中國大陸流行樂壇，唱功好的歌手遍地都是，為什么我們沒有出現(xiàn)像譚詠麟、張學(xué)友這樣的實力派歌手，而且大陸歌手嗓音條件好的比比皆是，為什么我們也沒有出現(xiàn)像齊秦、周華鍵這樣有影響力的歌手，這是一個令人深思的問題。

同一首歌，不同的人去演唱、就有不同的風(fēng)味，就會給聽眾帶來不一樣的感受。李健的《傳奇》唱了許多年反映平淡，而王菲在央視春晚的演唱、就成為了經(jīng)典作品，這是為什么？周興哲的《永不失聯(lián)的愛》原來是一首冷門歌曲，經(jīng)過單依純的演唱就一鳴驚人，不僅超越原唱，并嶄獲中國好聲音冠軍，這又是為什么呢？這就關(guān)系到一個歌手，應(yīng)該用什么樣的方式、用怎樣的風(fēng)格、用怎樣的情感、去演繹一首歌的問題。

唱功好，并不代表你會唱歌，也不能保證你的歌、別人就喜歡聽。這就是事實，你必須承認(rèn)這一點。如果你說孫楠、汪峰唱功不行，恐怕沒有人會同意。但是他的歌有多少人喜歡聽呢？鄧麗君的唱功并不是很突出，為什么她的歌曲那么委婉動聽呢？為什么至今人們還在懷念她呢？

恰恰相反，大陸歌手缺乏的不是唱功，而是一種滄桑的情感、一種獨特的韻味！蔡國慶、解曉東、毛寧的個人形象和嗓音條件均屬一流，是當(dāng)時為數(shù)不多的、能與90年代港臺歌手相抗衡的大陸歌手，只可惜他們對流行音樂的理解、他們的演唱方式與風(fēng)格、與流行音樂的要求相距甚遠(yuǎn)，并不是人們所期盼的那種風(fēng)格和韻味。因此，就根本達(dá)不到齊秦、童安格、周華鍵的實力和影響力了。

一首歡快的歌曲，也許人們會漠然置之；一首悲傷的情歌，更能觸動人們的心靈；王琪的《可可托海的牧羊人》、海來阿木的《點歌的人》，都是一些普普通通的情歌，如今，卻火遍祖國的大江南北，這又是為什么呢？悲情、傷感、滄桑、凄涼的演唱風(fēng)格，就是流行音樂的精髓。而真正能意識到這一點大陸歌手少之又少，而真正能理解流行音樂的內(nèi)涵，同時又具備歌唱天賦和絕佳嗓音的大陸歌手、更是少之又少……

