所謂書法家不過是很模糊的概念。什么是標(biāo)準?

看大師的創(chuàng)新，大家可查一下日本的井上有一，日本東京大轟炸后，這人要自由，擺脫過去，受西洋一些畫派的影響甚至覺得長期右手練字有局限不如用沒練過的左手寫。寫個貧字，漢字從上到下寫。他從下往上。一些作品都點畫粗糙散亂，墨跡斑斑，一片狼籍，突破漢字筆法，結(jié)構(gòu)。實際與中國書法脫鉤了。不是書寫，是塗畫。邊畫邊叫，作品充滿痛苦，矛盾，擺脫，掙扎，分裂…畫面臟亂。西方人拍手叫好，封他東方畢加索稱號

我國的一些大師們的作品不知與他暗合還是從師于他，形式都一樣。不過看他早年的顏體，我們大師多不如他。從出現(xiàn)時間看他在前，我國一些大師們在后。

所以丑怪書并不是創(chuàng)新。毫無新意。

有人舉出西方某些畫派的畫家，在世不為人追捧，死后身價倍增，反證中國個別大師是太高高在上的，不欣賞大師是水平太低。若將某書法大師稱中國的莫奈，是否不倫不類。文化背景不同怎么類比，外國人從小全畫畫嗎?中國人卻從小就學(xué)漢字的。是否把不同的文化傳承模糊了，中國百姓從小學(xué)漢字，動不動加上業(yè)余，美盲的是沒說服力的。

老百姓與書法家對書法作品的評價不一樣，其最大的區(qū)別是評價書法的審美標(biāo)準不一樣。

大眾的審美標(biāo)準有三個

一是能識讀。老百姓最愛欣賞自己能認讀的書法作品，比如楷書、行書。看這些書法，他們心情愉悅，愿意多看甚至還能說出自己的心理體驗，比如這字體硬的很，那字寫的太軟等。如果你給他欣賞一幅篆書或者草書，由于沒有識讀性，他們就有排斥心理，不愿意多看，因為欣賞出現(xiàn)了障礙，所以你要他們說出好壞，他們的回答可能是我不懂，或者會出現(xiàn)反感情緒：這疙斗馬眼的，云里霧里的，啥玩藝？因為他們沒有專業(yè)的理論指導(dǎo)，他們的審美體驗都是從個人生活經(jīng)歷中得來的。

二是工整。精工整齊，也是人們工作生活中，對事物逐漸形成的欣賞標(biāo)準。比如說房子：這幾排房真齊整，高低大小一模一樣，真象一個模子里倒出來的。他們同樣也把這種審美經(jīng)驗運用到書法上：這字好，縱有行、橫有列，每個字象士兵一樣，真方整！反過來，你給他們看大小懸殊、東倒西歪、粗頭亂服的楷書和行書，就看不慣。因為這種書體超出了他們認為正確的審美范疇。

三是美觀。人們認識美，最初是從人的本身開始的。在群聚社會，他們會把體貌面容美麗帥氣的人做為美的標(biāo)準。比如男有潘安，女有西施等。都是歷史上公認的帥哥倩女。書法最初的審美也是從人的形象做為依據(jù)開始的。如“一人之身，情致蘊于內(nèi)，姿媚見乎外，不可無也，作書亦然”。如“壯士佩劍”、“婦女纖麗”等。所以老百姓對書法中美的欣賞也停留在這一階段。對他們認為美的字會這樣贊賞：這字秀氣。這字帶勁。這字飄亮。如果再進一步問：這字為什么秀氣、帶勁，大部分人就說不上來了。

綜上所述，說明大眾對書法的審美只停留在自身生活經(jīng)歷和寫字的體驗感知。他們判斷書法好與壞的標(biāo)準是以字的外在形象為依據(jù)的。他們欣賞的是自己能看懂的書法，而沒有心理體驗、看不懂的書法有可能被他們排斥為另類，認為是傍門左道、狂亂鬼怪。這就導(dǎo)致了書法欣賞的局限性。

書法欣賞的局限性，最終帶來的結(jié)果是造成書法好與壞的混亂認知。最近網(wǎng)絡(luò)平臺上，廣大網(wǎng)民對二田楷書的極力熱捧，而對沃興華、王鏞、王冬齡等書法家的作品極力貶低，就是一個很好的例證。相信大家都眼有所見，耳有所聞，心有所知。

