繪畫大師柯勒喬的寫實女人油畫在西方藝術(shù)史的意義價值

16世紀的柯勒喬是意大利文藝復興時期不知名的大師之一，因為幾乎沒人知道他師從何人、在何處接受繪畫訓練，由于他擅長描繪畫面甜美快樂的女人油畫，于是憑借畫作而被人們熟知，他較有代表性的畫作有《愛的學堂》《圣母升天》《維納斯、丘比特與小森林神薩蒂》《牧人來朝》《朱庇特與情人伊俄》《麗達與天鵝》等等這些畫作大都數(shù)是女人裸體畫，而這些畫作在透視效果和短縮法的把握上似乎受到達芬奇和曼坦那的影響，

若說繪畫大師柯勒喬的寫實女人油畫在西方藝術(shù)史的意義價值，只能說它們是西方情色畫風的先驅(qū)，影響了同時期的提香以及18世紀洛可可藝術(shù)柔媚浮華的畫風，柯勒喬筆下的女人油畫有這些藝術(shù)特色：桃粉色的柔軟裸體，具有精雅細膩的感官情色和肉欲，同時也帶有母性之愛的私密場景，有趣的是柯勒喬這些帶有濃厚情色意味的女人油畫都是源于宗教神話題材，這讓人很疑惑，文藝復興時期提倡的是“人文主義”思想精神，宗教神權(quán)者推崇的神學思想的“禁欲主義”，這兩種思想都極力反對“情色畫風”，為何柯勒喬敢于這樣創(chuàng)作呢？

柯勒喬作品

之所以柯勒喬可以挺著社會的輿論壓力創(chuàng)作帶有情色意味畫風的女人裸體油畫，那是因為他的母親是美第奇家族成員，是一個很有地位身份的女人，那些宗教權(quán)貴不敢找柯勒喬的麻煩，又由于柯勒喬曾解釋說：“繪畫本身不代表特定的神話事件，而是隱喻愛和教育的主題。”言外之意是柯勒喬不承認自己的畫作有不良影響的情色意味，這些畫是具有愛和教育的主題。其實，雖然柯勒喬描繪的女人油畫有情色意味，但是整個畫面營造了無與倫比的美麗圖像，讓人如癡如醉，拋開那些教條，這樣的畫是非常受人們歡迎的。

遺憾的是，那時期的人們無法輕易拋開神學思想或人文主義的各種教條，這也是很少有王公貴族訂購柯勒喬筆下的神話題材女人油畫的主要原因之一，所以柯勒喬帶情色意味的女人油畫作品也極為少數(shù)，但這“極為少數(shù)”偏偏就影響了同時代的提香，提香的畫作也是讓人無法辨別是情色還是藝術(shù)，比如那幅《烏爾比諾的維納斯》；柯勒喬還影響了18世紀的洛可可畫家，導致他們也追求柔媚浮華、情色享樂主義的風格，比如，布歇、華托筆下的女人油畫。

柯勒喬作品

雖然柯勒喬在當時的名氣并不是很大，這和他輕易違背“教條”去創(chuàng)作情色畫風的畫作有關(guān)，但是在17世紀至18世紀，柯勒喬受到畫家們的高度尊敬，地位幾乎與拉斐爾不相上下，柯勒喬明顯是一位聰明的畫家，但對有些人而言，他們并不能欣賞柯勒喬作品中的甜膩風格，也無法欣賞圖像中蘊含的詩意和美。除此之一，柯勒喬的宗教畫（不是女人裸體題材）也預示了后來的巴洛克風格，值得注意的是，在整個藝術(shù)生涯中，柯勒喬都是利用遠離現(xiàn)實世界的虛構(gòu)人物與場景，構(gòu)想出他夢中繁榮的世外桃源，只不過，在當時很多人不理解而已。

柯勒喬作品

意大利繪畫大師柯列喬早年學習喬爾喬內(nèi)特有的情景交融的畫法，后又研究過達·芬奇的朦朧明暗法。

他曾臨摹數(shù)以百計的作品，終于形成了自己所獨有的嬌媚風格。

柯列喬善于用光和色表現(xiàn)主題，開創(chuàng)了文藝復興以來不曾有過的新技法，尤其是用色，他走在了喬爾喬內(nèi)之前。

他的繪畫，光影間富于變化，流麗間閃爍著溫馨與祥和的觀感；色澤豐富多彩、構(gòu)圖明快，與達芬奇的朦朧的神秘相比，可稱是在瑰麗用色上造成的神秘。

我們驚訝地發(fā)現(xiàn)他的許多作品的色彩，其明快的格調(diào)、鮮活的風格，絕對是文藝復興時期首屈一指的；相比其他畫家，柯列喬的畫更能被今天的人以現(xiàn)代取向所接受。

