆墨藝術。
西方文化中也有一個突出特征是：開放、張揚、直接、直觀。
西方繪畫始終就確立了以科學嚴謹的造型具象；比較真實的還原客觀物象本真面，以表現人為主的“寫實”繪畫理念；從創作技法到表現手法上窮盡智慧運用科學刻意追求畫面的逼真效果。
形成了以古典主義寫實油畫為主導的西方繪畫體系。
簡單地說，國畫美在意境，妙在似與不似。西畫美在形象，妙在直觀立體。
如果說什么是中西方繪畫本質的區別，那就是哲學源頭上的不同。
但是，國畫和西方畫都是人類文明智慧的結晶，各有噢妙。
從繪畫藝術的發展歷史來看，中國的國畫明顯要比西方的油畫誕生的要早的多，但不管怎么樣，西方油畫和中國的國畫都是在各自的文化之下得以生存的，而且每個時期的繪畫藝術風格都有所不一樣，那么為什么西方的油畫相比中國的國畫看起來要顯的很逼真呢？
稍微簡單了解西方油畫在歐洲文藝復興時期之前，都還是屬于“平面型”繪畫，自然也不是很逼真，直到馬薩喬發明了透視法以及達芬奇發明素描之后，西方油畫才呈現出它的“空間感”，畫面開始逼真起來，
當荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了“倫勃朗式用光”之后，那強烈鮮明的“光影明暗對比、空間透視效果”讓西方油畫真正意義上進入了“寫實”時代，從而油畫的畫面真正的形象逼真起來了，這包括了任何流派的油畫，有強烈的“視覺效果”，
或許有人會認為“印象派”畫作依舊不夠逼真啊，其實這樣的認為是錯誤的，因為畫作的逼真不是簡單的只是人物形象的清晰，就好比每個人的外貌都各不相同，有骨骼有血肉有豐富的情緒就是完整的人，西方油畫的“色彩線條”被藝術家們得到了很極致的處理，形成了獨特的藝術語言，
中國畫的畫面之所以無法形象逼真，那是因為國畫是用書法的形式來創作，體現的都是“線條的效果”，這就是“以書法入畫”，“字”肯定不如“畫”讓人更直觀，“寫意”的意義便是“霧里看花”，又由于國畫的創作工具“筆墨紙硯”的緣故，所產生的“視覺效果”沒辦法強烈，正所謂“色彩豐富了，形就成了”，在繪畫藝術中，也只有西方油畫的色彩比較豐富。
“大象無形”是我們中華民族的基本美學觀念，意思是說，越是宏大和美好的形象，就越發縹緲和沒有固定形象，我們推崇的是自然之美，而不是人為塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它們沒有固定形象，作為畫家，也無法把它們刻畫出來，所以，只能用含蓄的、以點帶面的方式來表現，剩下的部分，就由觀者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
寫意中國畫
從這個審美觀念來入手，若說起中國畫，人們第一反應就會想起水墨寫意畫，它是通過簡潔凝練的筆法和墨法塑造出物象的大體輪廓，體現一種“似與不似”的形式美和含蓄美，因為這種審美特征符合中國人的審美標準，符合大象無形的美學理念。如果水墨畫畫得過于飽滿和逼真，就是喪失這些趣味。
工筆寫實中國畫
但不是所有中國畫都很縹緲和簡潔，中國畫在宋代中期之前也是很寫實的，畫中除過沒有光影關系和立體感之外，在逼真程度和結構準確性上，并不亞于西方寫實油畫。只不過，從宋代中期之后，“文人畫”大力發展起來，文人畫忽略形似，追求神韻、意境和筆情墨趣的表現，同時注重畫外功夫的修養。在這樣的大背景下，中國畫從寫實走向了寫意。
寫實油畫
而油畫在西方發展了600多年，至少有500年時間都在走著“寫實”的路子，因為油畫剛剛誕生時，在創作手法和理念上，都是照搬已經定型的雕塑的技法，用科學手段追求造型的逼真和準確，真實再現生活原型，為人們的現實生活服務是其主要目的。油畫在絕大部分時間里，都是以寫實為宗，所以，在人們的意識里，油畫看起來一直很逼真。