而書法家之所以為書法家，與老百姓的最主要區(qū)別，就是用專業(yè)的書法理論去指導(dǎo)自己的創(chuàng)作或鑒賞。

這套書法理論體系是從中國文化的高度立論的，也是文化除文學(xué)、詩詞、繪畫之外的外在藝術(shù)表現(xiàn)形式。漢代楊雄“書為心畫”的提出，為論述“心”與“言”、“書”之間的關(guān)系：“…彌論天下之事，記久明遠，著古昔之昏昏，傳千里之忞忞者，莫如書。故言，心聲也；書，心畫也”。意思是說，寫字是心靈的圖畫，字寫出來，就知道是君子還是小人；寫出來的字也是君子小人感情激發(fā)的表現(xiàn)。

那么，書法專業(yè)的審美標(biāo)準是什么呢？這里我提綱式地給大家羅列一下：

一是從書法的“法”著眼。即美化書寫的形式法則。

首先要有“生動有力的筆劃，筆劃美的書寫要求，要在技法上具備“逆與順，藏與露、中與側(cè)、方與圓、曲與直、肥與瘦、疾與澀”的合理搭配。

其次要有“多樣和諧的結(jié)構(gòu)章法”。結(jié)字、布局的要求，要具備“欹與側(cè)、連與斷、疏與密、大與小、主與次、違與和”等不同側(cè)重、又呈現(xiàn)出豐富的審美意味。

二是從書法的“意”著眼?！耙狻奔垂P意、字意，書意。意是書法創(chuàng)作和鑒賞的核心。是形而上的審美高級階段。它主要探討的是書法作品流露出來的“氣”（氣韻）、神（神采）。而氣韻、神采的好與壞、優(yōu)與劣，取決于書法作品體勢的“骨、筋、血、肉”。以及呈現(xiàn)的“陰柔、陽剛、清淡、雄渾、勁健、狂放、拙樸、瀟灑、典雅、超逸、精巧、神奇、中和、自然”等不同層面豐富多樣的意味風(fēng)貌。

除以上二個審美范疇和標(biāo)準外，書法工作者還對書史書論有所研究。從而知古論今、知人論世，對書法藝術(shù)風(fēng)格流派有一個通透的理解和認識，為真正創(chuàng)作出既有傳承又能創(chuàng)新的作品，打下一個堅實而全面的基礎(chǔ)。

以上兩大部分，通過大眾的書法審美標(biāo)準和書法專業(yè)的審美標(biāo)準的羅列比較，我們不難看出，大眾對書法的審美是淺顯的，只局限于寫字規(guī)則的體驗和感知；而專業(yè)書法的審美無論從廣度和深度上都遠遠超過了前者。

所以，當(dāng)有符合專業(yè)審美、風(fēng)格比較獨特的書法作品置于大眾面前時，大眾在按自己的審美標(biāo)準欣賞情況下，就出現(xiàn)了與專業(yè)審美不一樣的評價。

我是晉風(fēng)。愿與大家在書法藝術(shù)、詩詞楹聯(lián)等知識方面同學(xué)習(xí)，多交流，共進步！

別說行內(nèi)行外的巨大差別，

就是行內(nèi)頂尖水平看法也不一。

宋代四大書法家，他們各自風(fēng)格，各自美，他們對美的看法也不一樣。

藝術(shù)各展其能，各抒其見，好不好？留給時間評價吧！

說普通人完全不懂書法那是糊弄玄虛，或者就是刻意地想欺騙世人！

是的！如果你說用木棍，面條畫出來的書法多么地高超，多么地什么有意境，那是真的不懂，別說普通人不懂，就是寫一輩子書法的人也不明就里?。∫驗槟菢拥臅]有跡象可尋！說你的好你就好，說你不好他有一萬個理由說不成！

真正好的書法普通人是可以看出來好的！比如王羲之的書法，比如張芝的書法，看那線條就感受到了一種美！

沒有人能寫出王羲之與張芝，如果宣揚王羲之與張芝，一些光彩奪目的人將丑陋不看，他們不敢公開貶低，只是有意地去忽略，繞彎地詆毀，那樣，那些人的丑陋作品才能堂而皇之地在展覽館里大放異彩！

