謝謝宏時7友友的邀請。

自從十多年前看到一本油畫畫冊，看到安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維得的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》，我便開始喜歡上了油畫，尤其喜歡油畫中的人物畫。

安格爾油畫

喜歡的油畫不是幾張，而是很多。喜歡安格爾的畫。因為那些畫總是透著一種安謐沉靜莊雅淡定的氣息。比如說《泉》：畫中一位少女以垂直構型手托陶瓶站立于綠色的壁龕中，少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻，渾身洋溢著青春的活力。飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女外在的美麗和內心的清澈純凈。

布格羅油畫

喜歡布格羅的畫。因為這位唯美主義繪畫大師塑造的每一個人物都是那么美麗動人，美侖美奐，美到極致，令人賞心悅目。比如說《舞之韻》：畫中三位美麗女子翩翩起舞，一個稍稍前傾，一個微微后仰，一個呈直立姿勢，看上去那么和諧而富有韻致，三位女子面向前方，目光中透著幸福自信。一邊立柱上的小男孩頑皮可愛的牽引動作與之相映成趣，更使畫面充滿輕松快樂活潑的氛圍。

馬什尼科夫油畫

喜歡馬什尼科夫的畫。這位俄羅斯當代著名超寫實畫家繼承了唯美主義寫實繪畫的優良傳統，而又寓畫中以時代的氣息。作品清新而亮麗，自然而浪漫，具有很強的視覺沖力和感染力。如《溪流》、《佇立》、《沐浴后的少女》等等。

還有像拉斐爾、喬爾喬內、維加、雷諾阿等，這些油畫大師的畫我都喜歡，不勝枚舉。

雷諾阿油畫

油畫畫面五彩繽紛的色彩，總是帶給人強烈的視覺效果，而且油畫的流派多種、風格千奇百態，總是給人新鮮感，不會導致審美疲勞，在整個西方藝術史上最出名的當屬油畫了，油畫藝術從起源到現在，誕生了很多世界級的名畫，當然了，每個人都有自己喜歡的油畫，

稍微思考了一下，我最最喜歡的油畫作品也才兩三件，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》，還有就是歐洲文藝復興后期的藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》，喜歡這三件畫作是有原因的，不只是因為它們是世界名畫，而是因為這些畫作留下了一個時代的背景，

人們都知道歐洲文藝復興時期的藝術題材是“神人合一”，簡單的說就是從神過度到人，因為藝術家是在宗教神權者的眼皮底下創作，不可麻木大意，比如，達芬奇《最后的晚餐》講的是圣經里耶穌和十二門徒的故事，這類藝術題材是宗教教皇最喜歡的，象征著“神的權威”，

而《蒙娜麗莎》描繪的是一個非常高雅端莊的女性形象，蒙娜麗莎充滿魔力的眼神和神秘的微笑?，這正是人們對美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才會由衷的微笑出來，《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》在寓意上剛好形成鮮明的照應，至于畫作中的技法就不多做解釋說明了，

《維納斯的誕生》藝術家用優雅的線條使整幅畫作充滿了含蓄之美，作為神話中掌管愛情、美麗、歡樂和婚姻的女神，維納斯憂郁迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安。這也是對歐洲文藝復興初期狀況的一種映射，所以說一件藝術作品之所以成為時代的杰作，那是因為它表現了整個時代，

說起油畫大家都比較熟悉的是達芬奇的蒙娜麗莎，可是每個時期都有代表性的畫家。我喜歡的畫家比較多。

1:文藝復興時期我比較喜歡達芬奇的作品《最后的晚餐》

2:巴比松畫派米勒的作品《拾穗者》《晚鐘》

3:印象派時期我比較喜歡梵高的作品，感情比較真摯，用色大膽，畫面比較明朗。《向日葵》系列，《星月夜》

好的作品不論畫派和時期，只要是畫家感情的真實流露，都會引起讀者的共鳴。

我至誠感悟空的邀請!我畫了幾年的工筆畫，這幾年也多畫一些國畫。但我確非常喜歡外國幾位大師的作品。1:達芬奇的《蒙娜麗莎》以及他的《最后的晚餐》，天才，傳奇畫家，確實稱的上全才藝術家。2:第二:拉斐爾筆下的《西斯廷圣母》太傳神了，他將圣母，圣潔，善良全部表達出來!神才藝術家。3:還有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鮮艷最熱烈的色彩來表達畫家對生命和創作的熱情！驚起全世界熱愛他，太美了。4:還有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!這幅作品太間單，但又太美了!謝謝朋友分享我的小論。