寫意油畫
但西方油畫發展到19世紀末期，寫實之路走過了漫長的500多年，該探索的技法，都被一個個畫家嘗試過了，已經無法創造出更好的寫實方法，所以，西方油畫家主動拓寬了自己的藝術視野，把東方繪畫的寫意性吸收到油畫創作中，最終實現了西方油畫向現代性的轉型。
不論是是中國畫還是油畫，都是根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。
為什么西方的油畫看起來比中國的國畫逼真？這個問題探討了幾十年了。很多的結論都是說中國畫追求的是寫意，是意境，是似與不似之間。中國畫雖然畫得不是很逼真，但山還是山，水還是水，人還是人，卻從不肯承認是我們的繪畫技不如人。
不錯，從歷史上看，中國的繪畫的確早于西方很多年。2000年前的漢代我們的繪畫已經有了相當的水平。漢元帝時因為宮廷畫師毛延壽將王昭君畫丑而導致昭君出塞毛延壽獲罪的故事很多人都知道。其他不論，但至少可以說明，我們當時的繪畫已經達到了相當的水平。至晉代，顧愷之的《洛神賦圖》、《仕女圖》等已經使人物繪畫寫實達到了一個相當高的水平。而隨后，經歷了隋唐宋元明清，中國畫在寫實上幾乎沒有任何發展，而西方，從十五世紀油畫產生，寫實便成為一個發展的主流。西方一直在探討繪畫藝術的主旨即為真實形象的反映客觀真實的物體本象，中國國畫卻早已丟失了原來寫實繪畫的傳統，更一味追求筆墨技法，追求線條，追求意境，其結果是中國畫與“寫實”越來越遠了。
應該承認，我們的繪畫無論從文化底蘊從表現手法從筆墨技巧最早都處于領先水平，但從宋代以后，在西方繪畫理念發生重大變化寫實表現形式成為主流以后，我們的繪畫理念仍停留在過去一千多年的寫意上。
理念的落后導致繪畫材料、技巧和表現手法的落后，這就是為什么中國國畫看上去不如西方油畫逼真的根本原因。
西方油畫寫實，中國國畫寫意，所以西方油畫所畫人物和物品看起來很逼真。
中西畫各有千秋。而油畫確以逼真為美。西方的文藝美學，審美觀念與中國人的審美觀念不同。西方藝術重象，把寫實作為最高準則。特別是畫人物的油畫藝術作品，把人物畫到了維妙維肖的程度。立體感很強，有真人的感覺。
西方人認為，只有畫得很像，才是美的。真正的美才能吸引人的眼球。所以毛發細部都是亂真的，亂真了才會受到審美大眾和評論家的好評。
歷史上被認可的世界名畫，基本上是和真實無二。比如拉斐爾的油畫人物皆因能和社會生活中的人物一一對應。
相對與寫實油畫的國畫，以寫意為最高準則。無論人物，山水，花鳥畫，以有意境為最上，有意境則自成高格，有名作。國畫當然不能太逼真了。太逼真了就和機械之照相差不多。所畫之象為意象。意的成分大于象的成分。
所以國畫之象有不逼真的。看起來太像，就沒有畫家創造的余地了。藝術的成分了淡了不少。
寫意的國畫，有詩情畫意。寫實的油畫，有眾美融合。各有千秋，各有風格。但繪畫追根求源是創造美的。
只要創造出了有風格有特點有審美情趣有藝術價值的審美大眾喜聞樂見的藝術作品就達到了藝術創作的真正目的。(認同請關注，誠謝)。
西方油畫以寫實為主，追求逼真；中國的國畫以寫意為主，講究意境；所以說，繪畫風格各異，不能同日而語。
中國國畫大師徐悲鴻先生在國外學習油畫的過程中，還學習過解剖學，可見西方油畫繪畫的技法要求追求極致完美和逼真。近代冷軍的繪畫成為“超寫實主義”畫風，精雕細琢，惟妙惟肖，這其實是西方油畫講究的寫實效果。