• 這個問題歸根結(jié)底就是老百姓和書法家看待書法的眼光不同。書法家對于書法的審美是通過后天的學(xué)習(xí)不斷調(diào)整而形成的，稱之為專業(yè)眼光。而老百姓對書法的審美是對好的東西的本源認識，摻雜的東西少，是含有赤子之心的審美。兩者孰優(yōu)孰劣，眾說紛紜，反正誰也說服不了誰。
• 兩種審美看似矛盾，其實不然，它們是可以很好的結(jié)合在一起的。本人的拙見是:經(jīng)過后天學(xué)習(xí)改造后，還能保持赤子審美的書法家才是真正的書法家，才是經(jīng)得起時間考驗的書法家。王羲之明顯是做到了這一點的，他的字雅俗共可賞之。其他能流傳后世的書家、碑帖基本都能做到這一點。

• 如今不少人對老百姓的眼光嗤之以鼻，以真理往往掌握在少數(shù)人手里而自鳴得意。換個角度看這些人是不是丟失了一樣?xùn)|西——赤子之心？本人也是普通百姓一枚，但這不妨礙我對中國傳統(tǒng)文化有著自己的認知和判斷，竊以為傳統(tǒng)文化有一個共同的特點，那就是師法自然、道法自然。自然不就是自然的流露嗎，不就是最純凈的表白嗎？
• 我不懂音樂，但聽到高山流水的琴聲，眼前就會浮現(xiàn)出高山流水。我不懂寫詩，但讀《春江花月夜》，眼前就會浮現(xiàn)春江花月夜。我不懂作畫，但是觀《千里江山圖》，眼前浮現(xiàn)的就是祖國的千里江山。能體現(xiàn)本源的東西才能流傳千古。
• 甚至我不懂踢足球，但是我能看出來哪個好，哪個差，哪個腳最臭，你說氣人不。（跑遠了，哈哈）
• 我和我的很多愛好書法的頭條好友都是普通百姓，我們大都對書法一知半解。但是，一點都妨礙我們能看出《祭侄文稿》中的激憤和忠貞，一點都不妨礙我們能讀懂《喪亂帖》中的悲憤和絕望。氣人不？

• 中國人從小接觸漢字，天天在使用漢字，網(wǎng)絡(luò)時代各種字體轟炸，大街小巷、風(fēng)景名勝牌匾無數(shù)。上課、上班、開會無聊時很多人都會刷上幾筆，說普通老百姓一點不懂看書法的優(yōu)劣，有點過了啊。
• 當(dāng)然專業(yè)畢竟是專業(yè)的，對書法的認知和造詣書法家們那是有絕對優(yōu)勢的。不少普通人的眼光有時有所偏頗那是難免的。那么出現(xiàn)這現(xiàn)象是誰的責(zé)任呢？書法家們，閉簾自珍，各玩各的時候該結(jié)束了，宣傳教育靠你們啊。
• 道友留步！一起來弘揚傳統(tǒng)文化，堅定文化自信吧！

書法是專業(yè)性的，不懂不能亂評論，書法家是由全面知識，文字的演變，字體的結(jié)構(gòu)，書寫筆法，是一門專業(yè)科學(xué)知識，不是評空而論的。你的書法寫的好，不能說明你對書法藝術(shù)的全部掌握。寫一輩子書法，不懂字體的推陳出新，只是一種書寫技能，再寫還是那幾副字，拿出一副別人寫的他可能不認識。從根本上講，字體的丑，怪是一種變革，一種美的感覺，美的形象。老百姓不喜歡的作品，真正懂的很多，老百姓與書法家比，根本無法評論，書法的丑怪還要發(fā)揚，走大眾結(jié)合的道路。

竊以為，用一句話來說，內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。書法家看法，老百姓看字。不懂書法的，大多看字寫的好不好，只要字好看，認為就是好書法。所以很多楷書家就受到歡迎。書法家則不然，既看字更看法。字法，筆法，章法，墨法才能反映一個書家的綜合水平。往往草書成為書法家追求書法藝術(shù)的最終目標(biāo)。

