它們是有意義的、有欣賞價值的。
超寫實拋開藝術價值，它的行為價值就在于：人類可以做到。
然后超寫實又發展為兩大類型：
1）超尺寸寫實。
一個頭部無非幾十厘米的直徑，但是畫者給予放大到幾米。使得細節得以展現。
比如這種：
2）超精度寫實。
人頭有多大，就畫多大。依靠不可思議的毅力和堅持，在精細方面走到盡頭。
比如這種：
從這個角度來看，顯然是后者更難得一些。
因為前者很容易復制，但是后者的作品是不可再現的。包括作者本人。
目前在超精度寫實的油畫領域，最頂級的，應該就是我國的冷軍。
我曾有幸用手摳過冷先生的原作。摳的是一根畫上的毛發，想看看到底是真的毛，還是畫的毛。
說起來抱歉的很。
被我摳的這幅畫就是：【關于微笑的設計】
這幅畫寬不到一米。頭就是頭的大小。
你看，這攝影就是不好，容易變色，拍出來的顏色都不同：
那么，超寫實除了像，在藝術表達上，真的就沒有可取之處了嗎？
不是的。
其實不管是任何人，畫畫的時候，都會受到情緒的影響，進而產生表達的愛憎。
這種愛憎在色彩上，就影響了取舍，變成了冷暖。
有冷暖，就有自我，有自我就是表達。
有表達，就是藝術。
一般來說，認為攝影可以代替超寫實的朋友，都是沒有親自看到過原畫的。
或者看的時候，沒有戴近視鏡。把細節都給忽略了。
那么冷軍本人，是怎么說的呢：
“其實超寫實和照片還是有挺大區別的，不過一般人看不出來。超寫實還原的，是肉眼看到的東西。肉眼看到的跟照相機拍下來的不一樣。
因為肉眼能夠看到亮部所有的細節，也能夠看到暗部所有的細節，這個是照相機永遠也達不到的。
相機表現的是光，腦門上高光是光，不是一塊白色，但是反映在你的膠片或者數碼影像上就是一個蒼白，如果把一個物象從白到黑分成十個等份，照相機充其量就在七個等份到八個等份，它缺少最亮和最暗的細節，如果有最亮的細節這個照片肯定是曝光不足。
除此之外還有色彩問題，一個人的膚色絕對不是照片能夠反映的，不管照片怎么處理，它的顏色絕對微妙的冷暖關系的變化和你眼睛看到的絕對是兩個概念。”
多數人，站在一幅冷軍的超寫實畫前，都會心生謙卑。進而平靜。于是祥和。
就好比站在一幅達芬奇的畫前，任何人都會感覺到生命的渺小。
因為它已經存世500年，它存在的時候，許多人還沒有出世。它依然存在的時候，許多人已經逝去。
它注定要在時間中，經歷我們。
當然，現在你去看冷軍的畫，恐怕也沒有摳畫的機緣了，一般都會有玻璃板給予保護。
那么，到底有畫的有多細致，以至于，讓我有摳的心念呢。
請看細節圖（玻璃板后面拍的，有反光）：
再放大：
再再放大：
親眼見到，就會有一種被魔力吸引的感覺，真的是無法形容，人物微妙的神態，若隱若現的血管讓你感覺在她呼吸。
皮膚如油脂一般的真實感，我當時腦子里只是在想：這是怎么做到的啊！
這絕不是照片多少萬像能相提并論的，第一次讓我體會了原作和印刷品有多么大的差距，
也甚感自己是多么的無知和膚淺。
再來：
再來：
好像舉例的那幅也挺好的，我們來看看。
那么是不是說，因為模特挺漂亮，所以看起來還不錯。
不畫人，行嗎？
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我們來看看：
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開始起型嘍！
一年后，就畫好嘍！
（注意，下面是畫，不是照片）
細節圖來嘍！畫的哦！
因為是手工的，所以放大后，還是有筆觸的。
大腳印也是畫的：
好吧，看來冷軍這家伙已經習慣了：“關起門來折磨自己，打開門來嚇唬別人。”的作風了。
那么，這樣的一絲不茍的人，是不是因為他不會寫生，不會寫意。才故意這么畫的。
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開始寫生嘍！喊全村人來看嘍！
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--2-嗯，這個模特好！
---3-起形嘍！
--4-差不多鳥！
---5-照相的，也把你畫進去嘍！
--6-兄弟你也畫的不錯。
--7-不過我畫的就是你歐！