敢稱之為“神劇”的電視劇，必須滿足一定的條件，如劇情緊湊合理、人物刻畫深刻、給人思考空間等，當然，最重要是得到大部分觀眾的肯定。

《我和僵尸有個約會》就是這樣的電視劇，它的畫面一般，特效也不算出色，更沒有大咖明星參演，但并不妨礙它的出色，是很多朋友，包括我在內，心中當之無愧的神劇。

《我和僵尸有個約會》由香港亞洲電視制作，自1998年11月30日開播后，迅速引起廣泛關注，成為當時香港地區最具人氣的電視劇，取得巨大的成功后，分別于2000年、2004年推出第二和第三部，每一部都堪稱經典之作。

以至于后來有朋友在排行中國十大奇幻劇時，把《我和僵尸有個約會》排在第一，超過胡歌主演的《仙劍奇俠傳》系列。

要知道《仙劍》可是比《僵尸》遲播了8年，《仙劍1》最高收視率11.3%，《仙劍3》最高收視率14.8%，仙劍系列更是被稱為最受網民推崇的電視劇，曾一度創造收視奇跡，但盡管如此，《仙劍》依然被一些朋友排在《僵尸》之后，可見《僵尸》之成功。

那么，究竟《僵尸》系列電視劇有什么值得稱道的地方，能超越《仙劍》，被很多朋友稱為神劇呢？在我看來，主要有以下幾方面原因。

新穎卻永不過時的題材，是其最成功的地方。

《我和僵尸有個約會》系列是以全新的僵尸形象為背景。在以往的電視劇中，僵尸一直都是青面獠牙、面目猙獰，懼怕陽光還不會說人話，雙手永遠都是僵硬地向前平伸，喜好咬人，吸活人的陽氣等等。

但《僵尸》完全顛覆了老派僵尸的形象，除了喜好咬人吸血以外，僵尸跟正常人一樣有血有肉，有情有義，另外抓僵尸的人也由道長換成了時髦美女。

這種新穎甚至反傳統的題材，不但沒有引起人們反感，反而非常自然地被人們接受，同時劇中的怨靈，活尸，白蛇，妙善，心酒，羅侯，九字真言，這些概念莫名的吸引人。

可以說，僵尸形象的徹底顛覆，再加上中國神話人物如將臣、女媧、伏羲等，人、神、僵尸三者共同展開的一系列愛恨情仇的故事，這種超前的題材，即使在今天也不過時。

劇中各種感情的深刻表達，給人感悟與思考。

看過《僵尸》的朋友會發覺，劇中幾乎沒有絕對的反派，里面的每個人物都為了愛，同命運抗爭。這種愛反應在情人之間，母子之間、朋友之間，甚至反應在全人類上面。

如況天佑與馬小玲之間充滿羈絆的愛情，將臣與馬叮當類似靈魂伴侶的愛情，貞子和正中的人鬼之情，尼諾和未來的母子情，馬小玲與天涯的友情，世界末日時，況天佑與馬小玲以生命為代價拯救世界的人間大愛等等。

《僵尸》系列里的感情線非常多，愛情、親情、友情應有盡有，每段感情都被表達得淋漓盡致，結果也大都令人滿意，體現出人類最純樸、最善良、最積極的一面，同時又能給人感悟及引人深思。

融合非常多的經典元素和典故，卻能與劇情巧妙結合。

《我和僵尸有個約會》系列提及的典故數不勝數，古今中外應有盡有，什么中日戰爭、世界末日、秦始皇求永生、百鬼夜行、岳飛抗金、盤古開天、女媧造人等等。

隨著劇情的發展，這些典故的主角都會出現，并劇中人物發生關系，推動著故事情節的發展。如開頭就是萊利（秦始皇）殺害了況天佑，之后才有了況國華冒充孫子到香港生活的事，之后的精彩故事才得以展開。

縱觀所有電視劇，敢如此瘋狂牽扯典故的極其罕見，能做到完全結合劇情發展的幾乎沒有。而《僵尸》卻做得非常成功，這使得《僵尸》從頭到尾都極具吸引力。

結合當時社會熱點問題，成就了一部經典之作。

《我和僵尸有個約會》 第一部是在1998年底播出的，在此之前有一個關于世界末日的謠言，根據法國預言家諾查丹瑪斯在<諸世紀>一書所言，1999年12月31日上帝要懲罰人類，將會制造大災難使人類滅亡。

當時這個謠言傳播的非常厲害，QQ空間、微薄、各大論壇都遍布世界末日的消息，人們對類似的消息極為關注，而《僵尸》第一部，其中有個葬月儀式，就是隱喻當時的世界末日謠言論。

《我和僵尸有個約會》第二部是在2000年播出的，正值千禧年。當時年風靡一個謠言，千禧之年，千年蟲出現，人類將有大災難。

雖然千年蟲本質上是指計算機程序故障，但在當時網絡還沒完全普及的時代，在某些陰謀著的煽動下，千年蟲反而成了一種害蟲，會大規模危害人類。而《僵尸》第二部，就是基于這樣的社會環境下播出，劇中結局是況天佑、馬小玲拯救了世界。

