每每說到當代油畫，就有一連串的油畫家的名字，比如，羅中立、靳尚誼、楊飛云、艾軒、陳丹青、劉曉東、李壯平、陳逸飛、冷軍等等一些當代著名油畫家，問題來了：當代著名油畫大師冷軍，靳尚誼老師的作品，哪個影響力更大呢？

當代著名油畫家冷軍、靳尚誼的作品的影響力

按年齡來說，冷軍要比靳尚誼小整整30歲，論藝術資質，冷軍也遠遠不如靳尚誼，作為繪畫愛好者，每個人都有喜歡某個畫家的權利，但對于畫家的繪畫資質可言，我們有必要時刻保持清醒理智的藝術認知，不能人云亦云，甚至被一些外界的假象所迷惑，

只要將靳尚誼和冷軍的油畫作品放在眼前欣賞，每個人都會異口同聲：這是誰拍攝的照片？（冷軍的油畫作品），這說明了什么問題呢？難道說明冷軍的油畫藝術造詣高深嗎？絕對不是，只說明冷軍在創作時下了很大的一番功夫，才有這“照相式的超寫實主義”，

然而，對于靳尚誼的油畫作品，觀賞者就會認為：這才是油畫、寫實油畫，欣賞靳尚誼的油畫作品，可以或多或少感受到作品人物的情感情緒的流露，從畫面筆觸的變化就可以感受得到，這是油畫的情感寫實，并非冷軍畫作表像寫實，說到這里，意思很明顯了，靳尚誼的藝術造詣遠遠要高于冷軍，

若論影響力，冷軍作品只對于那些“照相派”才有影響，也就是說，如果想把人物畫得和照片一樣的人，就可以學習冷軍的“超寫實技巧”；但是，如果要真正提升油畫藝術審美、藝術素養，讓作品更有內容深度，那就要學習靳尚誼的寫實畫派，所以，從長遠來看，靳尚誼的作品影響力要比冷軍的作品的影響力大得多。

風格不同，各得期所。

冷軍的畫，符合了當代審美浮淺認識群的評判標準: “畫的和照片一樣”、“好逼真”。

冷軍熱，是當下美盲“江湖狀態”的低庸俗表現，是西方15世紀用油畫來代替照相機保留影像的啟蒙時期在中國的“后現代”反映。

照相機的問世，革了西畫“寫實主義”的命，使西方超現實畫師們曾經狗急跳墻，如喪考妣。

2010年我在參加盧浮宮國際美展時與法國雕塑家有一次友好對話，他說，他們非常羨慕中國的超脫畫（我說叫寫意畫），又快又神又像。所以，現在法國人都在搞似像非像的”超脫畫”，極少有人再和照相機作無聊的較真。而冷軍老師卻把寫實推向了極致，真的可歌可泣!可惜，他比法國的華爾蓋發明照相機晚了170年。有人說冷軍敢和照相機競爭，那就對了，那是技術竟爭，就像如果劉翔的速度跑過了高鐵，那絕對是體能與機械的較勁，而非藝術。

在湖南也見過幾位畫照片的“汗毛”畫家，他們以畫人的汗毛和內燃機的鐵銹的細膩為自豪而感動了土豪，高價收購。土豪的評價是，畫的好像真的一樣。

“畫得像真的一樣”，在“文革”時期就曾經是美術界對庸俗畫的嘲諷。正如齊白石、黃賓虹畫語錄所言:全似物像者，乃欺世盜名之畫，全不似物像者，亦欺世盜名之畫，唯似像非像者，此乃真畫。

純粹的藝術是用記錄階段性的、歷史的、藝術的份量來衡定價值的，而不是價格。

非常值得提醒一下的是，商品價格不等于藝術價值!盡管有些拍賣公司叫翻天，錢和真正的藝術經常不是成正比的。

創意和逼真，就像芭蕾舞和廣場舞，美聲唱法和民族唱法，創作畫和商品畫的比對一樣，俗眾與雅寂，永遠在歷史的行進中抗衡地存在。

靳尚誼的畫具有明確的繪畫性，明暗關系、色彩關系、媒材應用、肌理效果、人物角色、民族使命，歷史責任，都在教書育人中體現出來，不以細膩為賣點，而以教學為目的。

冷軍的畫體現出工夫，靳尚誼的畫，體現出功夫。

而中國水墨寫意畫，更加強化了神妙能的功夫，筆到意到，不可修改，劉文西即是。

下圖是冷軍、靳尚誼和國畫家劉文西作品的對照，貨比貨，相信你能感覺出來一點什么不同？

（第8.9圖作品，劉文西的，沒有注明。本文作者 唐思源注）

靳尚宜

功力都差不多吧，隨著時代在進步，個人手法表現都在進步！人的眼光視野都在變化，一個歲數大點，一個年輕一點！都屬于寫實派高手，看誰在圈里影響力大??！照目前影響力上，冷軍的作品還是比較大的，過百年之后自由人定論！

