你好親，很開心回答你的問題

西方美術史上的油畫，是西方美術史上很璀璨的明珠，光輝的篇章

西方美術史的長河中，在文藝復興時期以來，復興的是古希臘，古羅馬的文化

所以，文藝復興時期的油畫創作，大多取材于古希臘，古羅馬神話中的神話人物題材

宗教神話人物的油畫，一直沿襲到新古典主義時期

古希臘羅馬的以下幾個女神，是西方美術史上油畫中的常客

維納斯

女神維納斯是西方美術史，眾多經典油畫中的常客

維納斯是古羅馬神話中的女神，象征愛與美的女神，愛神丘比特是維納斯的兒子

西方美術史上，許多油畫流派的畫家，都畫過維納斯

比如早期文藝復興畫家波提切利的作品《春》，巴洛克畫家魯本斯的作品《維納斯與阿多尼斯》，威尼斯畫派提香的《烏爾比諾的維納斯》，喬爾喬內的作品《沉睡的維納斯》

甚至同一主題的維納斯都被許多畫家畫過

比如畫家波提切利的作品《維納斯的誕生》

畫家布格羅，卡巴內爾，杜挖爾也畫過《維納斯的誕生》

美惠三女神

美惠三女神是宙斯的女兒，象征希望的理想化生活，表達人間歡愉的寓意

美惠三女神也是西方經典油畫中的常客

波提切利畫作《春》中，出現了美惠三女神

波提切利的也畫另一幅關于美惠三女神畫作《維納斯和美惠三女神向一位少女獻禮》

魯本斯的畫作《美惠三女神》，畫中的美惠三女神是肥碩，豐滿的女人體

狄安娜

狄安娜是古羅馬神話中的月亮女神，太陽神阿波羅的姐姐，是宙斯的女兒，是狩獵的女神

狄安娜也經常出現在西方經典油畫中

比如洛可可畫家布歇的經典作品《沐浴后的狄安娜》，《狄安娜在打獵》

巴洛克畫家魯本斯的油畫《狄安娜狩獵歸來》

由于現實主義畫派之前的油畫流派，畫家多是宮廷畫家，繪畫創作是為了達官貴人，皇宮貴族服務

所以許多上流社會階層的貴族女性，也經常出現在西方油畫中

比如洛可可畫派的教母蓬帕杜夫人

蓬帕杜夫人是路易十五的情婦，同時也是洛可可畫家布歇的專屬模特

畫家畫筆下的蓬帕杜夫人，雍容華貴，珠光寶氣，手上的書本表露她并不是花瓶，而是集美貌，才能，智慧，文化為一身的才女

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什么高見呢？

有哪些經典的西方繪畫作品女性形象？

西方的繪畫經典很多，有很多畫家擅長繪制美女的油畫，這些作品至今深受人民歡迎，主要是他們塑造的形象十分逼真和十分優美動人，使人們看了后有無限的暇想，浮想聯翩，因此，經久不衰，不僅在西方，而且在我國也受歡迎。

1，是《蒙娜麗莎的微笑》；

2，喬爾喬內的巜入睡的維納斯》；

3，提香的《烏爾比諾的維納斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引導人民》；

5，布歇的《奧莫爾菲小姐》

6，巜無名女郎》

若說西方繪畫作品女性形象有哪些？那可以說是數以萬計了，從歐洲文藝復興時期開始到現在，幾百年的時間里，不知有多少藝術家執著創作關于女性形象的繪畫作品；然而，要說有哪些經典的西方繪畫作品女性形象？那就屈指可數了，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一”，

《蒙娜麗莎》《維納斯的誕生》

被稱之為“歐洲文藝復興三杰”的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》可是世界上知名度最高的油畫作品，這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，畫作中蒙娜麗莎充滿神秘感的完美微笑寓意著歐洲文藝復興“人文主義精神”的重要價值，

