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要弄清魯本斯和意大利藝術在哪些方面息息相關，必須了解15世紀處于尼德蘭畫派之間的佛蘭芒畫派和意大利早期文藝復興時期繪畫藝術的密切關系，以及魯本斯與意大利藝術的不解之緣。

15世紀文藝復興早期，尼德蘭畫家（包括佛蘭芒畫家）正向佛羅倫薩、羅馬和威尼斯的藝術家們出口油畫技術。而佛蘭芒繪畫一直身處北方荷蘭繪畫和南方意大利繪畫夾擊影響之中。17世紀初，佛蘭芒畫家試圖把在意大利蔓延的卡拉瓦喬（Caravaggism）暗色調主義（tenebrist）與自己的尼德蘭傳統相結合。 正是安特衛普藝術家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）首次嘗試吸收和融合這兩種畫派的優點，在他的作品中博大精深地表現了基督教歷史，獨特而戲劇化，強調動作、色彩和感官刺激，在反改革藝術（約1560-1700）中創造了新的藝術風格。這種風格非常適合天主教徒所要求的更為虔誠的宗教畫作。魯本斯被認為是佛蘭芒巴洛克傳統的最有影響力的藝術家。

魯本斯十六歲時隨羅馬派藝術家道比阿斯·維哈切特、阿達姆·凡·努爾特、凡·維因學畫。1600-1608年在意大利做過曼圖亞大公維新佐·貢沙加的宮廷畫師。1603年受大公委托到西班牙宮廷做外交官。在意大利期間深入研究意大利畫家們的繪畫技巧。后來，他除了在安特衛普經營一個巨大的工作室，完成許多貴族和藝術收藏家的繪畫定件，包括宗教神話傳說、狩獵場面、寓言題材的祭壇畫、肖像畫、風景畫和歷史畫之外，在歐洲，魯本斯被西班牙腓力四世和英國查爾斯一世授予爵位。魯本斯是一位多產的藝術家。邁克爾·賈菲（Michael Jaffe）的作品目錄收錄了1, 403件作品（不包括他在工作室里制作的許多副本）。 魯本斯的繪畫藝術對阿爾卑斯山北部的所有繪畫產生了巨大的影響。

以下用魯本斯最具代表性的杰作： 《參孫和黛利拉》（1610年，倫敦國家美術館 “Samson and Delilah” , National Gallery, London）； 《基督落架圖》（1614年，安特衛普圣母大教堂“Descent from the Cross” Cathedral of our Lad，Antwerp） ；《 劫持留基波的女兒》（1618年，慕尼黑Alte Pinakothek）“Rape of the Daughters of Leucippus” (1618, Alte Pinakothek, Munich) ；《 巴黎的審判》（ 1636年，倫敦國家美術館 “and Judgement of Paris ”， National Gallery, London）進一步說明魯本斯繪畫藝術和意大利藝術的密切關聯與區別。

《參孫和黛利拉》（1609-1610年，木板油畫，倫敦國家美術館）??這幅畫是由市議員Nicolaas Rockox（1560-1640）委托他在該市的私人住宅所作。從此畫可以看出，魯本斯巧妙地利用卡拉瓦喬 （1573-1610）明暗對照法，并以希臘雕塑和米開朗基羅的創世紀壁畫為藍本，來完善參孫（大力士）的壯麗體格。此畫受意大利古典藝術特別是威尼斯畫派的色彩影響也顯而易見的。

《基督落架圖（十字架的下降）》（1614年，安特衛普圣母大教堂）??

彼得·保羅·魯本斯與意大利藝術家卡拉瓦喬（1571-1610）同是巴洛克繪畫的主要人物之一，也是繼特倫特理事會之后天主教反宗教藝術的重要貢獻者。這兩位畫家都表達了天主教教條的情節劇和神秘面紗，他們都是明暗對照和形象塑造的行家，然而，卡拉瓦喬是以其主題無瑕的自然主義而著稱，但魯本斯則是使用了一種更為傳統的理想主義繪畫語言。魯本斯長期訪問意大利，在那里他能夠直觀研究威尼斯祭壇畫以及新式的卡拉瓦喬主義。此外，他研究的肌肉和解剖形態來源于文藝復興時期的雕塑，有特殊的矯飾主義傾向。魯本斯借鑒了詹博·洛尼亞，費德里科·巴奇的繪畫，結合了拉斐爾的優雅、科雷吉奧和提香絢爛色彩的影響。《十字架的下降》充分顯示他在意大利訪問期間所吸收的技法技巧。事實上，魯本斯的巴洛克藝術與威尼斯繪畫 ，以及暗色調（tenebrism）的卡拉瓦喬有所不同，魯本斯的繪畫藝術更多的還是顯現出佛蘭芒繪畫的價值。《劫持留基波的女兒》（1618年，慕尼黑Alte Pinakothek）??