《我和僵尸有個約會》第三部在2004年播出，其中有一段劇情是嫦娥散播病毒到人間，導致醫院封閉。這一幕相信不少朋友印象非常深刻，因為就在不久前，2003年的非典病毒爆發之時，類似情形就在現實中出現過。

結合實際熱點成就經典之作最成功例子莫過于《泰坦尼克號》，雖然《僵尸》系列遠沒有如此大的影響 但就電視劇而已，《僵尸》算是非常成功的了。

總的來說：

《我和僵尸有個約會》已經開播整整23年！但憑借永不過時的題材設置，腦洞大開的情節表達，以及帶來對感情、人性的思考，讓很多朋友至今都會不時觀看。

一部經典電視劇，必然有令人難以忘記的地方，《我和僵尸有個約會》 除了全新的僵尸形象，讓我印象深刻的就是馬小玲的大長腿， “腿玩年”這個網絡紅詞就是出自于此。看過此劇的朋友，令你印象最深刻的又是什么呢？

這是個很嚴肅的問題，這樣的“神劇”必須是大眾真正認可的經典作品，雖然說在國產劇之中，從不缺乏比較經典的作品，但是能真正稱得上“無法超越”的，或者是沒人去翻拍的作品，真的是不多。我就來說幾部，我個人知道的屬于這種類型的作品，僅供大家參考。

第一部，意味深長的《天道》。

要說到國產劇中無法被超越，更是很難被翻拍的影視作品，我第一時間能想到的就是，由王志文和左小青等人主演的《天道》。這部劇給人的感覺只有兩種，第一種對于看不懂的人來說，不知所云，索然無味。而對于看的入迷的人來說，總覺得越看越深奧，越看越著魔。我之所以說這部作品無法被超越，也很難被翻拍，也是因為兩個原因。第一，《天道》的劇情設定很特殊，只要稍有不慎就容易“敏感”，你就算是翻拍了，但要是“播不了”，那也是白搭。第二個原因，由王志文出演的“丁元英”這個角色，已經被王志文給演絕了，無論其他演員再怎么演，都是很難再超越他，一方面是演技問題，另一方面是先入為主的因素。

第二部，獨具一格的《亮劍》。

《亮劍》已經被翻拍了，并且還是由“戲骨級別”的演員黃志忠主演的，但是其效果完全就是在“復制”老《亮劍》的風格，根本沒有屬于自己的靈魂。這也是當初有人找孫紅雷主演這部《新亮劍》，他果斷拒絕的原因。孫紅雷拒絕的理由很直接，“李云龍”已經被李幼斌老師給演絕了，誰再去演這個角色，都只是在模仿李幼斌而已，所以這是個沒必要的“挑戰”。孫紅雷說的一點都沒錯，《亮劍》這部作品不僅有原著小說，也有珠玉在前，并且劇情又不是很復雜，按道理來說，翻拍并不是一件困難的事情，但就是因為李幼斌老師這個“珠玉在前”的高度太高了，導致別人根本做不到超越。這也是一個演技+先入為主的問題。

第三部，屹立不倒的“86版”《西游記》。

雖然近段時間六小齡童被爆出來很多的“黑料”，但是這并沒有影響到由他出演的“86版”《西游記》的經典程度，他的“孫猴子”依然還是人們心中最受歡迎的角色。《西游記》這部作品，前前后后被翻拍了好幾個版本，有的說是向經典致敬，有的說是“變化創新”，但是全部都“撲街”了。這是為什么呢？“86版”的《西游記》無論是在制作條件，還是在劇情設定方面，都沒有占據什么優勢，為什么翻拍出來的東西，就是得不到大眾的認可呢？其實我也很好奇這個原因，因為他們翻拍了那么多次，我還是只喜歡看老版的《西游記》，怎么看都喜歡，怎么看都看不膩，實在是太神奇了。

我上面所說的三部作品，絕對是國產劇中一等一的“神級作品”，而且也是“江湖地位”相當穩固的作品，不論你翻拍還是不翻拍，他們就在那里，他們始終是一座不太好逾越的大山，這就是真正實力的象征。

1992年播出的港版電視劇《大時代》，可以稱得上“神級”作品，在我心中無法超越，也不可能翻拍。

該片的演員陣容非常強大，鄭少秋更是貢獻了他個人最經典的反派演繹。

該劇以20世紀60年代至90年代的香港金融市場為背景，透過兩個家庭，兩代情仇，展現名利與人性的糾纏。

這部電視劇豆瓣評分9.2分，是評分最高的港劇之一，至今仍是很多人心中的港劇No.1。

當年《明報》評論：如果沒有《大時代》，鄭少秋永遠都是公子哥；如果沒有《大時代》，劉青云也只會演呆傻的角色；如果沒有《大時代》，周慧敏就是一個花瓶；如果沒有《大時代》，郭藹明也不可能走紅。