藝術家將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物復雜的內心世界，其中，蒙娜麗莎充滿著含蓄意境的眼神有著若隱若現的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎無形中發生著動態的變化……，如果要仔細解說《蒙娜麗莎》估計得要寫成厚厚的一本書了，

相比較達芬奇的《蒙娜麗莎》，同屬于文藝復興時期的偉大藝術家波提切利筆下的油畫《維納斯的誕生》，畫作中端莊、純真的“愛神”維納斯的臉上盡顯憂郁迷茫，藝術家通過對維納斯憂郁迷茫的臉進行刻畫，從而表達了人們對西方宗教神權下“禁欲主義”思想的悵惘與不安，

當然了，有關女性形象的西方經典繪畫作品，不只是只有《蒙娜麗莎》和《維納斯的誕生》，比如，“新古典主義”藝術大師安格爾以及布格羅筆下的女性形象也是完美無暇，只是塑造的都是天使的形象，象征著歐洲文藝復興成功之后的美好世界。可以這么認為經典的女性形象是藝術家走向藝術巔峰的重要因素。

《莫娜麗薩》的藝術魅力

油畫是西洋畫中的一個主要畫種，它是用快干油（例如亞麻油、核桃油、罌粟油等）調和顏料，在帆布、亞麻布、畫板或硬紙板上畫成的。在油畫發明之前，歐洲的繪畫主要用水、膠、蛋白、蜂蜜等調和顏料，用這種顏料畫出的畫容易龜裂、變色，效果不理想。油畫避免了這些缺點，有很強的表現力，它能充分表現物體的體積感、空間感、質感，而且色彩鮮明，能表現豐富、微妙的色彩效果。據說油畫是十五世紀時尼德蘭（現在的比利時、荷蘭、盧森堡和法蘭西的一部分）畫家凡?愛克兄弟（即胡伯特?凡?愛克和其弟揚?凡?愛克）發明的，他們首先采用這種快干油作畫，大概在他們之前，已有不少畫家實驗過油畫，他們在總結前人經驗的基礎上，進一步革新了油畫技法。凡?愛克兄弟兩人創作的《根特祭壇畫》被認為是歐洲油畫史上第一件重要作品。揚?凡?愛克還是個肖像畫家，他的《阿諾弗尼夫婦像》，被認為是“歐洲藝術中第一幅心理肖像畫”。凡?愛克兄弟在世界油畫史上是很有功績的。他們的先進的油畫技術，很快傳到意大利，在意大利得到繁榮發展。到了十六世紀，達到鼎盛期，出現了三位大師，史稱文藝復興三杰，即達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。《莫娜麗薩》這幅世界名畫，代表那個時期的最高成就，這幅畫即出自三杰之一的達?芬奇之手。

《莫娜麗薩》在世界藝術史上有著極大的影響，從這幅畫誕生至今四百多年來，“莫娜麗薩”在繪畫史上一直是一個活著的人物。他的“神秘的微笑”一直是評論家、學者們討論的話題。一幅畫為什么會有這樣大的魅力呢？應當怎樣理解她的微笑呢？藝術家又是運用了怎樣的藝術手法創造了這藝術的魅力呢？

據記載，達?芬奇從1503年在佛羅倫薩（意大利名城）開始畫這幅畫，畫了四年未畫完，這是一幅佛羅倫薩商人佐貢多的妻子莫娜麗薩的肖像畫，并因而得名。

這件作品產生于意大利文藝復興的盛期。所謂文藝復興實質上是新興資產階級與人民群眾一道在思想文化領域開展的反封建主義的斗爭。它是人類歷史上一個文化蓬勃發展的時代，也是一個思想大解放的時代。歐洲曾經經歷過漫長的、黑暗的封建統治時期，歷史上稱作中世紀。那時宗教禁欲主義盛行，其教義是“不要愛世界和世界上的事”，要人們忍受苦難、禁欲修行，把幸福寄托在來世。在那時，追求人生幸福、人生快樂乃至過分的哭、笑都算是違反上帝旨意的行為，人們喪失了思想自由和幸福生活的權利。

