油畫藝術起源于西方，這是不可改變的事實，西方油畫的技法和理念可謂是卓越超凡，這也是不得不承認的事實，關于油畫的發展和油畫的魅力，就不多做解釋了，總之世界上所有的畫者都對油畫“情有獨鐘”，即使是不會畫畫的人也都喜歡欣賞油畫作品，

西方油畫引進中國的時間也才一百年時間左右，相對比油畫的發展史來說，中國油畫好比一棵剛剛發芽的種子，油畫的“寫實”這兩個字也和國畫的“筆墨”也是值得研究幾十年時間的一件事，“寫實”含義非常廣泛，又非常細微入至，又由于中西方文化的巨大差異，所以一些有學識的藝術家更會慎重的看待中國油畫的“寫實”意義，

當代藝術家楊飛云、陳逸飛、艾軒、王沂東等人創立的“中國寫實畫派”正是對中國油畫的一次改良，有著非凡的意義，為什么這么說呢？因為在油畫剛引進中國時，徐悲鴻等人開創了“中西結合”的油畫技法，這對于中國油畫來說是一種突破，畢竟油畫在全新的環境下要有屬于自身的文化，

時隔幾十年之后，中國油畫卻未有更進一步的飛躍，不管是技法還是風格，甚至連油畫最根本的“寫實”都要面目全非了，這究竟是為何？三言兩語說不清楚，只能說是人的“急功近利”心在作祟，盲目的追求創新、創新、創新，卻忽略了藝術也要遵守自身的自然發展規律，就好比春夏秋冬萬物的變化都是有秩序的，

毫不夸張的說“中國寫實畫派”類似于歐洲文藝復興初期的“佛羅倫薩畫派”的意義，那個時代的西方油畫也是經歷了中世紀的暗淡，而中國油畫也是類似這樣的情況，既然藝術無國界，那么中西方油畫藝術的命運總會有相似之處，任何有良知的藝術家都會為藝術的命運承擔起責任，所以“中國寫實畫派”在這個世紀初就成立了，時代會證明它的意義價值。

寫實主義風格是歐洲文藝復興時期的產物，曾產生過許多經典的傳世之作，現在的幾位藝術家提倡的新形勢下的寫實主義觀點，自然有當代的意義，是一種繼承，也是一種創新，時代在變，畫風在變，寫實也要隨時代人物，事物變化而更新，這樣才能反映出時代的風貌，反映出當代人物的精神世界。

我有一位朋友就喜歡他們這種寫種寫實主義觀點，常常把裸女置于老屋，花卉，巖石，樹叢之中，背景是寫意，畫面十分唯美協和，虛實相生，陰陽互補，很有視角沖擊力，更加貼進當代人的審美訴求，雖有不同評議，但卻是一種創新，在不拘一格中獨具一格。

藝術是需要多元化的，只要能促進藝術的進步和發展，就是有意義的，我贊同他們的觀點，并期他們有更多的新作問世，來佐證他們的藝術觀點，詮釋其意義之所在。

中國寫實畫派成立之初名為北京寫實畫派，后來在陳逸飛的提議下才改為現名。成立這十幾年來，無論是從市場表現力還是群眾接受度來看，在當代國內畫壇的影響力有目共睹。


陳逸飛作品

寫實主義是根植于油畫血脈里的原初因子，但在當代油畫藝術界而言，被邊緣化是不可逆的命運使然。在藝術表達的深度方面，寫實主義已經處于窮途末路且難以再上層樓，這種傳統的經典油畫語言可發揮的領域被油畫史上眾多天才巨匠幾乎全面占領。而在中國油畫界，這種寫實風格借助東方傳統因素，復活了一段東方神韻，從而實現了穿越重生，這似乎是寫實主義油畫最后一片未被充分開墾和挖掘的空間領域。

艾軒作品

從國內的大眾審美理念和心理來說，寫實主義具有深厚的民間根基，這是中國寫實畫派之所以蔚為大觀的重要基礎。而放眼整個油畫界而言，中國寫實畫派滿足了西方對東方的傳統文化想象，在一定程度上也對中國寫實畫派起到了外界推動作用。內外合力之下，中國寫實畫派成為一個獨特的文化景觀，在東西方語境中左右逢源暗香浮動，從而在搖曳生姿中自成一派芳華。

王沂東作品

一定意義上說，中國寫實畫派適逢其時，如魚得水地游走在東西方文化互動交流的空間中顯示出一種獨特的個性，以西方經典油畫語言展示古老東方國度的傳統文化魅力，這是中國寫實畫派最大的意義和價值之所在。

