我們說,攝影和繪畫同為以圖象表現的視覺藝術,二者有很多相通相同的地方,特別是油畫與攝影,從發展脈胳上看,二者還有著很深的淵源和交集。
我們知道,油畫誕生于十五世紀的歐洲。甫一產生,即以其突出的造型具像色彩渲染特性給西方繪畫帶來革命性的變化。很快,以人物寫實為主要表現形式的古典主義油畫成為西方繪畫藝術的主流。這種局面一直持續到十九世紀上半葉。
十九世紀二十年代,在工業技術革命浪潮推動下,受寫實油畫的影響,照相技術發明了。“近水樓臺先得月”,照相技術直接借鑒了寫實油畫中的構圖、用光、色彩關系處理等成熟的理論和經驗,很快趨于成熟,成為一門和繪畫藝術并列的獨立的新興的視覺藝術即攝影藝術。
在攝影藝術影響“沖擊”下,油畫藝術隨之發生了重大變革,十九世紀下半葉二十世紀初,印象主義油畫和抽象主義油畫相繼產生,“古典主義”寫實油畫“一統天下”的格局從此打破。原以為照相技術的發明將使油畫走向末路,恰恰相反,油畫藝術不僅沒有衰微,而且取得了長足進步,迎來了文藝復興之后的再度輝煌,并迅速躋身為世界第一繪畫畫種。
自照相技術發明形成攝影藝術以后的近二百年里,攝影與油畫一直是在相互借鑒相互影響相互促進兼容并蓄中共同發展,攝影沒有取代了油畫,油畫也沒有替代了攝影,油畫與攝影一直是相向而行,相得益彰。
油畫與攝影雖有許多相同之處,比如在構圖光影色彩的運用等方面。但是,油畫和攝影最大的也是最根本的不同是,二者的創作工具、材料不同、創作方式方法不同,創作過程不同。油畫是畫家手工一筆一筆描繪出來的,攝影則是依托照相器材拍攝完成的。最重要的是,油畫作品和攝影作品給人的視覺感受不同。
綜上所述,繪畫和攝影雖然同為圖象視覺藝術,雖然有很多相同之處,但路是路,橋是橋,二者只能并行發展,卻不能互相取代。相機永遠替代不了繪畫。