我最喜歡以下幾幅油畫：

↑ 拉斐爾《雅典學院》

《雅典學院》是“文藝復興第一畫”。

雅典學院是在古希臘著名哲學家柏拉圖的主張下，興建的歷史上第一個可以供各個領域人才談論學術、交流思想的“學院”。

• 文藝復興就是要復興古希臘、古羅馬的榮光，讓文化、藝術等各個領域重新繁榮，畫中在雅典學院高談闊論的古人們代表的是科學精神。
  

• 《雅典學院》的整體構圖和諧自然，這里有兩個絕活—— 透視和解剖。畫家描述建筑的規律是“近大遠小”，可以看到畫中的三個大拱門，兩個邊消失在了遠處，這就是佛羅倫薩風格。
  

• 從繪畫技巧上看，《雅典學院》對成群人物的處理有條不紊，拉斐爾抓住了畫面戲劇性的瞬間，每一個人的神態都捕捉得非常到位。
  

• 《雅典學院》畫在了教皇的寢宮里面，教皇是神權的權威，拉斐爾畫了非基督教的畫，不管從技法還是意義上，都非常了不起。

↑ 米開朗基羅《西斯廷天頂畫》

《西斯廷天頂畫》是雕塑大師的杰出神作。

• 《西斯廷天頂畫》是我最喜歡的藝術大師米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂天花板上的壁畫，他花費了四年時間才完成，是他的繪畫代表作之一。壁畫極為壯觀，分布在教堂長36米、寬13米的巨大屋頂上，內容是《圣經》中“創世紀”的九個故事，繪畫總面積近500平方米，場面宏大，構圖完美，非常震撼，是藝術史上無可替代的偉大杰作。
  

• 米開朗基羅是雕塑家，但他的素描功底極為深厚，因此才能出色地完成西斯廷天頂畫，他將自己的雕塑技法融入到了西斯廷天頂畫中，畫中人物的形象和動作非常有想象力，形態各異，充滿戲劇性，有很強烈的雕塑感。
  

↑ 波提切利《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》是文藝復興繪畫中的另類作品。

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，表現了女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。《維納斯的誕生》是一副蛋彩油畫，由顏料粉、油和蛋黃混合，飽和度較低，展現了畫面中維納斯的嬌弱無力之美。我第一眼就喜歡上了這幅作品，無論是柔和的色調，還是維納斯的天鵝頸，都充滿了優雅的美感。

《維納斯的誕生》是文藝復興中的另類作品，文藝復興繪畫的主流是人物比例正確，強調極端寫實，而在《維納斯的誕生》中，維納斯的形象卻不合比例，脖子過長、溜肩。從另一方面來看，這幅畫作卻又有強烈的文藝復興精神，直接描繪女神的形象，在當時基督教的環境下是非常出格的行為，展現了具有沖突性的美感和波提切利獨特的藝術風格。

喜歡很多呢@頭條發布

弗里茨·朱伯布勒（Fritz Zuber-Buhler，1822年 - 1896年），16歲移居法國巴黎，后來就讀于"巴黎高等美術學院"，師從弗朗索瓦.愛德華.皮科特，與同一時期的藝術家，如布格羅和卡班內一脈相承。他的油畫生動展現了那個時代的鄉村生活和美麗風景。 ???

首先感謝邀請回答，我知道很多人都會舉例世界名畫，比如梵高的向日葵，星空，達芬奇的蒙娜麗莎等，這些常識性的藝術作品我就不贅述了。我想說一下不常見的可能會被忽略的埋沒在時間軸里的好作品。下面九張圖是我現階段審美下精心挑選的，橫著數從第一張開始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.倫勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遺憾我不能提供所有畫作的名字，但是這些作者都是我所尊重的。

文藝復興時期比較喜歡達芬奇的作品《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》；另外還比較喜歡梵高的印象派作品《向日葵》《星月夜》

最喜歡這三張:

第一張，安靜，唯美，純澈，實在是極致了，剛剛好。

第二張，雖然不是油畫，但勝過許多油畫，這雙祈禱之手有作者的柔軟之心、悲憫之心，虔誠之心，樸拙之心，更有對生活的希望之心，怎么會有這么認真而又柔軟的線條，只有丟勒可以做到。

第三張，把農婦那種認真，純樸，細致，踏實本分的感覺做到了極致，仿佛聞到了農村泥土的味道，怎么會這么接地氣啊！畫家對生活的這種態度感受是有多么的老實細膩。