整體來說，中國畫意境美，格調美，擁有豐富的內涵，若細細品味，能從國畫里領略到中國人的文化觀念，思想趣味，以及對世間萬物的審美態度。世間萬物，包括人在內，都是宇宙的一個組成部分，其本性符合天道自然，呈現出和諧氣象，才認為是美的。

吳昌碩花鳥

所以，國畫常常以表現山川自然和花花草草為主，國畫展現出來的思想趣味和審美觀念都是溫和的，中庸的，靜謐的，跟強烈、激蕩、偏執、火熱的情調有些格格不入。這些情調構成了中華民族傳統的審美趣味，被一代一代傳承下來，幾乎沒有發生多大改變。

波提切利《春》

而油畫就不同，油畫從文藝復興誕生以來，就堅守“人文主義”思想觀念，是為現實生活和個人思想服務的產物，所以，油畫中常常把人作為創作題材。并且，油畫在西方歷史里還承擔了不少批判功能，比如在西方文藝復興中前期，宗教改革時期，思想啟蒙運動時期，油畫被作為武器向宗教思想和封建觀念宣戰，許多畫家借助油畫來挑戰神學思想的權威。

倫勃朗《蘇珊娜走向浴池》

而國畫在歷史發展中，幾乎沒有出現類似情況。雖然我國歷史上曾出現一些個性鮮明的畫家，如徐渭、八大山人等，他們給作品中加入了許多擬人化的情緒，比如，把小鳥和魚的眼睛畫成翻白眼的形態，似乎在表達對封建主的不滿，這實際上是畫家在發泄個人的牢騷，并沒有形成聲勢浩大的繪畫革命。

吳湖帆山水

當19世紀末期、20世紀初期，油畫從西方傳入國內后，人們才發現，油畫看起來是那么直觀和張揚，表現方式不像國畫那樣曲折迂回，而是直截了當，色彩明亮醒目，畫法大膽直白，格調奔放浪漫，這對經受了幾千年委婉含蓄思想觀念熏陶的我們來說，非常具有吸引力，因此，人們越來越接受和喜愛油畫。

魯本斯《戰神馬爾斯與瑞亞》

油畫從上個世紀初期開始，迅速在國內落地生根，許多畫家開始全面學習油畫，中國油畫家僅僅用了100年，就把西方油畫600余年的發展過程走了一遍，這個現象確實很有意思。并且，“中西合璧”，“西為中用”等創作理念在國畫創作中大行其道。

現在，因為油畫的強勢發展，不斷跟國畫相融相親，許多油畫技法已經被國畫吸收，國畫格調已經變得不那么純粹了，這是我們應該重視的地方。

我覺的有些人一上網絡就脫離了現實。在網絡上看到的確實都是說油畫、尤其是西方人體油畫、許多朋友高談闊論、把西方油畫吹的神乎其神。實際上、絕大多數群眾的家里根本就沒有油畫。

中國人喜歡國畫，稍有點墨水的家庭，都喜歡在家的大廳裝飾國畫和字畫。許多餐廳的裝飾、基本上也都是采用國畫裝飾，顯得清雅、寧靜、舒心。

說實在的、大街上的廣告牌、通往飛機場的路兩側、還有一些露天的公眾活動場所，倒是都是用油畫，那是因為油畫不怕風吹日曬雨淋，僅此而已。

至于西方油畫，無論是人物、景物、人體藝術，我想如果去展廳博物館畫廊、應該說是可以看到的。

中國畫確實很美，尤其是中國的山水畫，那種磅礴的氣勢，那種迭巖起伏的層次，那種朦朧飄渺的意境，那種筆墨線條的挺拔，那種寓動于凈寥闊大氣的靈動，給人帶來神奇曼妙的遐想，讓人有一種融于自然的感觸。

記得頭些年我每到春節的時候，都會買一幅中國山水畫掛在家的客廳墻上，屋里頓時增添了美而不俗淡泊寧靜的氛圍。家里來了客人，也都夸墻上的中國畫好，大氣！

中國畫確實很美。中國畫美在意境，這“意境”二字何以了得！這里有我們幾千年的文化底蘊啊！但意境深了，好是好，但也不大容易看明白。多年以前畫的流通范圍較窄，基本上是在文人圈里流行，老百姓看到的不多，買的起的更少。后來，隨著國家的不斷發展人民生活水平文化需求日益提高，中國畫才走向了大眾。但這時西方油畫也進來了。

以寫意為主以山水花鳥畫居多的中國畫與以寫實為主以人物畫居多的西方油畫，可以說各有特色，各有千秋，但不能不說，西方油畫的寫實更接近客觀物體的本真面貌，因而也更容易讓人“一目了然”，而且西方油畫大多是以人為主題和題材，形象飽滿，色彩豐富，畫感更強，使觀畫者有一種更熟悉更親切的感覺，于是喜歡油畫的人便越來越多了起來。

