怎么說呢？遇到這么些畫家，無可奈何，人各有道，走自己的路，讓別人說去吧！

作為一個繪畫工作者，我是不贊成的。

埋頭臨摹描繪，說的是學習繪畫過程中的基礎課程，初學繪畫者，一開始從臨摹范畫入手，從中體會創作者的繪畫技法，初步得到繪畫的創作能力。

比如學習中國畫，從古代經典作品入手臨摹，掌握用線的技能，可知傳統中的各種筆法、墨法，以及規律性的構圖知識，繪畫中的臨摹是為了借東西，世界已經有的東西，拿來可用，總比自己去發明創造快的多，有了一定的繪畫技能，才能自己去創造。

繪畫中的臨摹描繪，就是學習與創作的流程，臨摹是為以后自己更好的創作。有些畫家埋頭臨摹描繪，確實用功，但效果卻不怎樣，為何呢？是不思考慮，不會思想，而多動腦子，勤于思考的畫家創作出來的作品高人一籌。

讀萬卷書，行萬里路，繪畫也是這般，不可以埋頭苦干，勤于思考的畫家會讀書，特別是跨學科的哲學書籍，有哲理的深度思考，會帶來不一樣的創作靈感，產生不同一般的畫面。我們有個鮮活的榜樣，當代著名山水畫大家賈又福先生，是一位熟讀禪、道、釋、佛的高人，他能畫出天地鴻宇、日月星辰的山水畫大作，無不得益于哲學方面的修煉。

哲學何其深奧，把藝術與哲學結合到一塊思考，定會茅塞頓開，開啟無邊的創作思潮，繪畫需要埋頭苦干的精神，更需要藝術哲學上的修為，才能創作出蘊含精神屬性的藝術作品。

你好親，很開心回答你的問題

一個畫家，個人拙見，需要具備模仿能力，模仿學習前輩繪畫中的精髓和技巧

對于一個畫家而言，在前期學習繪畫階段，比如學習國畫初期，必須經過前輩古人的國畫階段，學習書法，必須經過臨帖的階段

一個畫家，個人拙見，首先需要扎實穩固的繪畫功底，超強的模仿能力，如果一個畫家，具備超強的模仿能力，說明這位畫家已經具備了畫家起碼要具備的臨摹能力，學習能力。

但是，對于一個畫家而言，臨摹能力很強，學習能力很強是遠遠不夠的

對于一個畫家，空有臨摹能力，空有一身成熟的繪畫技法功底，是遠遠不夠的，為什么？

對于一個畫家而言，原創能力，重于臨摹，模仿能力，為什么？

西方美術史上的名畫作品，都是畫家自己原創的作品

構圖是畫家自己原創，自己構思的

色調是畫家原創，畫面布局是畫家自己安排，畫面的節奏韻律也是畫家自己安排，畫面的意境也是畫家自己原創的

沒有哪一幅世界名畫是臨摹的

對于畫家而言，若是一個畫家，不具備原創能力，那就是說，畫家在搞繪畫創作時，沒有想法

所以作品顯得平凡，平淡，甚至沒有創意。

對于繪畫創作而言，畫家的繪畫功底是必需的，但是，同時也需要畫家創作時有自己的想法和創意

而繪畫創作的想法和創意，就需要畫家的深度思考。

對于一個畫家，如果光靠模仿能力，機械地臨摹，那么充其量只是一個畫匠

畫家在繪畫創作的生涯中，確實需要思考

面對一個創作主題，畫家需要思考，如何構圖，如何安排色調，光影，光線，黑白灰節奏，畫面的意境等等，力求達到畫面最經典的藝術境界

所以，繪畫創作時，一定要思考，畫家的思考能力，重于繪畫技法，但是繪畫技法也是必需的

對于藝術創作，個人粗淺的理解是，對于藝術創作，一定要思考，但是對于繪畫創作的思考，不一定非要上升為哲學深度的思考

除非你想創作哲學意味的繪畫，比如超現實主義的繪畫風格，比如超現實主義畫派畫家達利，瑪格利特的

畫家埃舍爾的繪畫作品，是充滿哲學思考的繪畫藝術

埃舍爾的繪畫藝術，是一個充滿哲學，矛盾，思辨的哲學世界，一個錯綜復雜的魔術世界

埃舍爾的畫筆下，是瀑布高處流下，最終流回原處，鳥兒不斷變化，不知為什么變成了魚兒，循環往復的世界，是畫面充滿哲學思考的世界

所以畫家想創作哲學思考的畫作，首先要對哲學方面有一定的了解和熟悉。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