十四世紀以后，特別是十五、十六世紀，意大利資本主義生產關系發展，新興資產階級反對封建制度、要求解放，這在一定程度上和人民的要求是一致的。在這場斗爭中，人文主義就是他們手中的一件思想武器。人文主義和宗教禁欲主義針鋒相對，人文主義者肯定現實生活，贊美人性的崇高，主張追求精神與物質的幸福快樂。達?芬奇的《莫娜麗薩》就是人文主義思想在繪畫藝術中的反映。一些資產階級唯心主義學者們把莫娜麗薩的微笑神秘化，有的說成是“魅惑的微笑”，是“迷一般的微笑”，甚至有人說莫娜麗薩是不男不女的“中性人”，把達?芬奇說成是神秘主義者。其實，莫娜麗薩的形象是對中世紀宗教禁欲主義的一種反映。她的微笑是對人性的贊美，是精神解放的表現，她反映了經過一千來年中世紀黑暗統治之后，人民的情感和愿望。

美學家萊辛曾經說過，畫家要善于選擇“最富于孕育性的頃刻”，也就是在描寫動作時不要選擇頂點，才最有發揮聯想的余地。達?芬奇所選擇的可以說正是“最富于孕育性的頃刻”，他不是選擇大笑，而是微笑剛剛開始的頃刻，正好似一池春水，被微風吹起了漣漪，在嫣然一笑中巧妙地展現了人物的思想、性格，畫家抓住了這稍縱即逝而卻令人百看不厭的美，表現出人物的嫻雅、溫柔、端莊，人們不能不驚異畫家技藝的高超。

對于繪畫來說，手可以說是第二語言。手是有表情的。在這幅畫中達?芬奇非常注意手的刻劃，他把放在椅靠上的手，描畫得非常自然，使手和面部表情相呼應，有力地展示了人物的個性特征，非常微妙而細膩地反映出主人翁那難以捉摸的、心滿意足的精神狀態。

達?芬奇是長于“明暗轉移法”（即明暗漸次遞減）的，他以這種手法描繪臉、胸、手部，非常柔和協調，富有立體感，使人物象浮雕一樣美。畫家又把人物放在一種好象臨近黃昏時的柔和、多層次的光影中，使畫面產生一種特有的朦朧的美感。他又用“空氣透視法”（也就是近處的景物清晰，近景漸次模糊；近處色暖，遠處漸次變成冷色）把起伏的山峰、婉蜓的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中，漸漸隱沒于天邊。這樣處理使情與景交相輝映、融合，構成了詩的意境。

有人說世界上有幾幅肖像畫，看了之后使人永生難忘，這是確實的。《莫娜麗薩》就有這種力量。

很高興向大家分享我的觀點。

如果喜歡看女性裸體的話，西方油畫作品比比皆是，作品創造靈感來源于神話故事與宗教為題材

西方油畫作品除了以宗教為題在外還有一個特點就是畫你像裸體的非常多，這好比跟電影一般，要是每點火辣情節都對不起，鏡頭似的油畫也是如此，幾乎每一個畫家不畫幾張女性裸體是對不起這個藝術家稱呼的。

縱觀西方文藝復興時期的繪畫大師教說，繪畫大膽的安格爾他本人也是狼性十足，作品幾乎就是都是清一色的女性裸體。

我覺得馬爾科夫的《命運女神與乞丐》這幅作品中的命運女神形象還不錯。

畫面充滿了古典的魅力，就充滿著神秘的意趣，裸體的命運女神，婀娜多姿，像衰老的乞丐，傻的金錢老乞丐，正用袋子接著體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。

以上就是我個人的觀點，希望大家多多點贊，評論支持。

說起西方繪畫作品的女性形象，想來很多朋友們首先想到的就是達·芬奇筆下的《蒙娜麗莎》。作為文藝復興時期的意大利繪畫巨匠，達芬奇從1503年——1507年，歷時14年，才最終完成《蒙娜麗莎》這幅經典繪畫作品。