魯本斯的這幅作品被視為佛蘭芒巴洛克藝術的主要典范，建起意大利文藝復興時期古典主義與巴洛克繪畫之間的橋梁。《劫持留基波的女兒》可以看出魯本斯受到提香和威尼斯祭壇畫的強烈影響，17世紀藝術批評家稱魯本斯是色彩大師，而尼古拉斯·普桑則被視為素描大師。

魯本斯總是渴望與文藝復興時期藝術的古典主義相媲美，這部杰作中的兩兄弟的身體與米開朗基羅在西斯廷教堂的創世紀壁畫中所表現的健壯的肌肉相似，而女性皮膚中豐富的紅色、金黃色和綠色讓人想起提香和威尼斯的彩繪（1500-76）。然而，肉質的女性裸體是純魯本斯的。 該作品基于兩幅不同的對角線，它們與繪畫的腳部分開，Pollux和Phoebe的腳并排站立，而裸體金發女性的白色皮膚與綁匪的棕色身體形成鮮明對比。

《巴黎的審判》（ 1636年，倫敦國家美術館）??這個主題被魯本斯自己畫了很多次：例如，倫敦國家美術館的1599版; 馬德里普拉多博物館的1606版; 維也納美術學院1606年版; 德累斯頓Gemaldegalerie Alte Meister的1636版本; 和普拉多的第二個版本（1638-9）。魯本斯充分利用這一題材來創造他出名的性感女性形象。他們呈現了萊昂納多 ·達·芬奇（1452-1519）《蒙娜麗莎，1503-6》和 提香（c.1485-1576）《巴克斯和阿里阿德涅，1523》所使用的理想女性美的形象。
《巴黎的判決》1597??
《巴黎的判決》1606??

到此為止，魯本斯和意大利藝術的不解之緣已經明了了。

巴洛克風格起源于十六世紀末十七世紀初。十七世紀上半葉發生了舉世聞名的“三十年戰爭”而世界各國因為受到戰爭的影響而動蕩不安，上層貴族過上了窮奢極欲的生活。畫家彼得保羅魯本斯于十六世紀末出生于德國弗蘭徳，是巴洛克藝術的早期代表畫家。他的作品流傳至今，獨特的繪畫風格為人們所探討研究。本文從油畫特點、素描草稿、油畫材料與技法方面幾個方面通過對資料的搜集梳理深刻分析魯本斯繪畫風格的形成。

十七世紀初的意大利羅馬，十七世紀達到盛期，十八世紀逐漸開始衰落。眾所周知，巴洛克一詞源于西班牙語及葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”,有“俗麗凌亂”的意思，用來指缺乏古典主義特性的藝術作品，對十七世紀出現的各種不同于文藝復興風格的種貶義。

彼得保羅魯本斯1577年于德國錫根出生，他分善于繪制大幅的創作，色彩豐富，動感強烈，富有韻律，獨特的繪畫風格使他成為巴洛克藝術的代表人物。

《搶劫留西帕斯的女兒》是魯本斯杰出的代表作之一，創作于1616~1618年。這幅畫取材于古希臘的神話故事，畫中描繪的是眾神之王宙斯與麗達所生的李生兒子一古希臘英雄張，觀察畫面我們可以看到男性的肌肉健碩，女性形體豐腴，人物處于畫面中心，孿生兄弟背后馬兒的動態與人物的動態相映襯，整幅畫面宛如處在一個順時針旋轉的臺風中心，豐富且富有規律，是魯本斯獨特的繪畫風格。在馬兒的背后藏著目睹了這一戲劇性故事的小愛神，他平靜坦然地注視著這一切，極具裝飾性的構思是魯本斯獨有的繪畫特征。

