油畫產(chǎn)生于15世紀的歐洲，欣逢文藝復興時期，得到空前發(fā)展，成就了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內(nèi)、提香、魯本斯等一批天才的油畫藝術(shù)大師，創(chuàng)作了數(shù)量眾多的經(jīng)典傳世油畫。油畫也隨之形成規(guī)范的繪畫理論體系，進入西方的美術(shù)教學課程。經(jīng)過600年的發(fā)展，油畫業(yè)已成為世界上影響最大受眾最多的繪畫畫種。

如何鑒別一幅好的油畫藝術(shù)作品，是自油畫誕生以來人們一直討論的問題。在這個問題上，藝術(shù)家有藝術(shù)家的認知，大眾有大眾的眼光，歷來也沒有一個統(tǒng)一的規(guī)定，可以說是仁者見仁，智者見智。

在大眾眼里，一幅好的油畫應該是畫面干凈明快，人物或景象清晰可辨，色彩艷麗飽滿，至少有讓人觀后眼睛一亮的感覺。而在藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者眼里，上面這幾條都是最基本的要求，而更重要的是畫中流露出的思想情感、神韻、風骨和氣質(zhì)，也就是一幅好的油畫作品應該畫出思想，畫出靈魂，畫出精氣神，畫出能打動人心甚至震撼人心的境界。

達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界最著名的一幅油畫了。如果單從油畫的靚度和女主人的容貌來看，很多人覺得并沒有什么特別，甚至說這幅畫并不美的人也不少，但是為什么這幅畫能被公認為世界名畫并成為巴黎盧孚宮的鎮(zhèn)館之寶呢？是因為達芬奇在這幅畫中把《蒙娜麗莎》特有的神韻氣質(zhì)淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，集中體現(xiàn)在《蒙娜麗莎》那神秘的微笑上。數(shù)百年來，無數(shù)的人們以種種不同的認知解讀著《蒙娜麗莎》神秘的微笑，這就是一幅好油畫所產(chǎn)生的巨大的藝術(shù)魅力。

巴洛克繪畫藝術(shù)重要代表魯本斯筆下許多女性形象都是人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗，簡直稱得上“彪悍”了。和人們傳統(tǒng)的審美習慣大相違和，比如他的《三美神》、《搶奪波留希斯的女兒》等。但為什么大家都認為魯本斯的畫很有魅力呢？因為魯本斯筆下的女性雖不盡美麗，但他把生活的真實和藝術(shù)的真實很好地結(jié)合在一起，把女人除了溫柔美麗還有其他給畫了出來，更鮮活，更真切，更大氣，更動感，更有氣勢，因此也更能打動人。

法國十九世紀學院派首席代表，新古典主義創(chuàng)始人之一安格爾是公認為擅長描繪女性人物形象的油畫大師。他的代表作《泉》和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起成為盧孚宮的鎮(zhèn)館之寶，并被世界許多國家列為美術(shù)教學人體藝術(shù)的范本。大家知道，《泉》是一幅人體油畫，為什么享有如此之高的盛譽呢？是因為安格爾把這樣一幅表現(xiàn)正面全身難度極大的人體油畫畫到了極致。“美麗、純凈、沉靜、典雅，莊重，清澈如泉，纖塵不染”，讓人觀后產(chǎn)生共鳴產(chǎn)生美感卻不曾有其他的旁心雜念。這就是好油畫。

作為一個藝術(shù)工作者，我覺得鑒別一幅好的油畫作品，首先是打動人心的作品，再其次它的色彩、光影、造型表現(xiàn)的恰到好處。

好的油畫作品要打動人心。要做到這一點，油畫作品必須畫面生動，氣息感人。作品氣息是油畫創(chuàng)作者傳遞出的情感，是創(chuàng)作者思想的傳達，是創(chuàng)作者精湛技能的深刻表現(xiàn)。沒有氣息美感的油畫作品，恍如喝了白開水，寡淡乏味，也就談不上好作品。

好的油畫作品在色彩、光影、造型上表現(xiàn)的恰到好處。油畫作品里的色彩是其命脈，色彩冷暖的對比統(tǒng)一決定作品的高度。光影是油畫作品中的靈魂，去掉光影變化，油畫黯然失色。造型是油畫的基礎，如高樓大廈，基礎不牢，作品難得進展。