《蒙娜麗莎》這幅作品以高超的寫實技巧，以及展現出的恬靜氣息，俘獲了大批粉絲。時至今日，畫中這位溫婉典雅的女性形象，還有她臉上那神秘的微笑，依然受到人們的喜愛。

其實，除了知名度較高的《蒙娜麗莎》之外，在西方繪畫作品中，有很多經典的女性形象。比如，歐洲第一個巴洛克式的畫家彼得·保羅·魯本斯于1504年創作的《美惠三女神》。這幅畫作取材于古希臘神話。美惠三女神是宙斯和歐律諾墨的女兒，她們是美麗、優雅和快樂的象征，也是西方繪畫中常見的女性形象。

魯本斯創作的《美惠三女神》，以豐滿的女性之美以及富有朝氣的女性氣質而著稱。他以充滿激情的筆墨，贊美了人體之美，歌頌了自然、蓬勃與朝氣。（魯本斯的那幅畫純裸體，所以，找了一幅別的畫作放在這里）

“新古典主義”藝術大師安格爾羅筆下的女性形象，以完美無暇、典雅莊重而著稱，諸如《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》等均為其代表作品。

就拿《泉》這幅畫來說吧，柔和的色彩和柔美的曲線，展現出一派古典之美。年輕美麗的女子，裸露著身體，手拿著陶罐，那陶罐里的清水緩緩流出。這種純潔而典雅的美感，平復了人們心中的煩躁。（對這幅畫感興趣的請百度，圖就不貼了）

文藝復興時期的意大利藝術大師喬爾喬內，在1510年創作了一幅布面油畫《入睡的維納斯》，也是西方繪畫中非常經典的女性藝術形象。

維納斯是古希臘神話中的愛與美之女神，傳說她在大海的泡沫中誕生。喬爾喬內筆下的維納斯沉沉睡去，清麗的面容萬分恬靜，豐滿的身體姿態優美。這樣靜美的畫面，給人以典雅之美的享受。值得一提的是，這幅畫最終的完成者是喬爾喬內的師弟提香。因為，喬爾喬內心愛的女子染上了傳染病，而喬爾喬內日日夜夜守護著她，并且以心愛女子為模特，創作了這幅《入睡的維納斯》。最終，喬爾喬內染病去世，他的好友兼師弟提香，便接替喬爾喬內，完成了這幅畫作。

美的象征，藝術的源泉——淺談西方繪畫作品的女性形象

西方繪畫對女性的描繪淵源已久，從古至今一直是經久不衰的表現題材，創作了無數的女性形象的經典作品。今天來聊聊，自中世紀開始發展至今，女性形象的繪畫藝術風格都發生了哪些變化，并給我們留下了哪些經典的女性形象的作品。

——布羅格作品《贊賞》

一、中世紀——基督教統治下的女性圣像畫

在中世紀一千多年的時間里，宗教在推動藝術發展的同時，也極大地禁錮著藝術，屬于藝術的黑暗時代。中世紀宗教繪畫中對女性的表現蒼白無力，是一種非寫實、平面化的單一風格，畫面中的女性形象有如一種符號化的存在。像十三世紀的《圣母與圣嬰》。

——中世紀繪畫《圣母子像》

二、文藝復興——人文主義理想化的女性古典美

文藝復興時期人文主義思想興起，繪畫中開始表現真實而完美的女性人物形象，造型也開始轉向寫實和傳神。表現最明顯的就是，宗教畫中圣母形象已經不再是冷冰冰的宗教符號，變得易于親近、和藹溫暖。像達·芬奇的《巖間圣母》和拉斐爾的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已經開始傾向于世俗化的表現。

——達芬奇作品《巖間圣母》

在文藝復興時期開始出現了大量的女神形象，如波提切利的《維納斯的誕生》、《春》，喬爾喬內的《酣睡的維納斯》，以及丁托列托的《蘇珊娜與長老》等等，反映了當時那個時代對人體美的肯定，同時又傳達了社會對女性的態度。

