第一是受眾問題。
西方文化流傳比較廣闊,這個跟他們的地理位置都有關系,說個有趣的事情,一個國家的國王有一兒一女,這一兒一女都有可能去別的國家當國王和女王,而且這種事還很多,所以歐洲文化是互通的,受眾人數較多,而且不是農耕文明,所以工商發達也有利于人口素質的提高,所以在價格上一定會比中國畫有優勢,因為中國畫受眾太小,因為農耕社會對這種藝術作品是不重視的,所以中國畫的受眾一直在“文人圈”,在歷代,都不占總人口的百分之一,你讓一個農民去看文人追求的“氣韻”“內涵”,那時不可能的。即便是今天,沒有受過傳統教育的國人,也看不懂中國山水畫,反倒是看西畫,就大概知道畫啥。實在不知道,稍微聽聽西方故事也能明白。
這就引出了第二點,教育問題。
西方的畫作,理論體系比較成熟,而且便于推廣。國畫難學,有理論但是體系分支比較多,可能三五年連門都沒入,把竹子的形狀畫好都費勁,更別談內涵了。可是在西方,這個時段就已經可以成創作成熟的作品了。
學的人多,經典作品名氣就會越來越大,市價自然越來越高。
第三點,收藏價值。
搞過收藏的都知道,一段好的故事,比作品本身更值錢。
如果一幅畫,畫的非常好但是無署名,那價值則大打折扣!如果有署名,就會升值!如果這幅畫有什么曲折的經歷,或者是有什么時代背景,那就更值錢了。在中國傳統文玩中,誰品鑒過,誰蓋過章,題跋過,都會增加畫作價值。
西方的題材多數都有“故事”,誰都能看得懂,一看這幅畫,就能知道背后的含義。而國畫大多是見水平和心態,這個不是專業人士是看不懂的,但是專業人士也是買不起的,所以這個矛盾沒法調和。
第四點,國畫的經典都是國有資產。
很多外國名畫,無論是哪個時期,都可能是由個人收藏家收藏,允許自由買賣。但是在中國,一流書畫作品,幾乎都是展覽館可見,絕不可能流落個人之手,只有極少數的作品還在市面上流傳,精品甚少,所以價格自然不高。如拿出同等級中西方名家作品,也未必孰高孰低。