只埋頭臨摹描繪，卻從不深度思考藝術哲學的畫家

如果一個畫家可以埋頭臨摹描繪古代繪畫大師的經典優秀作品，那么這樣的繪畫態度是值得贊賞的，無論是國畫還是油畫，都是一個在不斷臨摹模仿的過程，任何人在臨摹模仿的過程中，都會不同程度的提升自己的繪畫技法，原因很簡單，每一幅經典優秀的繪畫作品中的“構圖、色彩、光影、線條”都是有鮮明的特征的，整個畫面就好比一張健康有營養的臉，那些品質不高的畫面就如同一張“亞健康”或“病懨懨”的臉，

作為畫家或畫者在臨摹大師的經典名作時，自然而然就養成了有審美品味的視覺形式，眼睛一睜開來，就對眼前的畫作有感覺了，是好是壞，心里有個數，也許只是說不清楚好在哪里、壞在哪里。繪畫是視覺藝術，強調觀賞者的視覺感受，一幅繪畫作品，不同的色調會帶給人不同的視覺情緒，然后會在人的腦海中形成記憶，所以經常欣賞經典優秀名畫的人，其審美能力也會提升，如果有實際行動的臨摹描繪，那提升的更快，

那一個畫畫的人又如何辨別什么樣的畫是名畫呢？這很簡單，100年以前的畫家的畫，都是有品質的畫，因為那時期的藝術氛圍比現代“干凈”多了，而且還是一個極具藝術熱情的時代，在這樣氛圍下的畫家，其筆下的作品更具藝術價值。不過，值得注意的是，臨摹也要講究方法，也要思考，并不是只顧埋頭臨摹，比如，要思考自己臨摹的作品是否優質品，如果臨摹的是劣質品，只會降低或喪失自己的審美能力，

其次，在臨摹時，還要去深度思考藝術的哲學成分，比如，眼前的這幅名畫，它有什么樣的寓意，畫中的人物、場景是在象征暗示什么，反映怎樣的社會現實思想精神，這些都是要去思考的，臨摹者要試著用自己的閱歷、學識去解讀分析名畫的內容故事情節，而且是要反復解讀分析，畢竟我們不熟悉名畫所處時代的具體社會狀況、人文環境，我們只能根據畫面的內容場景不斷的猜測揣摩，

臨摹者在思考名畫的藝術哲學時，就會理解明白當時畫家為何要這樣去構圖立意，而不那樣構圖；又為何要用這樣的色調筆觸，總之就是表現技法與視覺形式。臨摹者還要去“換位思考”，如果自己處在畫家的那個環境，又會如何創作呢？特別是油畫藝術，它和哲學的關系非常緊密，畫畫的人在臨摹時，更應該去深度思考，然后以自己所處環境構圖立意創作一幅作品，以臨摹的名畫進行對比，加以改正。

哪些只會埋頭臨摹描繪，從不深度思考藝術哲學的只能是畫匠，永遠成不了畫家。他不會思考，永遠創作不出代表自己思想內涵的畫作，永遠沒有自己深度藝術內涵的作品。他臨摹描繪的再好，只是在復制別人，最高的成就也就是把名家的畫仿制的逼真，這就是為什么有些人成不了畫家，只能靠仿制名家的畫作偽掙錢。這種人一生沒有自己的成就，充其量只是別人的復印機，齊白石曾經說過：“學我者生，似我著死。”說的就是這個道理。

埋頭臨摹，描繪，從不做深度藝術哲學思考的畫家，就象一個打開寶藏之門，不深入其中潛心挖掘，研究寶物的人一樣，最終將是一無所獲的。有藝術性，思想性的作品。都是通過藝術哲學的思考，辯正，實踐得來的。只有通過對藝術哲學的深度思考，創作者才能找到自已創作的方向，方式，方法，才能使作品的藝術性，思想性進一步提高。從不進行藝術哲學思考的畫家，其作品是沒有靈性的，也是沒有藝術高度，思想高度的平庸之作。

不做藝術哲學深入思考的人，是沒有創作方向的，其創作也是盲目的，更談不上藝術高度，思想高度。

藝術是藝術家對現實生活的觀察理解，同文學藝術一樣是作者對人生的思考和表達。特別是中國畫，同讀書、文學分不開。隨著社會的發展和文化交流的增加，各種思想、思潮漸漸豐富，哲學、禪宗……開始成為知識分子思想的一部分，豐富發展了他們的世界觀。藝術家首先是人，是受教育的人。只有多讀書，包括哲學書，才能讓自己的思想豐滿深邃，對世界的理解更豐富，這樣的人表達和思考的東西才更有深度，對人性人情的關懷更通透。藝術畢竟不是純技術，他更多的是情感，情感需要單純不做作同時也需要豐富的內涵。