簡直是不可能！泱泱內(nèi)陸十幾億人口，彈丸港臺幾千萬人口，無論從整體實力，還是從歷史厚度，內(nèi)陸都可以秒殺港臺！而目前的現(xiàn)象是，從娛樂的角度看，從明星的層次衡量，港臺明星的當(dāng)紅程度和流量擔(dān)當(dāng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于內(nèi)陸明星，但不是職業(yè)實力，具體原因可概括為以下幾點：1、娛樂能成為全民的生活中的重要組成部分，是始于物質(zhì)生活盈余之后。70末至80年代的內(nèi)陸，剛剛歷經(jīng)文革浩劫，剛剛從大鍋飯的年代步入改革開放，百廢待興，整體貧窮，人們忙于生產(chǎn)，口袋里的資金養(yǎng)家都捉襟見肘，這樣的社會形態(tài)下，娛樂不可能那么重要，民間根本就沒有多余的資本去支撐娛樂能如火如荼的存在。而港臺卻是另外一番景象，特殊的歷史平臺給了港臺特殊的發(fā)展途徑，充盈的社會資金讓港臺的娛樂得到了提前的發(fā)展，所以在80年代初，港臺就進去了“天王”爭霸的時代，鄧麗君許冠杰譚詠麟張國榮梅艷芳羅大佑周潤發(fā)等等明星悉數(shù)登場，這種現(xiàn)狀一直延續(xù)到90年代末，而當(dāng)時的明星所產(chǎn)生的明星效應(yīng)卻影響至今，就算在今天，周星馳周潤發(fā)李連杰劉德華張學(xué)友們的娛樂號召力仍然強大異常。2、不同的社會狀態(tài)社會制度一直左右著娛樂的存在形式。鄧麗君的歌曲在港臺被高度認(rèn)可的時候，在內(nèi)陸被評為“靡靡之音”，同樣的人同樣的作品在不同社會狀態(tài)給予了不同的定性，父輩們祖父輩們對當(dāng)時的港臺明星簡直是嗤之以鼻，年輕人們卻趨之若鶩，受教文化的差異在時代差異下的表現(xiàn)更加迥然。總結(jié)內(nèi)陸的早期娛樂作品，基本離不開歌功頌德，離不開大好河山，離不開艱苦歲月，即時到了90年代，這種基調(diào)的影響依然存在，致使內(nèi)陸的娛樂作品無法完全放開，總是很難觸到人們最易動情的那根神經(jīng)，所以，當(dāng)前時代下的年輕人們，對中早期的內(nèi)陸作品漸漸陌生。而港臺的娛樂內(nèi)容要開闊的多，更加的人性化，更加的天馬行空，更好的捕捉到主流消費群體的心理，致使人們對港臺的娛樂記憶深切。3、市場機制下的娛樂運營和個體職業(yè)精神。港臺的娛樂市場早早的完成了商業(yè)化和職業(yè)化進程，這種現(xiàn)狀給予了明星們廣闊的平臺，也營造了緊張的競爭氛圍，緊張的競爭氛圍和規(guī)范的商業(yè)運作又滋生了明星們高度的職業(yè)精神，我們看到了周星馳的嚴(yán)格甚至苛刻，我們看到了劉德華的拼命，我們看到了張學(xué)友的職業(yè)素養(yǎng)。坦白講，早期的內(nèi)陸市場運營不成熟，如今的內(nèi)陸太多當(dāng)紅明星的職業(yè)精神又欠缺，這些客觀的存在阻礙了明星們進一步的質(zhì)變?yōu)榫扌堑目赡堋? 綜上所述，讓人們從感覺上認(rèn)為港臺明星強大，紅，紅的更持久。如今的內(nèi)陸發(fā)展了，也發(fā)達(dá)了，娛樂產(chǎn)品也豐富了，5000千年的底蘊是多大的能量？這種能量下的實力非同尋常。港臺是產(chǎn)不出《大宅門》、《雍正王朝》這樣的作品的，《殺生》《無人區(qū)》等等描寫人性的作品也逐步放開手腳，焦晃、李雪健、陳寶國、劉歡、韓磊等的職業(yè)實力也足以讓港臺明星們膜拜，如何結(jié)合人性、市場需求，如何規(guī)范商業(yè)制度，如何引導(dǎo)消費群體價值觀，如何提升年輕一代明星的職業(yè)操守和職業(yè)能力，才是內(nèi)陸能培養(yǎng)出娛樂巨星的關(guān)鍵！

唱功強于港臺知名歌手的比比皆是，港臺許多歌星的唱功并不強，比如劉德華黎明，徐小鳳等。論什么真假轉(zhuǎn)換，飆高音，大陸數(shù)不勝數(shù)，那些音樂學(xué)院的，聲樂專業(yè)的等等，很多都有不錯的專業(yè)技能，也就是唱功，比較出名的有李娜韓紅云朵黃媽，也有能登大雅之堂，和席琳迪翁同臺的劉歡宋祖英等等，可是一個歌手受不受歡迎，能有多火，和唱功真的沒有必然聯(lián)系，唱功絕對不是排在第一的，王菲 鄧麗君等等，都不是什么唱功特長生，卻火遍華語圈幾十年。所以兩岸三地真不存在什么唱功高低的區(qū)別，竇唯唱不好張學(xué)友的吻別，張學(xué)友唱無地自容也會很怪。王菲唱不出青藏高原雄渾高遠(yuǎn)，韓紅也唱不出梅艷芳的滄桑大氣，所以，你說到底誰的唱功高？用唱片銷量說事也不公平，香港開始流行日本的曲子時，大陸還在聽北京的天安門光芒照四方，香港歌壇快沒落時，我們還在走進新時代，誰的唱片好賣一目了然。實際上，大陸功力強悍的不在少數(shù)，有些唱戲曲的就非常扎實，屠洪剛就是早年唱京劇的。