——波提切利作品《春》

除了對人體美的崇尚，還有一種就是對傳統女性品格的頌揚，如楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》以及達·芬奇的《蒙娜麗莎》等。

——拉斐爾作品《西斯廷圣母》

三、17、18世紀——宮廷主流的女性審美標準

到了17、18世紀，宮廷和上流社會審美的影響，使繪畫中女性的理想美開始真正的向世俗化過渡，在女性形象的表現上已經不再像以前那樣拘謹和矜持，世俗風格愈發強烈，表達著一種強烈的感官刺激。整個時期的經典作品不勝枚舉，像魯本斯的《美惠三女神》、《鏡中的維納斯》、《劫奪立普希斯的女兒》，布歇的《維納斯的凱旋》、《躺在沙發上的奧達麗斯克》，安格爾的《泉》、《大宮女》，布格羅的《維納斯誕生》、《贊賞》，德拉克羅瓦的《自由引導人民》……

——德拉克羅瓦作品《自由引導人民》

這個時期的藝術家從“神性”的束縛中掙脫出來，對女性形象的創作明顯的表現出了多元化的發展趨勢，風格交融，各領風騷，像富含動感的巴洛克風格，華麗風情的洛可可風格、質樸典雅的新古典主義風格以及真實鮮活的浪漫主義風格等等。

——魯本斯作品《鏡中維納斯》

四、19世紀至今——女性美的現代標準

到了19世紀，繪畫藝術迎來了更大限度的自由，像庫爾貝和馬奈這類藝術家，摒棄了主流審美的情趣，強調展現生活中平凡而真實的美，反映真實的喜怒哀樂。

——馬奈作品《草地上的午餐》

這個時期女性題材的繪畫表現也開始展現現實主義那種熱烈而又超于現實的表現手法，像馬奈的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，雷諾阿的《陽光下的裸女》、塞尚的《大浴女》，馬蒂斯的《舞》等等，這些作品徹底推翻了西方長久的女性題材創作模式，更加注重情感的解放和創作的自由。

——塞尚作品《大浴女》

結語

女性形象作為西畫體系中重要的表現題材，始終與時代和藝術觀的發展緊密相連，無論哪個時期，藝術大師們都在用手中的畫筆塑造出傳世經典的女性題材作品，這些形象和作品都有著永恒的生命價值和藝術價值。

（為遵守平臺管理，提到的大多作品不能在這里展示，喜歡的可以自行查找欣賞。）

不同的視角，互通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動關注交流。

我是文字心語，我來回答這個問題。

西方繪畫中表現女性的作品和著名的畫家有很多，比如文藝復興時期意大利杰出的畫家拉斐爾，就非常喜歡畫圣母畫像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品優美，富有生活氣息。又比如西班牙畫家委拉斯開茲，他一生的作品主要是肖像畫。他的作品《拿扇子的夫人》，不僅追求形式，而且力圖表現人物的性格和氣質。又比如以畫芭蕾舞演員而著名的法國德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的襯托下練功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。

本篇想重點介紹以描繪婦女形象，尤其是畫裸體女人出名的法國印象主義的畫家雷諾阿。他的油畫首先以鮮明、華麗、但多少帶有一些粉氣的色彩，給人以強烈的吸引。他描繪婦女的作品，都是愉快、甜蜜的情調，注意描繪女性的婀娜神態和豐滿的肌膚。畫家一生都在追求光、色變化的奧秘，追求女性的美。而這一類題材，也是最適合發揮油畫的發表現技法，鮮明而上藥的色彩，顫動的筆觸，使雷諾阿的油畫像交響樂那樣響亮。

雷諾阿出生于法國中部的里莫日日，四歲時家遷到巴黎，他從小就特別愛好繪畫和音樂，小學畢業后為了生活，進了巴黎一家陶器工廠當彩陶學徒工，這就培養了他對色彩的敏感和強烈的愛好，同時給了他運用線條和培養形式美感方面以極好的鍛煉。之后他又從事過畫扇面的工作，開始更多的接觸和養成喜歡畫美女、花卉的興趣，畫風開始傾向于艷麗。