陳衍寧作品

但實事求是的說，中國寫實畫派的藝術價值帶有先天的局限性和階段性，并且隨著東西方豐富多彩的當下文化交流的深入開展，其意義和價值的邊際效應呈現出衰減的態勢，也許在不遠的將來將會完成它錯位的歷史使命，從而回歸其本身的藝術價值判斷。

有句名言、”存在即是合理”。上述幾位畫家目前在中國都有著顯赫的社會地位和名望，作品市場也不錯。這說明他們滿足了社會的某些需求，成就了自身價值，自然也就有了存在的意義。

他們的畫有一個共通特點，唯美懷舊，浪漫抒情，充滿情懷，畫面復古卻又符合現代審美。還原了一個群體受眾的夢魘。一個人的一生中，總有那么一個階段是懷舊的。追憶童年，懷念青春，甚至緬懷歷史，暢享秦淮月下的絲弦，夢游兒時鄉下的燈火。

我有個朋友，是楊飛云的研究生。畫法師承了這種古典寫實的風格。前一陣被某個機構找去集中了全國30多位寫實畫家進行培訓。要他們做大型歷史題材的創作，這可能也是我們復興傳統文化的需要。

我個人覺得:“繪畫最講究的就是傳承與發展，不論是寫實派還是寫意派都需要有人來繼承并繼續發展下去”。這就是當代寫實一派畫家們的意義所在。

寫實本身的生命力

雖然油畫“寫實主義”在當今它的發源地西方基本已經很邊緣了，但不代表它沒有了生命力，在中國油畫一百多年的歷史，像西方學習，像前蘇聯學習。學的過程有點雜，西方一個油畫系統發展的完整體系，我們一開始好像無從下手，所以經歷了很反反復復摸索的一個過程。

時代需要

就像有的物品我們淘汰后，在另一個國家卻剛開始流行一樣，文化思想藝術也有這樣的特征，中國寫實主義在上個世紀八十年代開始流行，到九十年代達到鼎盛。這恰好是中國改革開放剛開始的時期。經歷了一個“理想”幻滅而又思想“貧乏”的國人極其需要一些實實在在的看的見摸的著的“東西”，而繪畫的寫實主義以其真實的再現，令人信服的細節，展現了日常老百姓熟悉的東西。
寫實是油畫這個畫種的“特長”，系統的研究油畫固有的語言，寫實的方法是比較好的切入點。這為豐富中國油畫藝術內涵作出了重要貢獻了。

提倡認真的做事態度和嚴謹的藝術表達方式，真誠地對待生活與藝術，倡導精品文化，追求盡善盡美的表現力!有人說中國油畫和外國相比差距巨大，誠然外國油畫是好，但是發展中國油畫必然也要去走很多條路。不是說拿同時期的價值來比較。自達芬奇文藝復興開始，油畫是西方藝術的主導，而從東漢時期開始，國畫毛筆字是中國藝術的主流。不可否認的是我們國家的油畫起步很晚，有很多技術和筆法是學習西方，但是創建中國寫實畫派的意義就在于學為中用，西為中用，來發展中國的油畫事業，來培育中國油畫寫實界的藝術人才。文化需要發展就要同時代潮流，但不是迎合時代，要真正表現藝術，表現生活。

本人以為當代中國寫實畫派的藝術價值并不高。

首先是，要用畫筆、顏料細致入微地描繪現實人物，既繁瑣、困難，也不具有太高的藝術性。藝術源于生活，又高于生活，看看梵高、畢加索的畫作，就明白了。

其次，隨著現代攝影技術的突飛猛進，高相素的單反相機已完全可以取代，甚至超越傳統意義的手工制作效果。加之后期制作，要營造油畫效果，也不是難事。

故，沒有必要從頭開始、不知疲倦地在畫布上玩弄繪畫技巧。正如舍棄打火機，轉而鉆木取火一般，原始人沒辦法做到所以無奈而已。為何不運用現代科技精美絕倫、不可思議的表現力！

楊飛云怎么比得過陳逸飛呢，？楊飛云的人物都是像課堂寫生作品，色彩根本無法比陳逸飛，陳逸飛是獲得世界首日封郵票中傍的，全世界認同的，而其他的只是中國人認同，到國際上根本不認同，陳逸飛的畫面非常優美，像要和觀眾傾訴什么，拿陳逸飛放在里面抬高自己不羞恥？

可憐，可忴，抱團取暖，不甘心?。。。?/p>