大陸歌手論唱功不是比不上港臺歌手，只是沒有港臺歌手紅，如果單論唱功的話，甚至可以說大陸歌手唱功普遍比港臺歌手強。

許冠杰、張國榮、譚詠麟、張學(xué)友、陳奕迅、李克勤、林子祥、王杰、黃家駒、羅文、陳百強、梅艷芳等等……這些港臺明星他們在流行樂壇確實是紅極一時，但是唱功只能說唱功不錯，到不了一流的蟾宮，只是名氣是頂流，名氣大的歌手并一定說明唱功好。

雖然我們評判一個歌手的時候都會說一說歌手的唱功，但是唱功這東西對于流行歌手來說，有就行了，不一定要多強，看看李宗盛、羅大佑就知道了。

從音樂素養(yǎng)培養(yǎng)教育來說，大陸是領(lǐng)先港臺的。雖然比不上日本，可是贏港臺綽綽有余。王菲就是大陸學(xué)院派出來的，去香港經(jīng)過包裝之后，在亞洲的影響力港臺歌手有幾個能比的？

自從80年代港臺流行音樂唯商業(yè)化拿來主義開始之后，真正處了華語圈的沒有？在華語圈外影響力被大陸吊打。別再說鄧麗君了，這時候她已經(jīng)去日本發(fā)展了。

90年代之后，格萊美，美國公告牌，日本公信榜上榜的華語歌手音樂人，大陸得占七八成。是的，大陸音樂培養(yǎng)模式確實不是最好的，可也比港臺唯商業(yè)化和拿來主義強不知道多少，很多港臺歌手還是外國音樂學(xué)院培養(yǎng)的。

正常情況下港臺歌手在唱功方面可以說是大白嗓，美其名曰有感情，以唯商業(yè)化為尊，美其名曰市場化；以模仿外國為榮，美其名曰國際化。這就是港臺流行音樂的最大特點。

港臺有很多創(chuàng)作音樂人，流行天王，這個可能和內(nèi)地比的優(yōu)勢也就是流行化，偶像化，內(nèi)地歌手開始最早對音樂的影響主要是在如何演繹一首歌的唱法上，而不是音樂本身風(fēng)格創(chuàng)作流派等方面，以及個人塑造包裝，這也是內(nèi)地歌手為什么沒有港臺歌手火的一個原因。

港臺出來的流行歌手多，但內(nèi)地出歌唱家多，比如朱哲琴、吳宏、薩頂頂、龔麗娜等人都是在國外頂級音樂大獎上得過獎的，這些音樂大獎可不是什么流行音樂大獎，是針對音樂家的獎項。

另外我們都知道春晚舞臺上歌唱類節(jié)目一般以假唱為主，但是也是有真唱的，1999年的春晚是這十一年春晚（1997年-2008年）中唯有兩次真唱中的一次，在真唱的節(jié)目里，梅艷芳當(dāng)年表演的《床前明月光》飽受爭議，走音比較嚴(yán)重，特別是主歌的某一句，唱的幾遍都近乎不在調(diào)上。

2002年春晚又出現(xiàn)了真唱了節(jié)目，那一年崔健發(fā)起了轟轟烈烈的真唱運動，但是2002年春晚正式直播時還是看出來并沒有“全部真唱”，而且回頭看那一年，真唱假唱是這樣來安排的——唱民歌的以真唱為主，唱流行的以假唱為主；大陸歌手以真唱為主，港臺歌手以假唱為主。