藝術的發展映照了時代賦予的認知變化。從畫所見到畫所思，描摹附帶創作，創作附帶思考。

藝術本源的探索和研究是每一位專注于藝術創作之人的追求。

藝術孤立于生活也始終受到生活的影響。生活環境、閱歷、學識和見識共同造就了畫家現有的繪畫表象。有的人并沒有找到根源和本質，不得不描摹；有的人以為當下的藝術探索已然是結果，便不思前行滯后了。

現實角度也未能很好的承載畫家的藝術夢想，生存變得重要起來。

藝術本源的追溯依然是畫家想要實現的深度思考。

首先，請讓我感謝題主，向我們大家提出了這么一個看似簡單樸素的問題，而它又恰恰擊中時代弊端之死穴！我認為，它的打擊面針對業內現狀來說，至少不小于80%的人群！

君不見，僅以五年一屆的“國展”觀之，入展評獎的“標準”，幾乎也占了不小于90%的“作品”(參展與獲獎)是屬“做”(埋頭臨摹描繪圖片)“作”(耍弄特技制作的花招)的產品(作業)，甚至于發生了靠玩噱頭、走“親戚”出彩的照搬抄襲別人的照片極其丑陋的現象，丟人現眼，受到民眾的揭露、指責、鄙視！

這些怪象的產生，根源上除了舍本求末、急功近利、欺世盜名、掩耳盜鈴的愚蠢思想與腐朽墮落的做法之外，就只剩下“埋頭從技”、人為技役(活人做了死技術的奴隸)了！

一大堆的畫匠，使盡渾身的功力，忙于迎合評委之喜好，按其“標準”而制作出籠的“參展作業”，就這樣粉墨登場，入展亮相！請問 : 這些人哪里還有時間和精力往什么藝術與哲學方面去思考？更何談奢望什么深度？

最終的結果，必然是以犧牲和葬送中華民族的文化精神(寫意精髓)為代價！

我們必須為此而警鐘長鳴！

一一一一一一一一一一一一

附圖

李福林中國書畫作品欣賞

“學而不思則罔，思而不學則殆”，老祖宗在幾千年前就告訴了我們不思考就會陷入迷茫的道理，再反觀當今一些所謂藝人，他們為藝術而藝術，違背生活規律，違背藝術審美，不僅是繪畫，書法和篆刻方面這種情況也很嚴重，這里不敢具體點明，鄙以為他們是在褻瀆藝術。

那些只埋頭臨摹描繪，卻從不深度思考藝術哲學的畫家，只能配當畫匠，不能成為畫家。因為這些所謂的畫家始終在臨摹別人的繪畫作品，沒有創作出藝術性審美的繪畫作品，沒有自己的個性風格，又從不深度思考藝術哲學。

一、藝術哲學是美學的別稱。德國哲學家黑格爾認為美學是研究美的藝術的科學，即以藝術為主要對象，通過藝術來研究美，故美學應稱為藝術哲學。畫家不但要有嫻熟的繪畫技法，而且創作出繪畫作品又要有藝術形象的美感，才能有藝術價值和社會價值，深受人們的喜歡和欣賞。

二、油畫藝術美感和風格的傳達是畫家運用構圖、線條、色彩來塑造藝術形象，表現出油畫作品美感的藝術效果。因而畫家在進行藝術傳達時，必須掌握構圖的空間立體的比例和色彩中顏料的性能和規律。對于色彩的運用畫家要遵循顏料的特性功能和規律，才能更好地發揮色彩在油畫藝術中的作用，從而體現出色彩在油畫作品中的美感。

三、現當代畫壇市場上模仿、抄襲已泛濫成災的流行。從事繪畫作品創作者有專業畫家、業余畫家、民間畫家、畫匠等，活躍了繪畫市場的賺錢效應。遺憾的是經典繪畫作品太少，模仿、抄襲、千篇一律繪畫作品又太多。現在人們的思想觀念在轉變，無論是畫家或畫匠，只要在市場上賣出自己創作的繪畫作品能賺到錢，就是最重要的，是否能成為畫家是無所謂的事。