油畫《愛之園》是佛蘭德斯藝術家彼得保羅魯本斯早期代表作品之一，這幅作品中包含了人物、建筑、雕塑、風景在內的豐富內容，畫面內容豐富，空間構圖富含了畫家的巧思，飽滿而窩有強烈的動感。描繪的是一個愛的樂園，畫家將神話故事和現實人物結合在一起，整幅畫面充滿了一種浪漫的色彩。前排的人物錯落有致姿態動勢各異，后面的建筑，建筑中的人物和后方的風景拉開了整幅畫的空間，畫中的女性衣著華麗，天空中的小愛神翻勝的小小的身體凝視著下方的男人女人們，象征著愛，后方的建筑富麗堂皇，富有巴洛克的鮮明風格，畫家結合威尼斯畫派明快奔放的用色以及戲劇性的表現手法，將充斥著浪漫色彩和歡愉之感的庭院之景描繪得栩栩如生。

正如西塞羅所說以“情感和運動不惜任何代價”來概括巴洛克藝術的本質一樣，魯本斯以其精準的人物動態走向和情感宣泄，將世俗生活和美的神話故事相結合，神語人物在其手下一個個鮮活起來，將其安排進了現實場景中，從而產生了充斥著美好寓意的繪畫作品，存活在畫家的巧妙構思中，得以展現。這種宗教神話題材也是畫家的特征。

畫面從左至右看，最左邊是一位身穿紅包的男子將黑色禮服的女子擁入懷中跳著華爾茲，男子微側著頭，嘴唇微張，日光凝視著女子白芷紅潤的面孔，女子面色柔緩安詳。女子的身后有一位小愛神仿佛正在將女子推向男子的懷中，畫家將愛的種子巧妙地安排在畫面中。與畫面中衣著鮮明亮麗的女子有明顯的區別，展現出種神圣純潔之美。畫家細致的繪制女子金色的發絲，色的裙擺有著絲絨的質感，更加顯得女子端莊秀雅。

這名女子被認為是魯本斯的第二任妻子海倫娜.富爾曼，她多次出現在畫家晚年的創作中。在他們的右側是坐在地上的一對情侶，男子深情地注視著面前的女子，女子一手托腮，另一只手搭在腿上，身體略向男子傾斜，目光凝視著前方，炳對情侶一前一后為畫面增添了空間感。處于畫面中央的幾名女子身著華麗的服飾，色彩明亮或立或臥，有仰面的，有互相注視的，有端坐目視前方的，都沉碎在歡快甜美的氣氛中。畫面的右側是一對側身的男女，女子右手持扇舉起，左手提著裙擺。男子緊隨其后。

貴族身上綾羅綢緞的炫目光澤和奇珍異寶的璀璨光芒，都充分體現了巴洛克風格的鮮明特征。畫家在創作這幅作品時第一任妻子的離世在其心中留下了悲傷的烙印，所以畫面里也透露著一股憂郁的傷感。畫面中的女子雖然衣著靚麗，但畫面的暗處用色深沉憂郁形成鮮明對比。關于中間色調，徳拉克洛瓦曾經評論：“魯本斯果斷地將處于陰暗邊緣的灰色，置于膚色和透明色之間，在他的作品中，到處都可以見到這種色調的運用，尤其重要的是，必須使畫中的中間色調夸張一些。

可以這么說，沒有意大利文藝復興及意大利威尼斯畫派藝術就不會誕生像魯本斯那樣偉大的天才畫家。

魯本斯1577年出生于德國茨根，后隨父搬至尼德蘭北部的弗蘭德斯（現今比利時），1598年成為當地職業畫家，并于1600年至1608年受意大利曼圖亞公爵維曾佐之邀游學意大利，這是由畫家轉為大師的8年，由此接觸到文藝復興巨匠們的繪畫精品和藝術氛圍，包括文藝復興三杰達芬奇，拉斐爾及米開朗基羅的繪畫及雕塑作品，尤其是當時受皇家爭相收藏的威尼斯畫派提香的作品給魯本斯以極大的震撼和幫助，為他后來獨樹一幟的巴洛克藝術起到非常重要的作用，威尼斯繪畫中龐大繁復及充滿動感的人物造型成為巴洛克繪畫的特征，加上意大利文藝復興晚期畫家韋羅內塞和佩魯奇諾在構圖上的透視學原理及與魯本斯同時代的意大利繪畫大師卡拉瓦喬的明暗對比產生的戲劇性效果都成為畫家汲取的養料展現在巴洛克藝術中，并由此帶動了弗蘭德斯畫派，成為一代巨匠！