謝謝大家討論這個問題。我是千千千里馬。本來看到這個問題，我就不想回答了，因為，這樣的問題，是有一定文化歷史深度的。看到不少朋友已經在回答這個問題，又感覺回答確實有距離。
所以，我就談一談中國的水墨畫與國際地位問題。
實際上，這個問題比較復雜。一是中國畫是水墨為基礎的繪畫，二是，一種單調色彩的繪畫，不太容易引起人們的欣賞。
特別是近代以來，中國的文化地位整體處于世界文化的邊緣地帶。世界文化的中心是歐洲和美國。
所以說，如果在美國和歐洲沒有地位，那就等于沒有“世界”地位。
從這三個方面來看，你會有不同的自信。
中國畫成熟早是藝術和技術領先世界的繪畫。
中國畫從公元10世紀前后，就已經有成熟的“水墨畫”了。這個時代是中國的五代宋初。
五代畫家荊浩在他的繪畫理論著作《筆法記》里面，就系統提出了“墨分五彩”的水墨畫理論，北宋大畫家范寬的繪畫實踐 證明了水墨畫極強的表現力。
郭熙的《林泉高致》對山水畫創作有詳細的論述。而這一時期的西方，還沒有“山水畫”這個概念，連獨立的“風景畫”都沒有呢！
我國唐代已經出現水墨畫了。據說，水墨山水畫是大詩人王維的創造。這個說法不一定確切，但是，唐代出現了“白描”這是確切無疑的。
不過，唐代的繪畫，色彩是主流，而水墨畫還在探索。
但是，自從宋代以來，中國畫就朝著水墨畫為主的方向發展了，所以，水墨畫，也是中國畫的鮮明特色。
到清代，中國畫的水墨山水畫已經成為山水畫的主流，青綠山水完全退居于非主流山水畫。
民國和新中國，山水畫的水墨特色，并沒有改變。
水墨畫是先進的繪畫理念，主要體現在從寫生的色彩繪畫，轉變為以寫意為主要特色的水墨繪畫。
繪畫的技法非常強調用筆用墨，發揮了“骨法用筆，氣韻生動”的特色。畫家可以在生活的基礎上，自由發揮主觀的感覺體驗和象征性的藝術語言符號。
而中國畫如此成熟的繪畫實踐和思想理論，西方從印象派繪畫出現，才似乎有了一些萌芽。
那么，中國畫的重要代表山水畫的特色，比西方繪畫從寫實轉向寫意，足足要早一千年的。
落后的近代中國被世界邊緣化了，中國根本沒有任何世界文化地位。
但是，由于近代中國的閉關鎖國政策，限制了中國在恰當的歷史時期與世界平等交流，因此，導致中國被堅船利炮侵略。
中國淪為一個半封建半殖民地國家，長達將近一百年。而這一百年又恰恰是西方文化風靡世界的一百年。在這一百年中，不要說西方眼中沒有中國文化二字，就是中國人自己也以懷疑和批判中國文化的腐朽性與落后性為主。這樣，中國文化就根本無法成為世界平等看待的文化。
在一派聲討和批判中國文化的聲浪中，也有一些中國學者，冷靜思考過和反省過中國畫問題。例如，潘天壽，黃賓虹，傅抱石等等。他們認為，中國一千個落后也不涉及中國山水畫落后啊！但是，一個時代的潮流，個人的力量和呼聲是非常蒼白無力的。
一股完全學習西方繪畫，成為進步青年的標志。
世界繪畫大展對中國畫根本不評論不研究，世界大拍賣公司，也不會拍賣中國山水畫的。甚至有一股敵視中國文化的西方勢力，故意拿意識形態壓制中國畫的地位，這在新中國成立以后更加明顯。
有人說中西審美不同，是影響中國畫國際地位的原因。
那是完全錯誤的。西方現代繪畫非常推崇抽象畫，中國畫就是抽象畫的最早創造者。
事實上，西方杰出畫家都很欣賞中國畫，但是，在西方整體打壓中國畫地位的歷史條件下，盡管他們也是我的畫家那也無法改變中國畫在世界繪畫認知體系里的地位。
中國畫，亟待中國畫優秀的理論，亟待加深與西方的交流。
例如，西方繪畫經歷了從絕對寫實到絕對不寫實的歷史發展。
而中國畫就沒有那樣絕對，而是主張“似是而非”的寫意繪畫理念。
從實踐來看，西方的繪畫是一條生存發展到走向死亡的路。比如，西方的抽象畫基本沒有什么前途了嘛！寫實繪畫也到頭了嘛！
但是，為什么中國畫的生命力還是那樣頑強?為什么中國畫沒有到頭了的感覺？因為，中國畫就沒有“到頭了”的路可走嘛。
還有，西方不了解中國畫，但是對日本畫很了解。這是非常可笑的事情。
因為，日本畫來源于中國啊！中國畫你都不了解，還大談日本畫。
我們相信，中國水墨山水畫的藝術價值和創造價值，一定會給世界帶來新的認知。
今天，我們只能說這些了，因為還有很多的話，不可能在這里一一說清楚。
以上千千千里馬的個人觀點，希望你提出不同意見。我們共同分享。