這些作品被看作是色彩畫家對佛羅倫薩造型大師們的挑戰(zhàn)書，從真正意義上宣告了繪畫長河中另一主流——-色彩派的開創(chuàng)。

柯列喬在女性的塑造上，別有心得。

文藝復興時期畫家的女性許多都是"精力健旺"的圓潤的"胖妞"，柯列喬難能可貴地突破了這種樣式。

塑造了一大批既不同與拉斐爾的柔美、又不同于波提切利的嫵媚的"美女"（ 維納斯自不必說，而戰(zhàn)神瑪爾斯竟"女性化"得象個女人）。

柯列喬對人間牧歌（《圣加麗娜的婚禮》：《圣經(jīng)》記載亞歷山大的加麗娜作了一個夢，夢見圣母抱著幼兒耶蘇迎娶她為新娘）、家居生活式（《圣家族》）的景象情有獨鐘，他屏棄了傳統(tǒng)意義上的宣教至上的做法--大膽地醉心于創(chuàng)作人間之愛。

《耶酥誕生》（《夜》）、《朝拜圣嬰的圣母》是同一題材的不同作品，在那柔和的、空靈的、閃爍飄渺的光影間，在那柔媚、多情、嬌憨的面靨間，在那渾和、典雅、如夢幻般的色彩間，我們?yōu)橹閯樱皇亲诮棠Ｊ降膶б撬囆g(shù)美營造的莫名力量。

柯列喬的另一藝術(shù)成就是他創(chuàng)作了大量的、以希臘神話中的愛情故事為主題的畫作，并在藝術(shù)界開創(chuàng)了這一作風的先河。

這批作品主要以希臘神話中主神宙斯為中心，展現(xiàn)了他與眾多人間女性的愛情悲歡。

在希臘神話里，宙斯是一個多情的神王，經(jīng)常貪戀人間美色惹下孽緣：他被斯巴達王妃麗達的美貌所吸引，化身天鵝與之幽會，生下了古希臘美的精華海倫（《麗達與天鵝》）；他變成怪獸與牧牛女郎伊蛾相戀，為這位少女帶來了大禍（《伊娥》）；變成雄鷹擄走美少年更尼美德，帶他到天上做神宴侍者（《更尼美德》）；趁美女安提歐佩熟睡之時，進行的秘密幽會，生下了著名的雙生兄弟（后來的雙子星座）（《安提歐佩》）。

畫家極盡能事，把這些情節(jié)濃縮成一點，力在表現(xiàn)這幾位被法術(shù)征服的女性，她們神情或驚恐，或夢幻；或歡喜，更有熟睡不醒的安提歐佩，單從這一點看，藝術(shù)想象功力絕非泛泛之輩。

柯列喬的作品備受18世紀"巴洛克"與"洛可可"風格的推崇，對19世紀之后的"新古典派"、"象征派"繪畫產(chǎn)生了不可估量的影響。

（圖片來自網(wǎng)絡侵刪）

我們認為的神，應該是什么樣子的？脫俗？高貴？典雅？出污泥而不染？

從背景的幽暗，襯托出圣潔，從仰視的角度，讓人們自然而然的對畫面肅然起敬。他善于用戲劇性的情節(jié)，表現(xiàn)畫風，我們看到的往往不僅僅是一幅畫，而是再看一個故事，他把我細節(jié)，從近處的小草到消失在森林中的枝葉都是如此。細膩刻畫是我個人非常欣賞的畫作，用咱們常說的話，就是——有看頭，耐人尋味。