一、鄭少秋首次詮釋“無辜”另類反派

丁蟹是一個極具魅力的反派角色，他偏執、自私、暴力，沖動橫蠻、自以為是。鄭少秋把一個壞事做盡，卻滿臉無辜的粗俗大漢詮釋得非常到位。

羅惠玲和他短暫的相處，就被他逼得要發瘋；好友方進新也因為誤會被他打死，這么一個人，居然還自我感覺良好，非常可笑。

丁蟹這個角色的影響力還延伸到了劇外，這部劇播出后，每逢鄭少秋主演的電視劇上映，香港股市就奇異般的大跌，香港人稱之為“丁蟹效應”。

二、沒有濾鏡、美顏時代的“五美”，驚艷了時光。

這部電視劇是TVB25周年臺慶劇，劇中的女演員一個比一個美，一個比一個有來頭。

有靚絕五臺山的藍潔瑛

有學歷最高的港姐郭藹明

有玉女掌門人周慧敏

有性感美艷的李麗珍

還有青春靚麗的楊羚

在沒有濾鏡、美顏的時代，這五位美人兒真的驚艷了時光。

三、劇中愛情“純而美”，至今難忘。

這部電視劇沒有什么狗血劇情，沒小三、也沒有女人間的勾心斗角，只有至純至美的愛情。

1、方進新和羅惠玲

他們兩人，一個為對方付出了生命，一個為對方付出了整個青春。

藍潔瑛飾演的羅惠玲，不離不棄地照顧被丁蟹打成重傷的方進新，在他死后，更是將他的子女視為己出，撫育成人。 因為親眼目睹方進新的四個子女被丁家派去的殺手從樓頂扔下摔死而精神失常，最后被丁蟹誤殺，可謂一生凄苦，可歌可泣。

2、方展博、阮梅和龍紀文

阮梅和龍紀文都愛著方展博，都為他付出了太多，可兩個女孩之間也惺惺相惜，做了多年的知己。

兩個女孩都是方展博生命中的最重要的人，他也難以抉擇。

方展博最終在劇里選擇了“小猶太”阮梅。

而戲外，方展博的扮演者劉青云，卻和龍紀文的扮演者郭藹明走到了一起。

3、丁孝蟹和方婷

劇中方婷和丁孝蟹的虐戀，最終止步于父輩的世仇，更多的是惋惜。

在本劇的貼吧里，至今仍有很多倆人的同人文。

丁孝蟹作為丁家老大，在父親丁蟹跑路后，只身撐起整個家，為了討口飯吃，只能混跡黑社會，他也有他的無奈，這個悲情人物讓人恨不起來。

四、股市沉浮，唯有激流勇退才是王道。

這是一部商戰劇，反映了香港股市動蕩年代的浮浮沉沉。

方展博最后借助股市打垮了丁蟹一家，但這兩家人的恩怨、兩代人的悲劇，何嘗不是來源于股市呢？

股市中的貪念、偏執、瘋狂，只會帶給人無盡的傷痛。 方展博的師傅，瘋瘋癲癲后領悟出的“股票必勝法”只有一條，那就是“及早離去”。

這部電視劇順應了香港股市的“大時代”，是一部股市沉浮錄。雖然它已經隨著港劇的黃金時代一同遠去，但卻成為了我們心中永遠的經典，無法超越，也不可能再翻拍。

我是“撿來的八哥說影視”，期待你評論點贊，更希望你能持續關注我，謝謝！

《冬至》，管虎2003年作品，陳道明主演，當時正值男演員黃金期的明叔，與陳瑾、劉斌、李成儒、丁勇岱大飆演技，講真，沒有比這更過癮的事了。

陳道明飾演男主角陳一平，陳瑾飾演其妻子戴嘉，前者貌似憨厚老實，有些小資，時不時寫寫日記，聽聽歌劇，在單位被人欺侮也無所謂地淡然處之，后者則貪戀蠅頭小利，毫無大局觀，在庸常小事上貌似精明強干，覺得自己比丈夫聰明伶俐，男人總不過是個憨頭。陳道明和陳瑾演得太好，活脫脫現實中的典型城市中年夫妻相，隨便走大街上就能拽出十對八對。

原本兩人都是普普通通的小市民，過的原也是簡簡單單的小日子，但一次機緣巧合，打開潘多拉欲望魔盒，從此生活翻天覆地，再也回不到過去。

情節的展開與一般電視劇不同，是通過另一個男主角警察蔣寒（丁勇岱）的旁白，向觀眾解釋一切，未免有些說教的嫌疑，但瑕不掩瑜，演員們的光芒可以遮擋住這點不足，甚至因此讓人產生出在看一出話劇的錯覺。

在管虎導演鏡下，本劇雖然走現實主義路子，骨子里卻是是文藝片，男主陳一平小而平庸，卻喜歡聽莫扎特，尤其是歌劇《魔笛》，當他打開收音機又擰開筆帽時，那種平靜安詳的享受姿態，那種骨子里的清高孤冷不經然流露出來，讓他情不自禁地睥睨眾生，也將這個原本卑微茍且的男人拔高，令一切都匍匐于他的腳下。