老百姓和書法家對于書法的評價不一樣的因素有很多，但我認為最具有代表性的原因有兩個。

其一，老百姓對于書法的評價的高度是站在眼睛所能接受的范圍之內(nèi)的，換句話說就是，他們只用看，認為寫得字漂亮就是好書法，其次才是書法能不能帶給他們心情上的享受。而書法家不然，書法家第一視覺的重視度不夠，他們將書法的東西升華到精神層面了，也就是書法的好不好在于這書法能多大程度讓內(nèi)心舒適。

其二，老百姓的學(xué)習(xí)背景和書法家的學(xué)習(xí)背景是有所出入的，可以說老百姓是非專業(yè)的，書法家是專業(yè)的，之所以書法家對書法的評價和老百姓不一樣，原因在于他們對于書法的理解不同，畢竟，書法家是親手創(chuàng)作書法的人，各方面的認識都有一定的經(jīng)驗，但老百姓就沒有這個條件，他們只能用看。

其三，有這樣一個現(xiàn)象，有很多所謂的書法家看不上老百姓書法，也就是所謂的民間書法，在他們眼里就有什么所謂的正統(tǒng)，正宗書法的觀念，但眾所周知，民間也有高手，民間的東西也有值得推崇的地方。就在這樣一種現(xiàn)象中逐漸演化成民間書法家和正統(tǒng)書法家的矛盾，也就是思想上存在差異化。甚至，有時候發(fā)展到誰也看不起誰那種程度。所以，對于書法作品的評價也就大相徑庭了，思想上不能統(tǒng)一，那么，理解，表現(xiàn)，請假也就不同。

這個問題是現(xiàn)代書協(xié)自沈鵬以來沒有書法基礎(chǔ)的所謂書法家的一面之詞。

傳統(tǒng)書法大家的書法，任何人的評價都是一樣的，那就是誰人都說好。像二王、鐘張、謝安等，楷書四大家歐、顏、柳、趙，宋四家蘇、黃、米、蔡等，元朝的趙孟頫、鮮于樞，明朝的董其昌等，清朝的成、鐵、翁、劉等，這里不再列舉了。這些人的字文盲看了都說好，普通讀書人說好，當(dāng)代中書協(xié)所謂的書法家沒有敢說不好的。

對書法作品評價不一樣的正好是當(dāng)代書法。自沈鵬成為中協(xié)主席后，由于他沒有書法基礎(chǔ)，所以他就拋開了傳統(tǒng)書法。由于他們沒有書法基礎(chǔ)，寫不好字，就只能瞎寫，還對自己亂涂的東西美其名曰：返璞歸真、古拙等。

他們打壓寫傳統(tǒng)書法的人，如田蘊章等，說是印刷體。但普通老百姓只認傳統(tǒng)，對沈鵬、張海、張旭光、旭宇等所謂書法家的字深惡痛絕，老百姓都認為他們不會寫字，不算書法，起名叫丑書。

這就是所謂的書法家與大多數(shù)老百姓對書法作品評價不一樣的原因。

大多數(shù)老百姓和書法家對書法作品的評價不一樣，應(yīng)該說是一個正常的現(xiàn)常，我以為可以從以下幾個方面理解。

一，老百姓和書法家對書法作品的認識不一樣。

老百姓對書法的認識比較直觀樸實，書法家對書法的認識不僅是直觀樸實，還有一的理論層面規(guī)范審視。

由于中國的漢字不同于其他國家或民族的文字，其字形由象形文字起源，在數(shù)千年文明發(fā)展史上，經(jīng)歷了有代表性的甲骨文、金文、小篆、隸書到楷書等各個階段的演變，形成了形音義密切配合的現(xiàn)代簡化漢字。我們所說的“書法”，是指中華文化中特有的一門有歷史、有規(guī)范、有演變、有創(chuàng)造、有很高藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)門類。

在古代社會文化水平較低，老百姓文盲較多，書法都是統(tǒng)治階級和一些特有行業(yè)的專利品。比如：文人士大夫?qū)W而優(yōu)則仕，學(xué)的東西之一就有書法；教師、巫師、藥師、相面、寺道等行業(yè)對書法也有相當(dāng)?shù)囊螅驳脤懽郑瑢懽种饕菓?yīng)，字寫好了才成了書法。

