西方畫家戈雅的寫實油畫
戈雅是18世紀晚期至19世紀早期最重要的西班牙宮廷畫家,他一生當中留下了大約500幅的肖像畫。那么,如何看待西方畫家戈雅的寫實油畫從清新明麗到怪誕畫風的轉變呢?首先,戈雅的整個藝術生涯分為早期和后期,戈雅的早期油畫作品顯的清新明麗、輕松逸樂,這主要是因為涉世未深的戈雅對藝術的憧憬,總認為藝術就應該表現美好,而清新明麗的畫風就能給人們美好、賞心悅目的感覺,比如《陽傘》《穿黑衣的阿爾巴公爵夫人》,

除了戈雅早期涉世未深之外,更主要是因為他在羅馬結識了德國藝術家孟斯,因孟斯的關系,戈雅宮廷藝術家的生涯得以開始,在宮廷里接觸的都是王室貴族階層,他們喜歡那種可以象征身份又奢華顯眼的風格的作品,于是戈雅就為上流貴族階層創作傳神敏銳且色彩清新明艷的肖像畫,筆觸輕快迅捷、概括凝練,不僅表現出肖像主體的財富和權勢,更刻畫出這些人物原型的心理情緒狀態,比如,那幅《查理四世與家人》畫中的每個成員都被賦予一定的個性特質。

在37歲之前,戈雅對魯本斯的強烈鮮艷的色彩非常癡迷,他認為強烈鮮艷的色彩顯的很喜慶,戈雅在魯本斯的色彩基礎上增添了“裝飾性”的元素,這樣具有裝飾性的色彩,讓畫面更加清新明麗,沒有任何晦暗的雜念,這一切都和戈雅在宮廷里的優越生活待遇有關,輕松愉悅的環境之下,創作出來的自然是清新明麗的畫風,幾乎所有畫家都是這樣子,任何一幅油畫作品都是蘊含了畫家在所處環境下的所思所想、所見所聞,創作環境可以影響畫家的繪畫風格。

然而,戈雅的后期油畫作品就顯的灰喑怪誕了,這和戈雅對社會人性的深刻了解有很大關系,他不再幻想現實社會和藝術一樣始終都是完美的,藝術不僅可以表現完美,還可以反映不完美的現實社會人們的思想精神,同時,戈雅也看透了宮廷里那些王室貴族嬌柔造作、奢靡的生活習性,同樣在那幅清新明麗的《查理四世與家人》畫中,就透露出些許的怪誕氛圍了,戈雅把自己也放進了畫里,在畫面左邊的陰影中,他正在畫布前作畫,戈雅臉上毫無表情,盯住畫外,好像正從一面鏡子里看著這群人,

戈雅作品
值得注意的是,戈雅不對這群人的容貌添加任何奉承和美化,從而很明顯地暴露出他們的頹廢和自負,戈雅毫無表情的臉,也顯示出對王室貴族的無視,戈雅把自己放進畫中的陰影里,這也讓整個畫面略顯灰暗怪誕了。由于后來西班牙動蕩,戈雅患了一場重病,離開宮廷回到馬德里,這樣的坎坷經歷,導致戈雅的畫風完全變得灰暗怪誕,畫面線條筆觸越顯的粗放,人類遭遇的苦難黑暗都被呈現在畫面中,畫面變得恐怖、諷刺、夸張怪誕,比如那幅《農人食子》。簡單來講,戈雅由于受到疾患和所處時代狂暴動蕩政局的雙重困擾和刺激,因此在藝術生涯后期創作了大量陰郁黑暗、怪誕驚懼的畫作。早期的悠閑享樂的活潑畫面一去不復返。

戈雅作品