除了陳道明，我真的想不出還有別人能演。

說得有些夸張，但確實是本人真實感受。

正因為此，我覺得本劇無法翻拍。

電視劇是我們娛樂生活中不可或缺的一部分，有的一些電視劇成了經典，甚至在一些人的心目中是“神劇”；但是有的一些電視劇就成了糟粕，甚至一度被評價為“神劇”。兩極分化最嚴重的莫過于歷史題材的電視劇了，《亮劍》《我的團長我的團》可以說是非常經典的神劇，《抗日奇俠》《箭在弦上》也是“神劇”，只不過這兩部電視劇的神劇是帶引號的神劇。

抗日劇作為歷史題材類的電視劇，一度霸占熒幕，成為十分吸睛的節目。抗日劇描寫的是抗日戰爭，是離我們最近的歷史，無數抗日英烈的事跡一度吸引著我們，《八佰》更是成了當下熱播的電影。但是由于這個領域的進入門檻低，很多缺乏歷史知識的導演開始胡編亂造，把抗日劇整的魚龍混雜。當然了，盡管這里面確實有很多低級電視劇，但不乏有經典的存在。我個人認為抗日劇中最神、最經典的就是《我的團長我的團》，這一部劇為了更好的還原戰場效果，在拍攝期間死了一人，傷了51人，成就了一部經典。

1：高度還原戰場效果

首先在《我的團長我的團》這部劇中高度的還原了戰場效果，08年2月24日，《我的團長我的團》在云南騰沖正式開機，要知道遠征軍就是從云南進入緬甸。在地點上，劇組就已經高度的還原了歷史，至于像其他的那些電視劇摳圖啊、綠幕什么的，相比起來完全不在一個層次。在拍攝團長龍文章帶領著殘兵追擊日寇斥候的時候，煙火師郭巖為了實驗自己的煙火效果反復測試，但是在測試期間煙火發生了爆炸，現場三人受傷，而郭巖則是意外去世。

而且在拍攝軍民潰敗的時候，群眾演員在路過橋邊的時候，廊橋突然坍塌導致48名群眾演員受了傷。兩次意外事故導致1人死亡、51人受傷，拍個電視劇都能有如此的危險，這在其他電視劇中想都不敢想。在其他電視劇中主角手擦破了一個小口子，那都要趕緊上醫院，晚了傷口就愈合了。甚至還有一些小鮮肉嫌棄水井的水骯臟，所以要用礦泉水來替換。但是在《我的團長我的團》中這群潰兵扎進泥潭的時候一點都沒有猶豫，也沒有說用什么礦泉水。

最后在裝備上也是極大的還原歷史，小的槍我們就不說了，《我的團長我的團》劇組復制了一輛美國的謝爾曼坦克電。與其他抗日劇相比，主角很多都有跨時代的武器，但這部劇里面的人使用的槍械基本上都是遠征軍真實使用的。從這一帶你上看，我們就能知道劇組真是用心了。

2：影視劇中的槍械細節

這部劇中還有大量的細節，其中有一些細節是關于槍械的，比如說在祭旗坡的時候迷龍為了給槍管降溫，用自己的尿來澆極強。這一點是因為馬克沁重機槍是水冷的，但是在當時缺少水，迫不得已之下只能用尿降溫。但是在其他電視劇中，那些機槍是完全不會發熱的，只要扣動扳機那就是無限連發，不用換子彈、不用考慮后坐力、也不用考慮槍管的承受能力，這真的讓我感到十分驚訝。

當然了，使用重機槍是一方面，另外在使用輕機槍的時候，這部劇組也是比較注重的，首先就是給迷龍配備了一個副射手。在劇中虞嘯卿說的是捷克式輕機槍，但實際上迷龍使用的是布倫式輕機槍。因為捷克式輕機槍的彈夾是直的，而彎的是布倫式輕機槍，這也算是劇組的一個失誤吧。不過在其他方面就比較還原使用槍械的細節，就比如說迷龍讓副射手攜帶大量的彈匣。要知道這槍的彈夾是30發子彈的，打完就要換彈匣，所以不存在什么的持續射擊。而且很少有穿越的武器，使用的武器符合歷史。

3：影視劇符合時代背景

在抗日戰爭時期，基本上國軍在正面戰場上是一敗再敗，就連遠征軍也經歷了數次潰敗，很少有戰無不勝的部隊。其他抗日劇中的那些士兵斗志昂揚，動不動就說八年抗戰已經堅持了7年，再堅持一下就會勝利。但實際上這件事在歷史上是不存在的，很多潰兵對抗日戰爭是十分悲觀的，1944年國軍在正面戰場上還打出個豫湘桂慘敗。《我的團長我的團》中潰兵們的心態才符合歷史。

很多人說這部劇毀壞了抗日英烈的形象，有丑化遠征軍的嫌疑。拜托你們啊，多看看歷史吧，那個時候的基層士兵哪有什么高大上的形象，難道抗日戰爭時期的士兵每個人還要摸二兩發膠？從目前所有的抗日照片中，基層士兵很少有那種頭發打理十分漂亮，臉上擦三斤粉的。渾身補丁，頭發亂糟糟，灰頭土臉這才是最符合歷史的。