雷諾阿雖然一生貧窮，但性格外向開朗，是一位思想淳樸、心胸開闊，并且總是對事物充滿新鮮感和探索欲的畫家。他的畫風充滿寫實主義，對女性的偏愛，充分展現在他繪畫的選材上，這或許也是雷諾阿性格特點之一。

在創作以展現裸女體態之美的作品時候，他常常用大量明艷的色澤描繪場景，同時用細膩豐富的筆觸刻畫女性充滿青春活力的美麗胴體，絲毫不掩飾其對女性肉體的由衷贊美和對青春生命的熱情謳歌。

雷諾阿早期作品中最突出的要算《包廂》，完成于1874年，展出與第一場印象派畫展。《包廂》表現了一個巴黎貴夫人在大劇院的包廂席中觀看演出，在她身后還有一個男子，手舉望遠鏡正在觀望。她凝視著舞臺，打扮和坐相都顯示出貴族太太的神情。《包廂》的色彩成功的運用了對比，顯得格外的艷麗和華美。

在雷諾阿隨性的外表下，隱藏著他對藝術主張的堅持。他的畫筆只畫陽光下美好的事物。在他的后期作品中，繪畫技藝和創作內涵都得到了大幅度的提高，他將古典主義的“形”與印象主義的“色”完美地結合在朦朧的、充滿詩意的畫面中。不難看出，畫家正試圖通過嶄新的創作風格讓自己升華成真正的藝術“革命者”。大膽追求創新事物，這原本就符合雷諾阿性格中積極向上的精神。

然而真正代表雷諾阿風格的，是他畫的裸女，玫瑰色調，華麗多姿。他畫各種情況下的浴女，借以創造不同情趣的人體美之藝術。在這些作品中，雷諾阿完成了印象主義的目標，發展了自己早已確立的風格。

其實這是一個幾乎“浩如煙海”的問題。而對于西方藝術史來講，經典的女性形象，不止是能頂“半邊天”的問題，而幾乎是一個能頂“大半邊天”問題。

而要回答好這個問題，似乎也不是寫一兩篇文章，甚至是一兩本書所能辦到的。這可能需要諸多藝術史家們的皓首窮經，共同努力。但既然這個問題出來了，也不能繞開了不回答。我只能管中窺豹甚至是瞎子摸象似地試著回答一下，供各位方家批判。

其實稍微認真梳理一下西方藝史，你就會發現，真正沒有留下經典女性形象的大師少之又少:莫奈和透納是風景畫家，德國歷史上最偉大的畫家丟勒似乎也是自畫像畫得最好，老勃魯蓋爾是畫民俗畫和寓言畫，格列珂愛畫下葬和死亡，博斯愛畫天堂和地獄，波洛克滴彩，羅斯科大色塊，米羅比較童話和“純真”，而凡高則最愛和自己的內心“較勁”，當然如果他不是那么年輕就自殺的話，也可能畫出特別“出跳”甚至經典的女性形象。其實包括我們認為的最“現代”意義的大師安迪沃霍爾和杜尚也為藝術史留下了經典女性形象。