作家老舍先生邀請齊白石老人作“四條屏”畫，希望能配上四句詩，其中一句是“蛙聲十里出山泉”；齊白石老人并沒有畫一只青蛙，而是在水流中畫了幾個小蝌蚪，其義自現，不愧為中國近代國畫泰斗級人物。這就是中國畫的精妙絕倫之處，意境唯美，浮想聯翩，讓你有無限遐想的空間，不禁拍手叫絕！
中西方繪畫各有千秋，應相互學習借鑒，逼真不是繪畫的終極目標，繪畫藝術的魅力就在于創造各種美，有惟妙惟肖之美，有朦朦朧朧之美，有意境深遠之美等等，你說不是嗎？
我是“淺淺一笑有酒窩”，歡迎你留言評論，我們共同提高！
西方油畫在文藝復興之后融進“透視法”和“素描”光影效果元素，所以空間感很強——也就是人們常說的立體感。而中國畫起源于毛筆書寫法（書畫同源就是由此而說），注重線條和皺點，而明暗的處理往往靠墨色的濃淡和色彩的輕重上，用色也不太講究冷、暖、明度、純度……說實話這些洋玩意兒沒有多少人去注重它，倒是青綠色在中國畫里占據了相當長的時間。說起中國畫虛實和空間感，我覺得范寬《溪山行旅》和馬遠的《踏歌圖》處理得相當不錯，而名畫《宮樂圖》在透視處理上確實有硬傷，——透視講究“近大遠小，近寬遠窄”，但該畫遠處的桌面比近處的還寬（見下圖），但瑕不掩玉，該畫依然神品，此類現象在其它個別名畫中也多少存在。
世界畫種各有各的傳統和成因，從藝術價值和審美角度來看中國畫并不弱勢于西方油畫，相反中國畫特別是寫意畫中的“飛白”、“續斷”其神韻和內涵是西方油畫無法達到的，潑墨法更是妙不可言！
東西文化標不同，油與國畫故相充，似與不似之中象，如簾隔幕視非清，西油人物講恰份，逼真如臨有為攻，天人合一東方圣，象實果空落頑冥。
西方油畫善于寫實，中國國畫工于寫意。由于油畫與國畫的創作材料和工具的差異，故而兩者所產生的藝術效果也截然不同。油畫是將油畫顏料通過畫筆或調色刀‘’涂抹‘’于畫布或木板上；國畫則是用畫筆將水墨丹青‘’揮灑‘’于宣紙。故而西方油畫顯得凝重，中國國畫則給人飄逸靈秀之感。中國國畫也有工筆彩墨和工筆白描，這種畫風具有一種精致的審美效果。
西方油畫看起來比中國國畫逼真，這是由西方油畫和中國國畫的特點決定的。
國畫注重詩意表達，油畫偏重客觀呈現。分析如下：
一、 國畫喜歡用線條，油畫運用線條則不顯著。
在國畫中，喜歡用線條作為界限。如，畫一個曲尺形線就表示鼻頭，而鼻頭并無這條線，這條線是鼻子與臉的界限。在國畫中線條有 “皴法”、 “衣褶”之說。中國書畫同源，畫畫與寫書法一樣，揮灑自如，灑脫不羈，披露胸懷。油畫就不這樣，物體與物體之間的界，并不靠描線來界定，更多地靠實物間的光影等來表現。
二、 國畫不注重透視法，而西方油畫極注重透視法。
透視法，即在平面上表現立體物。油畫力求逼真，因此特別講究透視法。油畫中的街道、房屋、器物、山水、家具等，形體逼真，跟真物一樣。國畫不太歡喜畫街道、房屋、器物、山水、家具等的立體之物，而歡喜畫山山水水、樹木、瀑布等等遠物。即使畫房屋、器皿等物，也不講究透視法，而是表現其意境。國畫與詩意一樣，講究意境，而油畫則不然。
三、油畫注重解剖學，國畫則不講解剖學。
解剖學，即對人體骨骼、筋肉的表現形狀進行深入地研究，畫油畫要求必須先研究解剖學。就是藝術解剖學。油畫注重寫實，油畫要求繪畫人體時必須畫得跟真人體一樣。而國畫則不講究這個。國畫中的人物，只要表現出人物的狀態和特點就好，對人物各部位尺寸與比例則沒有嚴格要求。
四、國畫不重背景，油畫重視背景。
國畫畫梅花，畫一支懸掛空中梅花，四周全是白紙即可，這在國畫里叫留白；而油畫呢，如果也畫梅花，則一定要花梅花長在哪兒，梅花旁邊的房屋、山山水水等物一定會交代得清清楚楚。
由此可見，國畫講究趣味與意境，西方油畫講究寫實和逼真。