在我眼里，這部抗日劇的地步一度逼近《亮劍》，甚至在細節方面比亮劍還要好一些，是當之無愧的神級電視劇。注意，這個神劇并不是“抗日神劇”的意思，我個人經常看這部劇，太經典了。如果隨著計算機的發展，像素越來越高，特效越來越好，如果真要是完美的翻拍，那么可能會好一些。但是目前基本上翻拍一部就毀一部經典，還好《我的團長我的團》無人翻拍，這才免得被毀。

2005年，康洪雷籌拍《士兵突擊》的時候，陳思誠因為曾與之合作過《民工》，所以是“許三多”的第一人選。
但康洪雷內心深處覺得陳思誠身上缺少一點許三多應該東西，具體是什么，他也說不清楚。
為了驗證自己的想法，康洪雷喊陳思誠參加了一個飯局。

吃飯的時候，陳思誠非常活躍，很了解如何帶動氣氛，僅僅是一頓飯就被他整得像一個小型活動似的。
問題就在這里。
康洪雷看到陳思誠如此優秀之后，找到了答案，他對陳思誠說：“如果今天是許三多在這里，他一定是這個飯桌上最不招人喜歡的那個人。你太討人喜歡了，不適合演許三多。”
于是，“許三多”這個角色空置下來。

當時還有一個人特別想演許三多：張譯。
張譯此前曾多次排演過《士兵突擊》的話劇版，不過他是場記。
當他得知康洪雷正在籌備電視劇《士兵突擊》的拍攝，便給康導寫了一封3000字的自薦信《我的請戰書》，他在信中列出了16條自己能參與演出的優勢，還有幾條缺點。

張譯說：“成長經歷接近，在部隊經歷過一段很長的低谷期，甚至曾經極度自卑過，深刻體會到“部隊是一座大熔爐”的真正內涵——不僅是在身體，更重要的是在心理，用一種幾近殘酷的辦法讓人成熟，因此耐得住寂寞。”
“方言欠缺，不會做單杠大回環。”

他所羅列的這些，目標就是指向一個角色：許三多。
張譯最后當然被康洪雷要了，但是給他的角色卻是“史今班長”。
而這個角色，本來是段奕宏最想要的。康洪雷導演覺得有點對不住段奕宏，于是半真半忽悠地對段奕宏說：“史今這個角色對你而言太容易了，你的可塑性很強，這個角色對于你來說不會有半點提高。袁朗才能提高你的演技。”
段奕宏一聽，喲呵？導演夸我呢，而且還給了我個高難度的角色？于是非常高興地答應了。

那許三多到底叫誰來演呢？
這時候馮小剛的夫人徐帆給康洪雷推薦了一個人，說這個人看起來憨厚老實，淳樸得不像話，而且也膽小、木訥，但是軸起來也是犟筋一條，很適合許三多。
這個人自然就是王寶強了。

不過王寶強卻不太愿意演這個角色。因為他從小習武，做的是一個“李小龍”的夢。而且那時候王寶強已經演過傻根、鳳鳴，這些角色都是那種憨憨傻傻的樣子，王寶強也不愿意自己被這樣的角色束縛住了。
徐帆好說歹說，王寶強不愿意拂了她和馮小剛的面子，這才同意了。
從《士兵突擊》的選角來看，康洪雷導演的確是下了功夫的。當然有很多演技足以勝任這些角色的好演員供他挑選，但是他更愿意找一些性格和氣質上本來就非常符合角色的演員。
甚至在今天，當陳思誠已經成了百億票房導演，張譯拿了影帝，王寶強個人票房也破了百億的時候，大家還能在陳思誠身上看見成才那喜歡耍小聰明的樣子，能在張譯身上找到史今班長的影子，王寶強也還是那個憨憨傻傻的許三多。

這部戲有多么火不用多說。關于《士兵突擊》分析的文章也很多，既然說到成才喜歡耍小聰明還有許三多的憨憨傻傻了，就簡單說一下《士兵突擊》里面體現的一種對人才的等級分類。就這個分類，都是別的電視劇絕對沒有的。
《士兵突擊》雖然沒有明確這么分，但是通過劇情可以總結出來，它把世界上的人分為這么幾個層次。
第一層：智商不高，但是還喜歡學著別人耍小聰明的。這種人是真的傻，他們往往想學別人耍小聰明卻偷雞不成蝕把米，一下子被人看透心思，但還不老實本分。比如許三多的大哥許一樂。他想看那種書，卻攛掇許三多去買，結果回來后被老爺子立馬發覺，打了一頓。

第二層：有點小聰明，人也不老實。這種人在現實中最多。成才是這里面的佼佼者。他們很會來事，碰見上司就拍馬，遇見同事就遞煙，也許個人能力較強，也可能本身水平一般，但他們都覺得自己在“為人處世”上是高人。
這一層的人因為太多，所以可以再細分好幾個等級。高級一點的，就是所謂的“情商高”，低級一點的，就是方才說的“世故圓滑”。不論是高級還是低級，這一層的人其實并沒有大智慧。他們的聰明只不過是懂得察言觀色而已，至于再深層次的計謀、策略，他們其實并不懂得。