他的作品耐看的還有一個重要原因，是在他的人體描繪中，你會看到人性、感情和愛。

這幅來自帕爾馬國家美術(shù)館的《圣母子與圣杰羅姆和瑪達菜娜》。

柯雷喬(Antonio Correggio，1499—1534)是意大利北部菲拉拉的著名畫家。他的油畫特點是以輕快流利、嫵媚瀟灑，并富于肉感的絢爛色彩為特征。
柯雷喬的繪畫從歷史記載并沒有具體的師承。
他早年曾經(jīng)受到當?shù)氐胤嚼L畫傳統(tǒng)的影響，而且成為地方畫派的重要代表。1506年以后，他與達·芬奇相識，使他對明暗法與威尼斯畫派的色彩進入到深入研究的階段，從而使其畫藝有了驚人的進展。他發(fā)現(xiàn)“美，就是光和動”，于是在他的作品里除了造型精確、細膩之外，還有強烈的動感，而且構(gòu)圖奇特，色彩強烈，給人們以目不暇接的繁麗感。
他的畫綜合了達·芬奇、拉斐爾和威尼斯畫派的特色，形成了自己獨特的風格。這種風格被后人稱為“前巴洛克派”。這種畫風也對其后的巴洛克風格產(chǎn)生重大影響。雖然他的題材范圍幾乎只局限于圣經(jīng)故事和古典神話，但卻反映的是人本主義精神和世俗情感；雖然他處在文藝復興盛期，但他的作品已具備了后來流行的巴洛克藝術(shù)的傾向；因此，應該說，柯雷喬不僅僅是文藝復興盛期杰出的畫家，也是一位具有超前意識的探索者。

柯勒喬是意大利文藝復興時期具有代表性的畫家之一，是當時盛行的壁畫裝飾藝術(shù)的開拓者，擅長畫大型建筑的拱形屋頂。

柯勒喬本名叫安東尼奧?阿列格利，為了紀念家鄉(xiāng)，他常用故鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的名字柯勒喬作為自己的藝名。

早年，柯勒喬也大量臨摹過前輩畫家的作品，研究過達芬奇的明暗法，在長期的實踐中創(chuàng)造了自己的藝術(shù)風格。柯勒喬擅長表現(xiàn)光影的變化，用豐富的色調(diào)來表現(xiàn)畫中人物和場景的溫馨與祥和，并帶有瑰麗的神秘感。

柯勒喬尤其擅長對畫中女性人物的表現(xiàn)，通常我們看到的意大利文藝復興時期的畫家所創(chuàng)作的女性都是豐腴、圓潤的，如拉斐爾、達芬奇的作品。柯勒喬描繪的女性更加空靈而柔美，也更接近于現(xiàn)代人的審美眼光，對十九世界以后所產(chǎn)生的“象征派”和“新古典主義”都具有很大的影響。

我??話說

抹大拉 約1517-1519 38.1Ｘ30.5厘米

柯勒喬的繪畫?具有?一種?超脫世俗的境界。

柯勒喬（1489-1534）主要是活躍于意大利北方的小城帕爾馬，然而他的弟子們卻認為他是當時最“先鋒”、最有革新精神的畫家。他那技巧嫻熟、形象美好的裸體畫以及表現(xiàn)肌體、服飾立體感的才能，使他聲名鵲起，成為人們所喜愛的具有羅可可風格的前輩畫家。從柯勒喬早期作品的特點上判斷，他可能在曼圖亞研究過曼坦尼亞的作品。柯勒喬是追求那種內(nèi)在的堅實感使他的夸張不但可以理喻，還更加的可愛。柯勒喬還在各種建筑裝飾畫上使用了幻覺的技巧。柯?勒喬?最?重要的是作為風格主義運動的先驅(qū)，而非作為風格主義畫家。約在1520年，他在帕爾馬大教堂的拱頂上畫了《圣母升天圖》，這幅壁畫有著驚人的立體效果，這是因為畫家大膽地按透視法縮短了形體并用蛋彩增添了人物的勃勃生氣。《抹大拉》所用的宜人的抒情筆調(diào)顯然是受達·芬奇的影響。柯勒喬對宗教題材獨特的理解被出色地表現(xiàn)出來。他的宗教畫線條流暢，使復雜的人物群像顯得樸質(zhì)優(yōu)雅，《圣喬治的祭壇》即是一例。

意大利繪畫大師，出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷喬，因此人們稱他為柯勒喬。是16世紀早期的創(chuàng)新派畫家，也是意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一。作為壁畫裝飾藝術(shù)的開拓者，他畫了許多頗有影響的宗教繪畫。

柯勒喬本人

安托尼奧·柯勒喬 1489-1534年 文藝復興盛期的畫家柯勒喬，他的真名安托尼奧柯勒喬本人不擅炒作更不擅社交，他不像達芬奇那樣人見人愛，也不像拉斐爾那樣整日穿梭于上流社會，也不和米開朗基羅一般富有崇高的威望.他的妻子只陪了他十年就去世了。

他最偉大的時刻發(fā)生在1522年，柯勒喬受帕爾瑪大教堂的委托創(chuàng)作天頂壁畫，這項工作足足耗費了他8年時間，8年似乎是個神奇的時間周期，我們常說的一戰(zhàn)成名，柯勒喬是一畫成就，大師從來都是受得了寂寞，經(jīng)得起時間的考驗.