油畫作品是藝術(shù)，藝術(shù)是人為的。好的油畫作品關(guān)鍵在于油畫創(chuàng)作者，有不同一般的思想情感，和超凡脫俗的技藝。

怎么樣鑒別一幅好的油畫藝術(shù)作品？這也是一個老生常談的話題了，從古至今被評價為好的油畫藝術(shù)作品其實并不是很多，當然了，從油畫作品的表象來看，似乎每一幅油畫作品都是很有吸引力的，畢竟油畫藝術(shù)是以“色彩”為載體，

油畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，鮮艷的色彩，自然可以帶給人們強烈的視覺效果，而人們大腦里的所有思想意識是經(jīng)過視覺效果來傳達，所以“視覺效果”非常重要，什么樣的作品就表現(xiàn)出什么樣的視覺效果，從而就有怎樣的思想意識，

比如，畫面很干凈簡潔，給人就是干凈簡潔，畫面復雜混亂，給人就是復雜混亂的感覺，這也叫“條件反射”，所以確切的說鑒別一幅油畫藝術(shù)作品的好與壞，就是通過藝術(shù)家對作品的色彩處理效果來鑒別，所謂的素描、筆觸、線條、甚至是構(gòu)圖，這些都是“虛幻”的，

一幅好的油畫藝術(shù)作品，整體畫面的色彩是“柔和強烈有序”的，不刺眼，色彩的深淺厚重“恰到好處”，只有這樣的色彩才會給人一種已經(jīng)被精心處理過的效果，而不是未被處理過的“色塊”，而且畫面的深度也是由色彩來決定的，我們所說的“意境感”，這是任何一種流派的畫作都要講究的，

可以這么認為油畫藝術(shù)作品是最能反映寓意現(xiàn)實和表達個人情感的藝術(shù)，一幅好的油畫藝術(shù)作品，其題材也非常關(guān)鍵，但不管怎么樣，欣賞油畫藝術(shù)作品，依然是從色彩開始，然后再剖析題材，就好比人一樣，從外到內(nèi)的去了解，從整體再到局部，總而言之“繪畫藝術(shù)是情緒的表達，而色彩在表達情緒”，所以鑒別作品的好壞，就以“色彩”為主要。

一幅好的油畫藝術(shù)作品，是全方面的藝術(shù)考量，從大的方面說，一是具有藝術(shù)性，二是具有時代思想性，三是油畫藝術(shù)品的繪畫技法。

油畫創(chuàng)作來源于生活而高于生活。是指作品里的東西是我們?nèi)粘Ｋ姷模氯耍率拢婢埃惢ǎㄟ^巧妙設計組合而成的藝術(shù)造形。

油畫藝術(shù)品所要表達的時代思想，第一是通過觀賞使人感動，二是要能給人聯(lián)想的空間，三是適合時代的進步，合乎時代道德禮儀。

油畫藝術(shù)品的繪畫技法，是創(chuàng)作者技術(shù)技法水平的高低，熟練的筆法，敏銳的眼光，豐富的色彩知識及造形能力，是畫好一幅油畫的基本要求，就如好廚師，所有的用料都有，怎么制作就看廚師手藝。從構(gòu)圖上來說，一幅畫的空間有限，怎么在有限的空間來容納更多的景物，畫家即是導演又是演員，不但要創(chuàng)造角色，還要按排好各角色之間的配合關(guān)系，不能讓小舞臺擁擠。

在色彩設計上，色鮮而不艷，筆法大膽而不繁。色調(diào)灰而不沉。筆觸清析(超寫實除外)。色彩對比強但適度。具備這些條件的油畫藝術(shù)品，別人挑不出毛病，又不特別刺人眼球，就不失為一幅好油畫藝術(shù)品。

油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據(jù)本人長期的繪畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構(gòu)、內(nèi)、形、色、光、筆、質(zhì)”等幾個方面來欣賞和鑒別。

（1）”構(gòu)“也就是構(gòu)圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構(gòu)圖。構(gòu)圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關(guān)鍵的作用。一幅作品構(gòu)圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構(gòu)圖中得到平靜、穩(wěn)定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。

（2）”內(nèi)“即內(nèi)容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什么、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什么寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環(huán)節(jié)。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優(yōu)秀的畫家，就要練好造型的基本功。

（4）“色”就是色彩。由于油畫藝術(shù)作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關(guān)注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結(jié)果使得畫面雜亂無章。

(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。

（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，并能敏銳地顯現(xiàn)著不同時代審美趣味。油畫家的藝術(shù)造詣正是體現(xiàn)在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）”質(zhì)”就是質(zhì)感，也就是畫面中物體的材質(zhì)。相同顏色不同材質(zhì)的物體在同一個畫面中出現(xiàn)時，主要是靠物體的材質(zhì)來分辨。對于材質(zhì)的表現(xiàn)，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。

綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術(shù)，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術(shù)作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。

通過以上幾個方面的分析和介紹，對油畫藝術(shù)作品的欣賞和評判有了一定的基礎。當然欣賞和評判油畫藝術(shù)品的藝術(shù)性和藝術(shù)價值不是一件容易的事情，這需要大量的知識學習和積累。但是，只要讀者朋友們能夠持之以恒的學習和吸收各方面的知識才行！

如何鑒別好的油畫作品

油畫的介紹，油畫的發(fā)展。以及油畫的風格題材，這里都不作一一說明了。第一說不完，第二我也說不明白。就拿看到一幅油畫而言我們?nèi)绾涡蕾p說幾點我的看法。

一，第一視覺感受。

當你觀眾看到這幅畫這幅畫給觀者傳達的第一視覺感受。是油畫風景給你帶來的愉悅。還是寫實給你帶來的震撼。還是行為藝術(shù)給你帶來的思考…………等等每個畫家所表達的方式不一樣，觀眾的人生經(jīng)歷審美觀念等不一樣所感受到的也不一樣。

二，欣賞作品的“美”

優(yōu)秀的油畫作品往往能給觀者傳達美與愉悅（不排除有得藝術(shù)看了讓人很不安 如畢加索的《格爾尼卡》 我看了是很不安的 猶如我去了南京紀念館后久久的憤怒與不安，這就是藝術(shù)的力量！）一幅優(yōu)秀的油畫作品往往從這些地方傳達美。講究的構(gòu)圖，漂亮的顏色搭配，光線的細膩，畫家嫻熟的筆法，以及精湛的畫面安排。畫面和音樂一樣它是有節(jié)奏的。音樂的快慢緩急優(yōu)美旋律，跌宕起伏。畫面同樣有用筆松動，緊致，高低錯落，顏色呼應。對比感情色彩……

是莫奈印象作品美麗的光源，還是畢加索粗曠的開創(chuàng)性……還是吳冠中的水墨丹青……

用心去欣賞作品，就像讀文學作品。聽音樂會一樣。用眼睛用心去解讀作品。美術(shù)作品本身就是一門語言，用眼睛去讀的語言。就像吳冠中我寧愿我是聾子，我可以用我的眼睛去發(fā)現(xiàn)（大概語意）

三，了解畫家本人

了解作者的用心，作者本身的藝術(shù)追求（本人買書喜歡買原作 不是很喜歡那種過份解讀作品的）通過了解畫家創(chuàng)作這幅畫的創(chuàng)作背景，從而達成和畫家之間的情感觸動，因為畫畫即是創(chuàng)造。畫家畫畫可能很愉悅，但是創(chuàng)造創(chuàng)新，這幅作品他醞釀，最后畫出來，過程可以說是說是很痛苦的也可以有一氣呵成的。所以我比較建議讀畫也去讀人，讀畫家的經(jīng)歷。

好作品不一定打動你。能打動你的一定是好作品。無論畫家是否出名。才華需要遇知音，作品需要反復推敲閱讀。經(jīng)得起推敲的作品一定是好作品。

2019年1月7日天津濱海國際機場飛機晚點 一個一個字敲出來的 個人見解 不足之處希望大家補充 指正??

怎么樣鑒別一幅好的油畫藝術(shù)作品？就需要人有藝術(shù)素養(yǎng)、鑒賞能力的水平。由于油畫是形象性的造型藝術(shù)，是一門很難看懂的藝術(shù)。對于一個外行者來講，是很難鑒別出一幅油畫藝術(shù)的質(zhì)量好壞。所以外行人要不斷地學習和掌握油畫藝術(shù)理論知識，多實踐、多請教專家，使自己成為一個有鑒賞油畫能力的人，就有能力鑒別出一幅好的油畫藝術(shù)作品。

油畫不僅是對本身的材料質(zhì)量的好壞，更重要的是一個藝術(shù)家的審美情感、藝術(shù)手法和藝術(shù)風格，創(chuàng)作出具有審美價值的藝術(shù)作品，符合時代發(fā)展的需要。

好油畫是由技藝水準很高的畫家，全力以赴、精益求精創(chuàng)作出的作品。好油畫表現(xiàn)的不僅是形、色、技法，而且是思想內(nèi)容和藝術(shù)風格相結(jié)合的統(tǒng)一。比如一幅好田園風景油畫，我們能從一幅畫里看出當時畫家作畫時的天氣是否晴、陰、傍晚、早晨、空氣的濕度，當時的環(huán)境氣氛，畫家的審美情感等。一幅好油畫是立體質(zhì)感強、栩栩如生的給欣賞者以審美的享受。

油畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，鮮艷的色彩，自然可以帶給人們強烈的視覺效果，而人們大腦里的所有思想意識是經(jīng)過視覺效果來傳達的，所以“視覺效果”非常重要，什么樣的作品就表現(xiàn)出什么樣的視覺效果，從而就有怎樣的思想意識。

畫面很干凈簡潔油畫藝術(shù)品，它給人的視覺就是干凈簡潔的，畫面復雜混亂的油畫藝術(shù)品，它給人的視覺就是復雜混亂的感覺，這也是“條件反射”吧，所以說鑒別一幅油畫藝術(shù)作品的好與壞，就要通過對藝術(shù)家作品色彩處理的效果來鑒別。

一幅好的油畫藝術(shù)作品，整體畫面的色彩是“柔和強烈有序”的，不刺眼，色彩的深淺厚重要“恰到好處”，只有這樣的色彩才能讓人們感覺到一種已經(jīng)被精心處理過的效果，而不是沒有處理過的“色塊”，而且畫面的深度也是由色彩來決定的，任何一種流派的畫作都要講究“意境感”。

油畫藝術(shù)作品是最能反映寓意現(xiàn)實和表達個人情感的藝術(shù)，好的油畫藝術(shù)作品的題材也非常關(guān)鍵的，欣賞油畫藝術(shù)作品，要是從色彩開始，接著再剖析題材，就跟人一樣，從外到內(nèi)的去了解，從整體再到局部，總之，“繪畫藝術(shù)是情緒的表達，而色彩是在表達情緒”，所以鑒別作品的好壞，就以“色彩”為主要吧。

鑒賞美術(shù)作品的方法有幾種，鑒賞一幅油畫，我們可以采用形式鑒賞法進行鑒賞。

油畫不同于中國水墨畫，國畫采用品評，也就是“分品論畫”，“品”是對繪畫作品整體的藝術(shù)把握，獲得直觀感受之美。

“評”是超越直觀表象，由感性上升到理性的對作品風格、立意、價值的評議與評價。其核心依據(jù)是藝術(shù)家的才性、情操。比如一些人喜歡畫梅、蘭竹、菊、松樹、荷花等，這些描繪的事物都有寓意，代表藝術(shù)家的個人修養(yǎng)和情操。品評家們對畫家和作品有不同的“分品“，通常采用“四品“，即逸品、神品、妙品、能品。

油畫采用形式鑒賞。形式鑒賞偏重于對作品藝術(shù)形式的感知，強調(diào)對作品形式構(gòu)成的把握。我們經(jīng)常看到一些很像的油畫和很怪異的油畫，采用形式鑒賞才能比較客觀去鑒定這幅油畫的優(yōu)劣。

在對油畫進行形式鑒賞時，我們需要懂得什么是形式美。

形式美由以下幾個方面構(gòu)成：1、語言元素（點、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；2語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美現(xiàn)象；3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

形式美：節(jié)奏

形式美：韻律

例如，我們現(xiàn)在鑒賞一幅看上去不像的油畫作品《在紅色安樂椅上睡著的人》

很多朋友看到這種不像的油畫時，就會喊道：“哎呀，這人都畫得不像，不好看，我不喜歡，它肯定不是好的油畫作品。”

在紅色安樂椅上睡著的人

《在紅色安樂椅上睡著的女人》作者是西班牙畫家畢加索，這件作品只用線條勾畫出女人輪廓，并置于一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解，稍稍作了夸張劃分（塊面）。用筆簡潔，色彩也極其明亮而單純。是線條（塊面）和色彩（語言元素）極端自由組合的杰作。（看圖上作品形式分析）

對于藝術(shù)欣賞，每個人都有不同的理解，如何看懂一幅油畫這種非中國的藝術(shù)形式，我們能夠理解欣賞的過程是很難用語言形容出來的，但是我們也肯定，一幅油畫的好壞，需要感性和理性融合為一，令油畫語言與形式獲得完美的統(tǒng)一，從細節(jié)去捕捉這種美妙的時刻！油畫也同樣擁有著自己的形式規(guī)范：比仿說透視、色彩、構(gòu)圖、塊面構(gòu)成、肌理處理等等。一旦各種要素在同一個畫面中獲得和諧，它便會爆發(fā)出迷人的光彩，讓人感覺到無法言喻的美妙與生動，那么它就是一副好的作品！