第三層：人也許不一定聰明，但是真誠。這個層次其實很不容易，關鍵就是“真誠”二字。
比如說一個人，他在公司里勤勤懇懇，他說自己來這上班的目的就是好好工作，他熱愛這個工作。如果是前兩個層次的人這么說，大家一定覺得他是在裝，是在作秀。但這個層次的人，內心的確是這么想的，也是這么做的。
這種人在日常生活中不常見，但也不少。很多人都覺得他們的所作所為都是假的，因為這些人本身就處在前兩個層次，他們不相信世界上有這樣的人。
尤其是到了某些公職類的工作上面，若有人說我的目的就是為老百姓做事，估計大家聽了嘴上說好，心里都笑得要噦出來了。
但真正到了某個層次，那都是幾十萬幾百萬人中出來一個的精英，剛才所說第二層次的小聰明在這些人面前已經無所遁形。你會的他們都會，你的小伎倆他們都清楚，第二個層次的人在這樣的高度是根本無法生存的。

所以這時候內心坦蕩蕩，本來是如何那就是如何的人在這里才能生存。
許三多就是這個層次的人，他無論是待人還是待物，都一片赤誠。
第四層：具有高等級智慧，且同樣真誠的人。這種人在《士兵突擊》里沒有完美體現者，袁朗和吳哲有點這個意思，但是還不夠。
什么是高等級的智慧呢？到了這個層次的人，他的頭腦已經不僅限于“給領導優雅地拍馬屁”了，他們要么是某些方面的專家、大師，要么能主動地運用策略對事情或者人生進行布局。

《容齋隨筆》曾記錄過一個故事，說的是某官員即將外放，他怕自己的對手在皇帝面前說自己的壞話，于是臨行前就把這個對手喊過去吃飯。在宴席上，這個官員故意把酒灑了那個對手一身，把對方氣走了。此官員出京之后，對手果然在皇帝面前詆毀他，但是皇帝卻不再相信了：“我聽說某人臨走前與你共宴，誤將酒水灑你身上，這只不過是小過失，想不到你卻這么心胸狹窄，如此嫉恨他。”
這就是計謀。雖然是小謀，但是我在所有號稱“爾虞我詐，計謀百出”的小說里從來沒有看到過。那些小說和電視劇，只不過是把作者萬能的上帝視角賦予了主人公一些，讓主人公看起來“一切都在算計中”，如此而已，其實根本就沒有見他們有過什么讓人拍案稱贊的計謀。

小謀如此，這個層次更高級的大謀略那就更了不得了。
有頭腦，同時更有一顆像許三多甚至比他還赤誠的心，這兩者合一，才是這個層次的人擁有的素質。
在《士兵突擊》中，成才被袁朗淘汰的一幕，就是作為高層次人才跨越次元指點批評低層次人才的場景：
成才想通過道歉獲得原諒：“對不起，我…很遺憾。”

袁朗說：“我也很遺憾。成才，我們肯定你的能力，但無法接受你為我們的成員。我不懷疑，真正的戰爭中，你會奮勇殺敵，僅憑殺傷數目就能成戰斗英雄。可是，那真不是這支部隊需要的，甚至不是現代戰爭需要的。”

成才聽到自己被明確地拒絕之后有些崩潰：“為什么？理由？理由！就是這么一次！只是這一次！”

袁朗繼續說道：“理由是你太見外。別人或者團隊，很難在你心里占到一席之地。你很活躍也很有能力，但你很封閉，你只是關在自己的世界里想自己的，做自己的。成才，我們這些人不是為了對抗，你的戰友甚至你的敵人，需要你去理解、融洽和經歷。”

成才：“憑什么這么說我，我是什么人你又怎么知道！”
然后袁朗問了成才一個問題，這個問題的答案就是“不拋棄、不放棄”，許三多臨走前還給提醒了一下，成才卻沒有想起來。
袁朗又說道：“你經歷的每個地方、每個人、每件事都要你付出時間和生命，可你從來不付出感情。你冷冰冰地把它們扔掉，那你的努力是為了什么呢？為一個結果虛耗人生？成才，你該想的不是成為特種兵，是善待自己，做好普通一兵。”

成才：“我不知道！…我不知道你是指這六個字！”

袁朗：“你知道，可心里沒有。七連是你過路的地方，如果有更好的去處，這里也是你過路的地方，所以我們不敢和這樣的戰友一起上戰場。”

成才怎么也想不通自己這個第二層次中水平最高的人為什么得不到承認：“我不服！不信！我的分是排最高的！表現也最好！一個月前你就說了，歡迎成為老A的一員！還有這臂章！我早就是老A了，怎么說走就讓走？”
袁朗說：“記得27嗎？”

成才趕緊說：“拓永剛…記得。”

袁朗解釋道：“我給了他一次機會，你知道我能做到的，你和我較量過，我希望你阻止他，但是你淡漠地站在靶坑里，旁邊正在發生的事情與你沒有關系，他跟你沒有關系。你們是同寢，一起經歷那樣的艱難，但你認為他和你沒有關系。他是你的競爭對手，你想到你少去了一個競爭者，卻沒想失去了一位戰友。”