在這種情勢下，中國的藝術家人心思變。從二十世紀初引進西方油畫之始就開始探索中國畫的改良，如繪畫中采用“中西合壁”、使油畫中國化等等。徐悲鴻、劉海粟、林風眠、關山月等老一代畫家做了大量富有成效的創作上的探索實踐，后來又有陳逸飛、陳丹青、羅中立等當代畫家的不懈努力，使中國畫在中西結合技法上有了更大的進步和喜人的變化。

真接了當:中國畫很美！把"其實也"去掉。至于那么多人喜歡油畫，各有所好，無可厚非。對于藝術品來說，是世界性的，不必非扯到愛國不愛國及政治問題方面去……

我這樣假設，如果至今為止西方油畫都沒有在我們中國出現的話，或者說中國繪畫藝術沒有去發展油畫的話，那么現在的中國畫肯定是欣欣向榮的一片景象，畢竟中國畫的感情色彩相對于油畫來說“純粹”多了，而且又有幾千年的文化底蘊作為基礎，中國畫其實也很美的，那么為何有那么多人喜歡油畫呢？

是的，歷史悠久的中國畫不管是“山水、花鳥”還是“人物”題材的畫面，都帶給人賞心悅目的“意境感”，看了國畫中的景物讓人有“身臨其境”的感覺，真的表現了陶冶情操的效果，隨著人們審美觀念的提升，當代的中國畫“美中不足”的是視覺效果越來越強烈，傳統的文化底蘊卻越來越弱了，甚至是幾乎沒有了，

至于為何現在的中國畫不再有傳統的文化底蘊，就不多做解釋說明了，討論這個問題的意義效果不大，只能這么說“術有專攻”是非常有道理的一句話，自從西方油畫進入中國之后，藝術家們對國畫的精力就漸漸的少了，直接的說就以“研究油畫創作”為主了，

俗話說“有得必有失”，西方油畫進入中國之后，藝術家們大膽開創了“中西結合”的創作技法，這全新的技巧的確讓從西方引進來的油畫多了中國藝術的色彩，轉身變成了中國油畫，嘗到甜頭的藝術家們，于是把“中西技法”也運用在國畫的創作改良上，可最終結局卻適得其反，

國畫的視覺效果越來越強烈，“空間立體感”一一被呈現，自然屬于國畫的“筆墨韻味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情緒的表達，這是油畫的“專利”，因為油畫“寫實”，更加注重對色彩的渲染，給人強烈的視覺效果，畫面栩栩如生，而國畫“寫意”，原本就不注重表象，這一點在“人物畫”尤其明顯，現在國畫色彩太濃烈了，就讓人覺得物象變得虛無縹緲了，同屬于視覺藝術，越來越多的人更喜歡油畫，因為“實在、美觀”嘛，

藝術是相通的，美的事物不分國界，不論古今中外，優美的國畫或油畫都有喜愛的歡賞者，這是很正常的文化藝術現象，人各有所好，蘿卜青菜各有所愛，中國畫歷史悠久，講究意境的優美，中國畫講究寫意，以意傳神，以意寫境，充盈著豐富的文化內涵和詩情畫意與境界。

西方油畫傳入中國從乾隆時期朗世寧開始僅數百年，大量油畫作品在中國傳播也僅有百年左右，不過油畫作品色彩豐富，光感強烈，寫實風格明顯，視覺沖擊力很強，人們喜歡是正常的，藝術不分國界與民族，既然是美的藝術作品，受到很多人喜愛是在情理之中、也很正常！

從整體藝術效果來看，中國畫常常以表現自然山川和花鳥魚蟲、人物、走獸為主，國畫展現出來的思想趣味和審美觀念都是溫和的，中庸的，靜謐的居多，這是中華民族傳統的審美觀念，被一代一代傳承下來，至今沒有發生多大的改變！中國繪畫中的文化含量非常足，要求詩、書、畫、印相結合，中國畫是寫出來的，不以形似與色彩取勝，這決定了欣賞中國繪畫必須具備一定的文化素養才能看的懂，才能理解與品味！

與國畫相比，油畫大部分有寫實的特點，不管是國畫還是油畫，本質上都是給人視覺美的藝術，油畫看起來直觀和張揚，表現方式直截了當，表現的事物大多很客觀寫實，色彩明亮醒目，畫法大膽直白，格調奔放浪漫，這對經受了幾千年委婉含蓄思想觀念熏陶的我們來說，是新鮮的畫種，非常具有吸引力，因此，很多人接受和喜愛油畫，特別是一些沿海城市如大連、天津、廣州、深圳等受外來文化影響較大，這些年在這些城市的藝術博覽會上有很多俄羅斯等國的油畫家帶著作品展覽，有的外國油畫家現場作畫，很受觀眾及一些收藏者歡迎！

