沒錯,相對于那些妖魔鬼怪而言,郭德綱確實有些被神化了。在相聲已經被邊緣化幾近消亡之時,在眾多相聲演員袖手旁觀之時,郭德綱的出現挽救了相聲。也就是在這個過程中,郭德綱真的已經被神化了。
這種神化的源動力,來自兩方面。其一就是來自同行的襯托,這一點,郭德綱已經在他的相聲中多次千恩萬謝了。而另外一點,就是不為人知的,郭德綱自己助力的造神運動。

先說第一點,郭德綱當年離開天津雖然是艱難的,但也是最為正確的一步。畢竟北京在宣傳方面的優勢是天津無法比擬的。另外一方面,天津本地就有很多相聲高手,郭德綱放在里面,未必能這么出彩。
但是,在北京就不一樣了。郭德綱憑借自己的“津味”相聲,在北京市面上,就是一個無敵模式。相比那些說慣了晚會相聲的演員,郭德綱的表現是真正地開了掛了。當年,都是花20塊錢聽相聲,黃牛們都知道德云社門前才是掙錢的地方。
這些年來,郭德綱的相聲中,“注水”和“三俗”的東西確實不少,再也沒有當年那些經典的作品出現了。郭德綱美其名曰是給孩子們留飯,其實,那就是老郭本人的不思進取,也是因為沒有競爭壓力造成的。

以郭德綱“說學逗唱”十項全能的水平,就是再這樣混上三、五年,那些更熱衷于開會的同行們也趕不上來。可見,沒有對比,就沒有傷害。
另外,郭德綱的神化,還源于他對于自己人設的成功打造。在演出中,綜藝節目中,甚至采訪中,我們都能看到郭德綱不厭其煩地敘述自己的成功之路。
從他的描述中,我們知道了他從小學藝的艱苦,后來成名的艱難。為了生計,還唱了五年戲,北漂還有吃不飽的時候,甚至還有拿傳呼機換退燒藥吃的艱苦歲月。

反正能讓大家知道的,郭德綱總會在恰當的時候,把這些信息傳遞出來。因此,在觀眾心中,郭德綱也就成為了一個草根逆襲的典范,一個反體制的傳奇和一個繼承傳統文化的知識精英。
而這些特點,恰恰是80后、90后、甚至是00后們最為推崇的人生體驗。他們甚至可以在郭德綱身上,看到自己努力成功后的影子。這樣一位大神,粉絲們會對其趨之若鶩。
而同時期的一些相聲演員們,自己的藝術水平不堪入目,卻還總是以行業內的領導自居,以藝術家為榮。但他們好像沒想過,自己這種德不配位的造型,早就讓觀眾們視如敝屣了。

郭德綱常說張云雷是偶像派演員,其實他自己才是相聲界的第一位偶像派。郭德綱既不陽光,也不帥氣,甚至還有些污。但他愿意和觀眾聊天,愿意和粉絲們開玩笑。很多粉絲就是因為親近郭德綱,才喜歡上相聲的。
雖然出身于天津,但郭德綱身上并沒有天津相對保守的習氣。他敢于把自己的相聲作品放到網上,讓聽眾隨便聽。更不限制劇場中,粉絲們的錄音錄像。
郭德綱思維模式上小小的進步,卻使得他突破了京津地區這個狹小的地域,觀眾群體擴展到了老中青,地域也從華北,擴展到了全中國甚至國外,粉絲總數也達到了驚人的7000多萬。

當相聲同行還在為搶救相聲發愁時,郭德綱已經把相聲專場從開到了大江南北,甚至海外。相比有些同行的藝術家們,還在到處免費給人說相聲,郭德綱確實已經成為拯救相聲的大神了。
每個行業里,都要有一批帶頭人。他們需要有扎實的知識能力,更需要有全新的廣闊視野。新的時期,就更需要有新型的人才,扛起行業的大旗。

在相聲這門藝術領域中,郭德綱就是那個扛旗的人。試想一下,如果相聲界能有第二個,第三個郭德綱,那將是一個多么繁榮的局面。
很可惜,現在仍有太多的相聲演員抱殘守缺,因循守舊,他們寧可看著相聲一天一天死去,也不希望有別人被捧紅。因此,才會充滿忌妒地說,郭德綱被過分神化了。