而且崔健發(fā)起的真唱運動中，內(nèi)地歌手幾乎都簽了名，而港臺歌手幾乎沒有敢做出這個保證的，可見對自己的唱功不自信到了什么地步。

另一方面內(nèi)地不論現(xiàn)在還是以前，歌手大多是科班出身，要不也就是音樂世家，像劉歡、田震、那英、李娜等等，不是出身軍藝就是歌舞團。而后來搞搖滾的那一批崔健、竇唯、汪峰、何勇等人不是音樂世家就是科班。就算現(xiàn)在內(nèi)地如火如荼的選秀節(jié)目上也都是大量科班院校的學(xué)生，真正的草根不是沒而是很少。反觀港臺，就是另一番景象，大多是選秀出身，甚至相當(dāng)大一部分還要進修一下藝人培訓(xùn)班。

當(dāng)然了唱功好不一定唱歌好聽，就像美聲，你能說那些唱美聲的老歌唱家唱功不好嗎，那只是我們不愛聽，不愛欣賞。

大陸歌手缺乏的不是唱功，缺少的是對流行音樂歌曲演唱的內(nèi)在,流行音樂演唱方式，那種情緒的融入，這也是為什么好多人說旭日陽剛唱《春天里》比汪峰強，老爺子唱《光明》比汪峰強了，不是long子都聽得出來，老爺子有什么唱功。

我們看武俠小說就應(yīng)該知道，武功越高，招式就越簡單，內(nèi)行人都知道厲害，外行人一看，不好看，什么高手啊，花里胡哨在大眾面前更具有觀賞性。

為什么有些大陸歌手論唱功比不上港臺歌手？論唱功，國內(nèi)的種類全面，高水平的唱功歌手不在少數(shù)，甚至比港臺要多很多，但如果加上流行兩個字，大陸在流行樂這塊，確實不如港臺，為什么會這樣，主要的區(qū)別在于包裝。

香港樂壇遇見了一個好時節(jié)，就像黃秋生說的，以后很難有他這種演技的后生仔了，為什么？他是有一年參演十幾部片經(jīng)歷的人，好片爛片都有，現(xiàn)在哪有這種條件，時勢造英雄，樂壇同理，當(dāng)年叫的出，叫不出名字的歌手，隨便拉個人都發(fā)過好幾張專輯，更別說張學(xué)友這種歌神級別的人了。

內(nèi)地歌壇起步就晚，還沒成氣候，唱片業(yè)就已經(jīng)不行了，基本除了劉歡，孫楠，韓磊，韓紅，幾個體制內(nèi)的還活躍，九十年代那一批人都下海經(jīng)商，或者隱退了，根本沒有譚詠麟這種藝齡過四十的人，而且香港音樂人接觸西方音樂都早。

大陸人才是有的，但是造星能力比不上港臺，所謂“四大天王”在音樂上，除了張學(xué)友，其他三個都是包裝出來，許冠杰把歐美主流的搖滾民謠填個粵語詞，就成了開山祖師，張學(xué)友唱歌是不錯，劉歡就比他差了？劉歡怎么成不了神，因為張學(xué)友開演唱會能把人唱哭，劉歡現(xiàn)場唱《重頭再來》感動誰去？再像龔琳娜這種人，如果你去聽下她的歌，你會覺得，臥槽還能這樣，更別說體制內(nèi)的戴玉強，韓磊了。

如果只算流行音樂的話，感覺前些年香港強于臺灣強于內(nèi)陸，這些年香港有點沒落，臺灣更強，如果將美聲，民族各種算起來，體制內(nèi)隨便一個歌唱家的唱功，就能吊打幾乎所有流行歌手。

說反了，大陸歌手唱功遠(yuǎn)在香港之上才對！只是早期大陸歌手都是正統(tǒng)唱法，男高音女高音，美聲的唱法基本上都是大陸的，很多大陸美聲歌唱家甚至不用音效，不用話筒就能唱出動聽的聲音，這點港臺歌手根本達(dá)不到這樣的高度。大家覺得大陸歌手唱功沒港臺好是因為美聲唱法不流行，并不是唱功不好。因為美聲難度太大了，普通玩家玩不了。

而且港臺的很多唱流行的歌手也曾經(jīng)說過大陸根本不缺唱功好的歌手，大陸甚至有好幾位歌唱家。

我不敢說別的，怕被噴，但我愛聽粵語歌，總覺得有一股特殊的韻味，最喜歡陳百強，鄧麗君，然后別的也有好多，反正我認(rèn)為好聽的我都愛聽

唱情歌沒有一個能超越陳百強的，情感不夠，理解不夠，氣質(zhì)不夠，音準(zhǔn)拿捏不夠，心靈透明度不夠，沒有走進歌曲的內(nèi)容深處??