在創(chuàng)作圣母升天圖之前的十幾年，大概在1506年他到曼圖亞旅行，旅行的過程中找到很多創(chuàng)作的靈感，為后期與眾不同的創(chuàng)作保留了素材，這段經(jīng)歷是不可以省略的，所謂的人生需要歷練，寫小說和繪畫都有一個共性，就是靈感，靈感通常來源于遠足旅游，感受就深埋于心.

柯勒喬作品

說到如何愛上繪畫的，據(jù)說柯勒喬的爸爸只是個商人，而他的叔叔是個經(jīng)常被人挖苦的三流畫家，據(jù)說他繪畫的基本功是他叔叔教的，但是整個學習過程也沒有任何證據(jù)柯勒喬是師從了某位大師，天賦異稟就是專門為這類人創(chuàng)造的詞語，是的，天賦異稟，他的叔叔不過就是開啟了他的初始化過程，然后他就是自己不斷的創(chuàng)作，天賦異稟加上時間的歷練.

柯勒喬的性格內(nèi)向膽小，估計大師都如此，周星馳也是如此，總有一些人在柯勒喬沒有成名的道路上譏笑他平庸，當他成為大師后，他的性格便也就逆轉(zhuǎn)了，一般的說是飄了，多數(shù)人求而不得，而他卻不費力贏得財富和榮譽.

這個就是柯勒喬的大起大落的經(jīng)典人設，他的作品自成一派，先是叔叔啟蒙，然后受到當?shù)禺嬇捎跋瘢瑥慕Y(jié)實一些人物到旅游，到創(chuàng)作，他壁畫功底好，畫的人物以女性為主，宗教色彩濃郁.

柯勒喬的作品備受18世紀"巴洛克"與"洛可可"風格的推崇，對19世紀之后的"新古典派"、"象征派"繪畫產(chǎn)生了不可估量的影響。

柯勒喬作品

圣母升天圖這幅作品是整個十六世紀最壯觀、最具革新精神的作品之一。也許至少可以這樣說，在色彩的運用上，無人能望其項背；他畫的肌膚柔軟細嫩，他的風格高雅灑脫，無人能畫得更為精致或生動。”這是多么崇高的評價，可惜不敢截圖怕無法通過審核，只能隨便傳幾張穿戴整齊的.

寫實女人的油畫這個標題，我怕圖也不敢帖出來，字也不敢寫出來，寫這篇問答我是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，本來我也是一個美術(shù)愛好者，但是我是精于工筆，對于油畫并沒有太多的認知，但是對于柯勒喬這個人是知道的，天才都是天賦異稟的，我好奇的是意大利那個時間段出了如此多的天才.

我想，這就是意義吧，大師巨匠云出，后人勢必效仿，無論是繪畫上還是其他科技上，都是接力棒一般，傳承.文藝復興時期有”四大神技”：達·芬奇的“漸隱法”、米開朗基羅的“換色法”，和拉斐爾的“統(tǒng)合法”，以及柯勒喬的“明暗對照法”，柯勒喬這項技法簡單的說也是透視，在諸位大師爐火純青的基礎上繼續(xù)升級版本。就是柯勒喬自己融會貫通的能耐了，柯勒喬一直在學習，一直在學習達芬奇，米開朗基羅，然后成為自己的畫法，他也是一個優(yōu)秀的繪畫老師，帶出了不少的徒弟.

柯勒喬作品

1534年3月5日，柯勒喬在返回家鄉(xiāng)的途中，突然去世。柯勒喬的一生沒有什么大喜大悲，簡單又不平凡，一個意大利的畫家，僅此.

有國家寶藏

西方藝術(shù)在現(xiàn)實意義上起到了提升藝術(shù)家位置的作用，在西方藝術(shù)界，對藝術(shù)家多少是有些敬仰情懷的，而在別處，似乎更重視權(quán)貴和金錢。對藝術(shù)家的看到直到現(xiàn)在也不怎么喜歡。骨子里甚至是下九流的這無疑對藝術(shù)是毀滅性的打擊。柯勒喬繪畫中的氣氛、色彩、明暗的柔和過度受到了列奧納多達芬奇的影響。不同的是柯勒喬畫中人物很不安靜，動態(tài)感十足，如同電影的定格畫面。光線更加明顯，且背景和人物是在同一個時間中：太陽落山的叢林，嬰兒發(fā)光照亮了周圍的事物。這讓西方寫實主義走向更遠的地方。

彼時人像繪畫類似現(xiàn)在流行的人像“糖水片”，一定媚，膚色要有質(zhì)感，讓人想入非非。