這個問題感覺是冷軍的粉絲提出的，兩者扯不到一起，一個是藝術教育家，培養了大批優秀的繪畫人才，有繼往開來的重要貢獻，繪畫成就是指標性的。冷軍的繪畫藝術是技術至上者，追求作品精細化程度，挑戰人們的視覺感受?？墒侨藗儗ψ髌返恼J知，來自作品整體的精神把握，如果觀者一味地去沉浸在對作品寫實程度的真實性的探尋中，會忽視其審美價值的投向?，F代科技的進步，早已經完成了人們對具體表象的真實性再現。情感的表達是藝術終極目標。用繪畫挑戰高清視覺相機是可笑的行為。

我與靳尚誼先生曾有近距離接觸。早年對他的油畫就非常喜歡，更主要的是，他的作品在軍內外均享有盛譽。他在上個世紀五十代曾留蘇學習，后在中央美院任教，并在美協任要職至美協主席、中國文聯副主席、全國政協常委，中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員，澳門科技大學榮譽博士，中國美協第九屆名譽主席。是他們那一代油畫家的領軍人物之一。他的作品曾多次獲得國內外大獎，并被中國美術館等機構和個人收藏。靳先生博學多才，油畫功底非常深厚，其作品構圖嚴謹、色彩豐富，在視覺上有沖擊力，在內涵上有感染力。

冷軍作為油畫界的后起之秀，我與他雖不相識，但非常欣賞他的作品，逼真、細膩、靈動、質樸是最大的亮點。所以也就引起了世人的關注與贊賞。依我看，冷軍先生發展的空間非常大。

如果非要將兩位先生從全方位、全視角作一比較并分為伯仲的話，我則認為靳先生應列在冷先生之前。我想，冷先生亦不反對吧。

當然是靳尚誼老師的作品影響力更大！

油畫大師冷軍先生的作品細膩的像照片，沒什么創新的東西。比起達芬奇等歐洲的油畫作品要差的多。因為達芬奇雖然也是油畫但有創意，比如《最后的晚餐》、《圣母》等都有自己獨到的創新

靳尚誼的作品無論是工筆還是寫意都有創意

超寫實油畫一般人畫不出來，雖然嘴上說能畫出來，可一動筆就堅持不下去了。

首先要明確：名氣和影響力是兩回事兒

若將兩位藝術家進行比較，只能說當代冷軍老師的名氣最大，名氣不代表影響力，而對于整個中國油畫領域，靳尚誼先生的影響力是冷軍老師不能比肩的。

——靳尚誼油畫作品《塔吉克新娘》

靳尚誼——中國油畫里程碑式的人物

自西方油畫進入中國，中國的油畫發展史并不長。在20世紀，是一個引進、學習并自覺把西方油畫植入中國大地，使之生根成長的過程，也是一個外來文化與本土文化相互碰撞融合、進入自覺創造的過程。

——靳尚誼油畫作品《晚年黃賓虹》

第一代油畫家像徐悲鴻、林風眠等以擁有國畫基礎，于上世紀20年代之前留學歐美、日本的畫家為代表，這是一個引進的階段；

——靳尚誼油畫作品《八大山人—朱耷》

第二代是吳作人、黃希文、羅工柳等上世紀30年代左右學習油畫的畫家，他們所處的是一個學習的階段；

——靳尚誼油畫作品《背影》

第三代的靳尚誼這一批油畫家，則成長在新中國成立以后，這時的油畫在中國這片土壤才真正開始了生根發展的階段。

——靳尚誼油畫作品《畫家黃永玉》

靳尚誼先生是中國當代油畫藝術創作領域的代表性畫家，長期堅持寫實主義創作風格，重要的是他探索油畫語言與傳統中國畫要素的結合，創作了眾多形象生動的人物形象，在當代中國油畫發展軌跡中，已經留下深邃而耀眼的印記，他的一些油畫精品已經成為中國當代油畫藝術史中里程碑式的經典之作。

——靳尚誼油畫作品《塔吉克姑娘》

冷軍——超寫實主義繪畫流派的領軍人物

冷軍老師的油畫創作是屬于超寫實主義這個流派的范疇，他憑借其完美的油畫技巧，被稱之為中國超現實主義繪畫的領軍人物。

——冷軍油畫作品《小唐》

他在西方超現實主義的基礎上更多地是繼承了傳統與西方經典油畫語言的技法，再現創作者的自我價值觀。他是由寫生入手，對生活的的客觀描繪與提煉。繪畫作品達到了油畫語言的極限而又超過了極限，就像其本人所說，他是“超限繪畫”的手藝人。

——冷軍油畫作品《突變有刺的剪刀》

結語

我們從他們二人的作品中也不難發現，靳尚誼先生的油畫畫風多變，一直都在尋求創新、突破，同時在努力將中西方的繪畫技巧與風格進行融合，真正形成中國自己的油畫。而冷軍老師只是在油畫的單一領域頗有建樹，而且大部分藝術技法還都是繼承了西方的油畫藝術。

——冷軍油畫作品《破損石膏像》

當然，就當下而言，在普通大眾的眼里，冷軍油畫的名氣肯定大過靳尚誼先生，但在中國繪畫藝術領域中，靳尚誼先生絕對是巔峰級的人物，他影響的是整個中國一個時代的油畫藝術和千千萬萬的油畫創作者。

——冷軍油畫作品《馬燈的故事》

——冷軍油畫作品《文物-新產品設計》

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