從視覺感受上看，油畫有很好的沖擊力，不過與中國畫的意境美、文化含量相比，油畫還是境界小，并不能讓觀眾細細品味，中國畫的優秀作品欣賞擁有持久性，越看越有味道，從材質上看油畫布保存時間約百年，中國絹畫約八百年，宣紙可保存上千年，中國畫的水墨對人體無害，而油畫的化學顏料氣味大對人體有一定的害處，所以中國畫比油畫實際上優勢更大！從大的視野看，在中國喜歡國畫的人數比喜歡油畫的人數要多得多，這是中國文化生命力的體現，中國畫家要有自信心，沒必要擔心與油畫的競爭，張大千的國畫藝術影響世界，只要在繼承傳統的基礎上，勇于創新，大力發揚國畫藝術，中國畫前景更大！

中國畫很美但不是人人都能讀懂的，而油西比較直觀一看明了，由于人們的欣賞角度不同就會各有所好了，主要原因還是:

一、中國畫是匯聚“詩書畫印”于一體的傳統文人畫，欣賞中國是要慢慢的讀懂作品的語言內涵，特別寫意中國畫是以書入畫寫的畫家的情懷和學識，正如人們常講的“畫如其人”。油西直接刻畫物象色彩豐富，有一種親切真實感。

二丶中國畫是不面造型，講究“點線面和黑白灰”的構成，以墨色為主色彩為輔助，強調氣韻生動，散點透視，可穿越時空，不是照相機式的刻錄，塑造的是二維畫面空間，給人以極大的想象力。油畫是焦點透視注重寫實，比較符合大眾的審美觀。

這是兩個風格迥異，截然不同的流派放在一起比較，有些強人所難。

最好的方法是找出各自的特點，然后汲取對方的長處融合于自己的作品中共同進步為好。

中國畫講究一個意境，一個境界，一個思想，一個表達方式。有粗獷的寫意也有細膩的工筆，有單色也有重彩。畫作的手法也可以說五花八門，流派眾多，優秀的作品從古至今不勝枚舉。傳世佳作同樣名揚天下，令歪果仁仰慕不已。但個人認為，中國畫再怎么畫，效果上達不到立體感、真實感的效果，主要是表現作品的手段局限性所至，不能不說是一種缺憾。不過，中國畫講究一個神形兼備，神似即可。

西方的油畫興起，就象大自然中又長起了一株大樹，并形成了一片森林。

油畫作品的表現形式，它可以表達的很細膩很細膩，細到頭發絲都可以逼真的表達出來，有些極至的作品連衣服的纖維紋路都可以表現出來。有些著名畫家畫的樹林猶如身臨其境一般。也有古羅馬時代專門擅長畫人物油畫的畫家表現人物的作品與現代照相機拍的照片無異。總之，油畫的特點是立體感強，色彩逼真，真實感效果強烈。所以受到人們的喜愛。

在藝術領域這片土地上，生長著各種各樣流派的藝術家。人們的愛好不同，喜歡的作品自然也不同。但是，所有藝術品表現出來的創作思路應該是可以比較的。高雅而脫俗的作品，是大師們追求的境界，也是愛好者們追捧的對象。

個人認為有三個原因：

1.油畫尤其是歐洲古典油畫，包括文藝復興時期的油畫，比起中國畫，更具寫實。老百姓更喜歡欣賞，離生活現實更接近。中國畫更注重意象，普通人不容易欣賞。山水花鳥也很寫實，可是，智者樂山，仁者樂水，智者，仁者，境界畢竟少數。

2.油畫相對于中國人的審美來說是外來物種。對新鮮事物的好奇，可能也是其中的原因。

3.西方油畫在考試中，更容易提現一個人對形體的把握扎實程度，所以院校更容易用素描，色彩進而油畫來考察考生。而大部分的人在學習活動中，只到考試階段，就結束了，欣賞跟學習者的水平高度一致。大部分欣賞著跟油畫更加接近。

圖片來源于網絡，若侵權，請聯系刪除。

謝謝邀請，作為一個中國畫家，我說：中國畫再美，也美不過油畫。

油畫的光與影

為什么這樣說，因為中國畫從發端便注定了它的表現形式，它是“天人合一”的寫意，是中國式的陰陽太極八卦，是黑白兩色都能敘述思想的水墨游戲，而油畫呢？是色彩豐富的寫實，是光與影的現實寫照，強烈感染沖擊力的畫面奪人眼光！

油畫的造型

中國畫是美，它是東方的含蓄美，制作材料上都顯得那么含蓄：繪畫用紙用絹，輕薄如蠶，涂抹用水用墨，而油畫的美是厚重強烈的，繪制用布用麻，涂抹以油為媒介。

油畫的色彩

中國畫是美，油畫更美，因為它的色彩吸引人，中國畫的色彩在表現力上不及油畫，不是那么多人喜歡油畫，而是人人天生喜歡色彩。有不同看法歡迎發表評論在下面！