現(xiàn)今社會，生活節(jié)奏較快，不管是普通人還是書法家，對書法的認識都大不如以前了，書法的實用功能正在退化，書法正向純藝術(shù)走去，靜下心來認真研究應(yīng)用書法是個苦差事。

社會上不是流行一句話嗎？好多書家他不說是寫字的，說是“搞書法的”。這一個“搞”字就把書法“搞”壞了。

快節(jié)奏的生活導(dǎo)致，老百姓對書法的評價首先就是認識，然后是能用。而書法家就不一樣了，他們對書法的要求更高更全面，要倡導(dǎo)美的思想，要用好的書法和書法內(nèi)容去教育人，影響和感染人。

二，老百姓和書法家對書法作品的理解不一樣。

書法作為一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作，代代均有其不同體裁和派別的演進，莫不風(fēng)格迥然，名家輩出。自殷周以后，古人遺留下來的不同體裁和風(fēng)格的全面碑帖字跡，總在百體以上。按照字的形體和運筆方法分類，總括地說，可分為五大項：即：篆、隸、草、楷、行五體。

這么復(fù)雜的東西，一般老百姓是不會下大功夫去搞懂的，書家和專業(yè)人士會去鉆研，去做深度的理解。比如：題一塊匾，掛上去之后，一般人首先是感覺這字端莊不？好看不？能不能認呢？而書家的評價就不止這些，為何題這塊扁，選什么內(nèi)容，用什么字題，章法怎么安排等等不一而足。

這樣一對比，書家對書法作品的理解是不是比一般人要深一些呢。

三，老百姓和書法家對書法作品的評價不一樣。

一篇好的書法作品，是一個完美的綜合體，包涵了字體、墨色、印章、內(nèi)容、整體章法、氣韻等等多個方面的內(nèi)容，甚至還包涵了字外功。比如：王義之的蘭亭序，不僅好，內(nèi)容也好，王義之人品也好。比如：蔡京，他的字怎樣？研究書法的業(yè)內(nèi)人士有評價，單純看字不錯，但他是奸臣，就沒有人講他好話了。

書法是中華文脈，是中華文明的象征。普通大眾對書法的要求雖然和專業(yè)人士有別。但泱泱大國，廣人民群眾才是主流，不管處在什么時代，人民群眾說好的東西他就一定好，書法也不例外。如果你寫出來的字老百姓不認可，再好又有什么用呢？

對書法的評價，我覺得要以人民的評價為基礎(chǔ)，以大眾認可為基礎(chǔ)。在群眾沒認可之前，要好好寫字，不亂來。不搞光怪陸離的東西，尤其是書法家。

陳克斌小楷題跋

陳克斌題字

陳克斌小楷落款

陳克斌，蜀人，號“西蜀邑人”，齋號“玉泉草堂"，中國書畫家協(xié)會會員，和田地區(qū)書協(xié)、美協(xié)會員、理事，墨玉縣書畫家協(xié)會副主席。新疆桑皮紙標(biāo)準研究專家組成員，新疆公文協(xié)會會員，近年來專于和田地方史、美術(shù)史研究接續(xù)，“于闐畫派”領(lǐng)軍人物。

祖上蜀地敘州府陳氏一脈肇起于周朝陳胡公，至今已有三千年血脈延續(xù)，至明代紹光祖居御駕都指揮使，有清以來隱居山林，遵家訓(xùn)：“耕讀傳家，詩書濟世"。

少時叢鄉(xiāng)賢描紅，十歲為村里紅白喜事“書帳”，少長習(xí)畫。叢軍整日刷標(biāo)語、畫板報，到地方寫會標(biāo)。幾十年堅守硯田，潛心翰墨。擅山水，喜榜書、小楷，偶作詩賦。有《四十自述》、《畫說于闐》，《克斌手扎》、《重解夢幻居》、《墨玉好地方》、《墨玉贊歌》等手稿。

近年來，致力于民國名家書畫研習(xí)，“取一半、留一半”，自解“半斗居主人"。

寓居牛頭山下，玉泉河邊，故名玉泉草堂。

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