具體說應(yīng)該是流行歌曲方面，大陸的歌手的確比港臺歌手差一些，具體有一下幾個原因；

[玫瑰]第一個，經(jīng)濟原因。開放初期，大陸的經(jīng)濟水平比港臺差，沒有更多的資金流向音樂方面，導(dǎo)致音樂的配套設(shè)施落后港臺太多，所以導(dǎo)致在產(chǎn)量和質(zhì)量上比港臺差很多、相反，港臺由于經(jīng)濟發(fā)展的比較早，對流行歌曲的需求也大，所以也是的音樂方面有長足的發(fā)展。

[玫瑰]第二個，地理因素。由于兩個地方的特殊地理位置，臺灣比較接近日韓，受日韓流行因素的影響，歌曲元素呈現(xiàn)于大陸不同的多元化，無論歌唱技巧還是譜曲形式，都與大陸拉開距離。香港則是更多的吸收歐美音樂文化。

[玫瑰]第三個，文化因素。由于港臺對著作權(quán)的保護十分嚴(yán)格，讓更能多的藝人和創(chuàng)作人有豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，讓他們安心創(chuàng)作，創(chuàng)新，使得音樂領(lǐng)域出現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的良性生態(tài)圈。

[玫瑰]第四個，政策鼓勵。政府鼓勵舉辦各種音樂節(jié)，音樂評選大賽，歌唱比賽，各種形式的比賽，同時這種方式也激勵著音樂人去發(fā)掘不同風(fēng)格的曲風(fēng)，嘗試不同的旋律。

反觀當(dāng)時的大陸，

[祈禱]第一，經(jīng)濟落后，政策也不允許，溫飽都解決不了，哪有時間去搞這些副業(yè)。

[祈禱]第二，唱法單一，沒有新穎的元素注入。從建國以后大多都是以紅歌為主，限制了本來就少的音樂人的創(chuàng)作方向。

[祈禱]第三，沒有認(rèn)同感。在當(dāng)時人們認(rèn)為只有不務(wù)正業(yè)的小混混才去搞音樂，搞音樂沒有前途，不能養(yǎng)活家人，限制了音樂愛好者的發(fā)展。

綜上幾個因素，導(dǎo)致大陸與港臺歌手差距越來越大，但是隨著大陸經(jīng)濟的發(fā)展，這種差距越來越小。@頭條音樂 @金曲隨身聽

我覺得；大陸歌手論晿功比不上港臺歌手這個說法不準(zhǔn)確，如果單論唱功，內(nèi)地歌手大部分比港臺歌手要高出一個檔次的，但內(nèi)地歌手的市場價值，唱片銷量，演唱會場次這些指標(biāo)確實是不如港臺歌手的。

大陸歌手中一部分人是業(yè)余的，但他（她）們也都找過老師學(xué)習(xí)的，象那英，孫楠。還有一部分是常年在酒吧唱歌，有很豐富的舞臺表演經(jīng)驗，象楊鈺瑩，毛寧。剩下的就是正宗音樂學(xué)院學(xué)習(xí)過的，象井岡山，韓紅。還有一部分是搞音樂演奏，轉(zhuǎn)行創(chuàng)作，表演的，象汪鋒，汪蘇瀧。他（她）們共同點就是從小接觸音樂，有良好的音樂素養(yǎng)和扎實的音樂功底。

而港臺歌手們，大部分都是半路轉(zhuǎn)向音樂這行，更多的是個人的興趣，愛好。只有少部分在國外的學(xué)校學(xué)習(xí)過，還有一些根本就不會唱歌，純粹是偶像水平的，所以單就唱功，內(nèi)地歌手還是要高一個檔次的。

但是，就歌手的包裝，推廣，以及唱片銷量，內(nèi)地歌手還是有差距的，所以還是要向港臺歌手學(xué)習(xí)的。