袁朗看成才還不明白，就只能再說得更明白一些了：“你們是團隊的核心，精神，唯一的財富。其他都是虛的，我無法只看你們的表現，只能看人。成才，你知道我覺得你唯一可取的一點是什么嗎？”

成才自嘲地說：“不是我的射擊。”

袁朗似乎都不想和成才廢話了：“是你在放棄之前叫了你朋友的名字。我終于發現還有一個人是你在意的，可這不是說你就學會了珍惜。回去吧，成才，對自己和別人都仁慈一點，好好做人。”

《士兵突擊》把成才所有的優秀之處都毫無保留地表現了出來，包括他作為士兵的各項過硬的本領。但卻是被袁朗這個更優秀、更高層次的人才以這種方式點破缺點，淘汰，讓人絲毫不覺得意外。

世上可能還會有像王寶強一樣的演員，但是不一定會同時存在陳思誠這樣的人，如果把另一個王寶強和陳思誠湊齊了，也很難再找到別的像張譯、段奕宏這種類型的人。
所以，即便是以后有導演重拍《士兵突擊》，恐怕也是難以達到這個版本的高度。
關注@熱搜杠精，您的推薦會多一些娛樂圈的趣聞樂事。

“文無第一，武無第二”，電視劇作為文藝作品，那就很難去評判到底哪部劇是人們心中的“神級電視劇”。一千個人就有一千個哈姆雷特，那同樣也就可能有上千個“神級”。小編心中的哈姆雷特是《我的團長我的團》，我認為至今無人超越，至今無人翻拍。

《我的團長我的團》是一部關于中國遠征軍的戰爭題材電視連續劇，它以獨特的視角，講述60年前中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的歷史，突出了中國軍民的民族大義和豪邁正氣。這部劇是《士兵突擊》班底制作的，里面的演員大部分都是士兵突擊中的演員。

這部劇被稱為史上“最臟”的抗戰劇。剛開始，潰兵們在禪達的收容站里亮相，為了一頓“白菜豬肉燉粉條”是各出招式；后來，在緬甸的深山密林中，這棒兵油子全身涂滿黑色石油，像極了神話故事中魑魅魍魎；到最后，為了一次所謂的“偵查”，一群人把自己扔到伸手不見五指的坑道里，在樹堡中堅守幾十天，只剩下最后寥寥幾人存活。

其實，最殘酷是小說的結尾。死啦死啦親手槍斃了迷龍，克虜伯跟隨著自己的團長自殺而去；阿譯成為了鐵血團長，但也避免不了覆滅的結局；不辣憑著自己的一條腿最終回到了自己的家鄉，其中的艱險可想而知。孟煩了是幸運的，選擇了對的道路，留在了那片自己為之戰斗的地方。

“桃花飛綠水，一庭芳草圍新綠， 有情芍藥含春淚，野竹上青霄， 十畝藤花落古香，無力薔薇臥曉枝， 我愿暫求造化力，減卻牡丹妖艷色， 花非花，夢非夢，花如夢，夢似花， 夢里有花，花開如夢， 心非心，鏡非鏡，心如鏡，鏡似心， 鏡中有心，心如明鏡。”雖然團劇一直不乏壓抑傷情中的搞笑之能事，但在一場戰爭戲中，在敵后方的一個避世之小院，群芳爭艷，花香迷眼，一個磁性的聲音蕩蕩悠悠的來上這么一段，實在是太有殺傷力了，我在第一時間傾倒。

可能因為是政治色彩的原因，這部我認為的“神級電視劇”只在2009年在三家衛視同步上映，后來就沒有看到重播了。我認為像這樣的電視劇，即使翻拍也不會達到原來的那種效果了，這就是我自己最喜歡的電視劇沒有之一。

張黎三部曲

一、《走向共和》

作為國產歷史劇的巔峰之作，這部電視劇不得不提，不管是制作水準，演員水平還是歷史的考究性，都可以說是前無古人后無來者的。雖然劇集播出后有較大爭議，但不可否認他國產歷史劇第一的位置。

這部劇是不可能翻拍的，一來是演員陣容，二是它獨特的“敏感度”，是特定歷史時期的產物。眼下的各大導演不會去冒這個險翻拍。

二、《大明王朝1566》

繼《走向共和》后，張黎導演的又一部封神之作，現在已經可以和《走向共和》平起平坐了。

看過這部劇的朋友都知道，這部劇制作精良，劇本考究，演員形象鮮活。最重要的是他把歷史上的那些政治權謀和政治博弈演得淋漓盡致，導致有段時間傳出了該劇禁播的傳言。這部劇是不會有導演來翻拍的，一來收視率不會高，二來容易被禁播。