安迪·沃霍爾代表作品《瑪麗蓮·夢露》

安迪沃霍爾最“最懶”，“最投機取巧”，他只是把女星夢露的“標準照”無限“cooy”制成版畫，但也獲得了他渴望的全世界“注目的十五分鐘。

馬塞爾·杜尚《下樓梯的裸女》 1912

而杜尚的《下樓梯的裸婦》、《新娘被光棍們扒光了衣服》則如同他擺在展廳里小便池一樣，讓人看后永生難忘。

達芬奇 《蒙娜麗莎》

而要說起來藝術史上最著名的女性形象無疑是達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》了，這是幾乎每個地球人都知道的事情。但其實這又出了一個巨大的難題，就是從仼何角度分析《蒙娜麗莎》都幾乎毫無意義。而且你無論怎么畫，無論是比《蒙娜麗莎》畫得美，畫得更優雅、知性，高貴，畫得巧奪天工，感天動地，還是畫得丑，畫得扭曲變形，畫得超現實，超立體，超表現，超形而上，還是讓人感覺能掛在世界藝術殿堂正中央的永遠是這個五百多年前帶著神秘微笑的意大利女人。而杜尚對這一現象似乎非常“絕望”:他干脆就給蒙娜麗莎涂上了兩撇山羊胡，這可能一方面是“調侃”世界上最經典的女性形象居然是被一個gay創造出來的。另一方面也可能是對各種藝術史鋪天蓋地的“洗腦”一種天然的抵抗吧。

筆者前文己經提到多數西方大師筆下都有經典的女性形象。從畫神話的拉斐爾的《西斯廷圣母》、提香的《花神》，波提切利的《春》和《維納斯誕生》到畫世俗題材的魯本斯《美第奇皇后馬賽登陸》、維米爾《戴珍珠耳環的少女》、到卡拉瓦喬的《女占卜者》、《彈曼陀林的少女》數不勝數。當然給我印象最深的女性形象是法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》。

德拉克洛瓦 《自由引導人民》260×325cm 1830 盧浮宮

一個赤裸上身的女英雄右手握著上了刺刀的長槍，左手高擎著戰旗，沖在戰場的最前線。這是讓人何等地血脈賁張，激動?己，并從中能些許體會到自由的“真義”。而與德氏同時代的同胞大師安格爾似乎只能畫些《泉》和《大宮女》純粹意義上的人體畫，雖然也是經典，但總不免被人戲稱為“肉鋪”。但其實比他畫得更“肉鋪”的是同為十九世紀的法國畫家熱羅姆，他的奧斯曼土耳其和波斯“后宮系列”更讓人浮想聯翩。

在人們心目中，法國是最自由浪漫的國度，一切先鋒前衛的實驗好像都要在這里進行。

馬奈《草地上的午餐》1863

也是同在十九世紀，法國最駭人聽聞的藝術品《草地上的午餐》誕生了。在畫中，馬奈畫了兩個衣冠楚楚的紳士坐在小樹林里圍著一個泰然自若的裸女“閑扯”，這畫如果放在今天，也不過如此，算不得“太大”的新聞，但在一百多年前就完全不同了:那個時代裸女只能出現在神話和寓言性的故事里，而不能堂而皇之地畫入世俗生活中。因此，作品一經問世，就被人罵為“不知羞恥的作品”。那無倫如何，畫世俗裸女那道“門”徹底地被馬奈“拱開”了，經典作品也“井噴”而出:克里木特的《女人的三個階段》、莫迪里阿尼的《面色紅潤的女人體》，高更筆下的塔希提少女和勞特累克的巴黎紅磨坊舞女。當然，米勒和杜米埃筆下的底層勞動婦女的苦難生活也堪稱經典，惹人深思。

而遠比男畫家“隊伍”小得多的女畫家筆下也留下不少女性經典形象。十七世紀意大利女畫家靳特蒂奇也是人類藝術史上最杰出的女畫家了。她17歲時不幸被父親的一個畫家同事強暴，這使得她大部分作品都彌漫著叛逆精神和復仇情緒。筆下的女性形象也大都鮮烈孤朗，英氣逼人。用現代女權主義話語解釋就是充滿了對父權社會的詰問和抵抗。而法國女畫家莫里索和美國女畫家卡薩特筆下女性形象大都寧靜和溫馨，充滿了母愛和童真。而墨西哥女畫家弗里達也是個和自己內心“較勁”的女畫家，她畫得最經典的形象就是她自己。

達利作品《加拉里納》1944

達利《我妻子冥想自己的肉體成為天空、樓梯、梁柱和建筑》1945

“偉大的人應該永遠不死，平庸的人應該在很年輕時就死”。超現實主義頭號巨匠達利總是這么一如既往地瘋狂“叫囂”，他蔑視全人類，但卻無比崇拜自己的夫人加拉。在作品中，他總把愛妻描繪成圣母，并且一絲不掛地“升”到半空，像太陽一樣地照耀著山河大地，幻想著接受萬民的頂禮膜拜。

畢加索《亞威農少女》1907

畢加索的《亞威農少女》被《時代》周刊評為二十世紀最偉大藝術品，更徹底巔覆了人們對女性經典藝術形象的認知。在畫中畢加索畫了一群巴塞羅那亞威農紅燈區的妓女，而且那么丑，那么張牙舞爪，那么變形。其實畢加索是有能力把人物畫得無比得美，無比地讓人感動。但他為什么非要這么畫呢?就是以往的傳統繪畫都是在二維空間平面上展開，而畢加索就是要“生生”畫出三維空間的立體效果。而且畫這張畫時，畢加索正被非洲雕塑原始，粗獷的生命張力所深深吸引，就毫不猶豫地在自己作品中“移植”了這種“力道”和“氣場”。當然，之所以能畫出這張作品，我們也不能低估一代畫王那顆“玩鬧”和嘩眾取寵的心。

弗洛伊德筆下的英女王 2000-2001

在以住人們的印象中，英國女王伊麗莎白就是高貴端莊的“代名詞”，但小弗洛伊德卻把她畫得目光呆滯，雍腫不堪，皺皺巴巴，甚至都有點畫成了自己祖父“精神分析”病人的“模樣”。但女王還是喜歡得不得了。

所以，倒底什么是經典的女性形象?其實每個人都可以不受藝術史的“左右”，建立完全屬于自己的藝術“備忘錄”，“拋棄”那些自己不喜歡的所謂經典，把那些自己喜歡但又不是世俗認可的經典“刻入”腦海。

這是一個很有趣的問題，很高興回答它。

西方繪畫作品中的女性形象如同天上的繁星一樣數不清，從《阿諾芬尼夫婦》當中呆板的少婦，到達利為妻子加拉創作的眾多畫像，我們可以看到豐富多彩、形形色色的女性。因此，優畫君不打算一個個羅列她們，而是將她們分成三種原型。

圣母型。西方早期宗教繪畫中的女性形象，有許多都是圣母瑪利亞。圣母瑪利亞本身是一位純真的少女，她受圣靈托夢而懷孕，生下基督并且盡心地照料他。圣母是西方人心目當中的理想母親，她沒有遭到父親的“性侵”，保持著少女的純潔，她擁有圣潔的靈魂，付出無私的愛。圣母的形象在西方繪畫中不斷地涅槃重生，但凡“如少女般純潔，而又充滿了母性的愛意”的形象，便可以視為圣母型的女性形象。這一形象的代表作相當豐富，拉斐爾的圣母像和安格爾的《泉》都屬于這個類型。

欲女型。與沒有任何性欲卻誕下圣子的圣母不同，欲女，是指有欲望的女性。欲女型的女性可以被看作是吃下智慧果之后的夏娃，擁有了欲望也知道了羞澀。這一類型的女性形象表現出撩人的情欲，或者羞澀遮掩或者奔放外露。克里姆特用金珀創作的世界名畫《阿黛爾》當中的女主人公便有著如此特點，而布歇創作的《躺在沙發上的奧達麗斯克》中的女主角也同屬此類形象。

優雅型。在崇尚精英文化的西方世界，傳統習俗對女性的要求便是成為一位淑女。這便使得西方許多繪畫作品中的女性形象呈現出端莊優雅的淑女氣質。達·芬奇的《蒙娜麗莎》便是一個經典的例子，她端莊優雅，儀態得體，顯示出良好的教養。

這三種原型的劃分是不完全的，它們你中有我、我中有你。我們主要從女性形象的氣質上去鑒別她們的類型。

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