三、《人間正道是滄桑》

這部劇雖然不及前兩部劇，但仍然是一部難得的好劇。這部劇讓我深刻理解了什么是信仰，信仰的力量，信仰的崇高。這部劇也不會被翻拍。原因和上面兩部劇基本一致。

《雪花神劍》。現在看來，大腕云集，2位亞姐冠軍楊恭如和陳煒擔綱雙旦女主角的電視，還有姜大衛，徐少強，米雪，甄志強，盧惠光等加盟。

《雪花神劍》描述江湖紛爭里正邪的較量：武林正邪爭斗不休，魔女聶媚娘死正派群雄亂刀之下，而聶媚娘之女聶小鳳因目睹母親慘死情況，雖然被父親好友羅玄所救并收為徒弟，但目睹母親慘死情況，遂發誓要報仇。

長大后聶小鳳設計誘惑羅玄，并為羅玄誕下梅絳雪、陳玄霜二女。

聶小鳳盡得羅玄的絕學，便開始殺戮仇人，后更向羅玄下毒手。

羅玄身受重傷，與愛徒陳天相帶同兩女逃往血池隱居，怎料途中遺下梅絳雪。

羅玄為阻止聶小鳳禍害武林，決定繪下“血池圖"，希望江湖異士有緣前來傾囊授武，以平天下。

十六年后，聶小鳳的武功已臻化境，并準備一統江湖，然而她過于凌厲很辣，她創立的冥獄，讓江湖人聞風喪膽。

兩個女兒都不認她，她沒有親人，沒有朋友，沒有人可以依靠，眾叛親離。

最終在哀牢山上，聶小鳳死在了羅玄懷里，描述了他悲慘凄涼的一生。

現在很多金庸劇都被翻拍一遍又一遍，但是經典就是經典，很難被超越，翻拍很容易翻車，毀經典更容易遭到網友的抵制。

還有人說《雪花神劍》沒有瑪麗蘇的劇情，本身也算不上大IP，好看是好看，但不火，所以沒有人翻拍。

還有人說找不到合適的演員，比如說2位亞姐這種段位的同時出現在一部劇里。

但不管怎么樣，我覺得這部劇在我童年當中影響特別好，我也是不希望它被翻拍。

有可能被超越的還能算是“神級”電視劇嗎？不能！截止到目前為止，國產劇已經有不少經典之作，但是同樣是經典之作，卻也有著本質的不同。其中有一些雖然經典，但因為各種原因都被翻拍過，比如86版《西游記》、95版《神雕俠侶》、97版《天龍八部》、李幼斌版《亮劍》……，而我今天要講的，卻是一部至今無人翻拍的“神級”經典之作。

這就是千禧年TVB鴻篇巨著——《創世紀》

這是目前第一部在央視黃金檔播出的港劇，是TVB永遠的經典，無可超越的商戰劇、家族劇航母，同時也是有史以來TVB制作成本最高的一部港劇（耗資1.5億）。該劇把大時代背景下的小人物悲歡拍的大氣磅礴，震撼人心，其劇情之復雜，對人性刻畫之精準至今無人超越。

該劇有大量描寫股票、地產的細節，很多理念放到現在依然很超前，有一句話就是對這部劇最經典的評價——當年看懂《創世紀》的，都已經是千萬富翁了。還有就是環保城市“無煙城”的概念至今令人震撼且全世界范圍內無人做到:兩公里范圍內沒有汽車，居民生活在完全無污染的環境。如果哪天這個城市可以實現，那一定是史無前例的居住區。

劇情可以復制，概念可以引用，但是《創世紀》最經典的一點已經永遠無法再超越，那就是劇中幾乎所有主演都在這部劇中貢獻了職業生涯最巔峰的演出，演技無可挑剔。

永不停止前進的葉榮添:羅嘉良扮演

葉榮添是港劇歷史上最有魅力的角色之一，雖然沖動但是不懼任何困難，頭腦靈活，歷經13次創業失敗最終完成了好兄弟許文彪和他共同的夢想—無煙城！

悲情人生許文彪:陳錦鴻扮演

這是一個悲情人物，滿懷夢想卻處處碰壁，原生家庭毫無溫情，他卻依然滿懷希望，只可惜最后為了夢想，做了他自己曾經最討厭的那種人。

霸氣富豪霍錦良——郭峰扮演

在商界霸氣縱橫的霍錦良，由老戲骨郭峰扮演。雖然只是一個配角，但是因為郭峰的演繹，使這個角色的魅力大增，在劇中更是屢屢爆出金句，往往一言驚醒夢中人，他的語氣以及臺詞功底令人嘆為觀止，讓人見到劇照就會不由自主想起他說話的語氣和經典臺詞。

男人沒有不花心的，只要這個男人還知道回家就行了

這頓飯真奢侈，不是錢，而是我的時間

你知道你這輩子為什么總走運嗎，就是因為你認識了我女兒。

這部劇的演員陣容還包括郭晉安、郭可盈、陳慧珊、蔡少芬、吳奇隆、古天樂、汪明荃、邵美琪、馬德鐘……

劇情格局龐大，人物刻畫細致，再加上一大票實力派演員的巔峰演技，我想這就是這部劇不會被翻牌的原因。

別的不說，就這么多各具風格的實力派，現在很難有一個電視劇組能湊的起來。