從專業(yè)角度，表現(xiàn)手法的繁簡(jiǎn)程度，以及所用材料的多少來(lái)看，國(guó)畫(huà)相對(duì)要比油畫(huà)更容易入門(mén)。但入門(mén)之后，國(guó)畫(huà)卻要比油畫(huà)復(fù)雜許多，根本原因是，油畫(huà)注重技巧性和科學(xué)性，遵循“以形傳神”的審美標(biāo)準(zhǔn)，而國(guó)畫(huà)注重內(nèi)涵的表現(xiàn)，依托畫(huà)家自身的學(xué)養(yǎng)來(lái)支撐，要畫(huà)出內(nèi)涵，沒(méi)有豐富學(xué)養(yǎng)很難做到。
素描
要學(xué)習(xí)油畫(huà)，首先要花一段時(shí)間去認(rèn)真學(xué)習(xí)素描，根據(jù)個(gè)人天賦不同，僅僅畫(huà)好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。
素描對(duì)油畫(huà)的作用體現(xiàn)在兩大層面，一是能鍛煉出較高的造型能力，物象的比例、結(jié)構(gòu)、層次看起來(lái)順眼與否，都需要素描關(guān)系來(lái)體現(xiàn)出來(lái)，如果忽略素描這一步，肯定畫(huà)不好油畫(huà)的造型，想追求藝術(shù)性根本沒(méi)可能。
查茲卡《維納斯和丘比特與仆人們》
二是能強(qiáng)化畫(huà)家的觀察能力，素描在本質(zhì)上是一種單色調(diào)的繪畫(huà)，在視覺(jué)上看起來(lái)雖然是用鉛筆描繪出來(lái)的，但它具備了一切繪畫(huà)元素。比如，立體感、空間感、光影明暗對(duì)比關(guān)系、造型的和諧，等等，要發(fā)現(xiàn)這些元素，畫(huà)家必須全神貫注地去觀察，才能看出細(xì)微之處。作為畫(huà)家，如果能把別人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的畫(huà)出來(lái)，就是一種成功。
雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》
素描本領(lǐng)掌握后，在畫(huà)油畫(huà)時(shí)，手底下的感覺(jué)就完全不一樣了，就如同“庖丁解牛”一樣，完全熟練掌握了一種規(guī)律和技巧，成竹在胸，下筆時(shí)不會(huì)那么茫然和慌亂。因?yàn)椋彤?huà)的筆法完全是對(duì)素描的復(fù)制，有素描做底子，就不擔(dān)心形散神失，即使色調(diào)處理的不到位，依然能靠準(zhǔn)確造型給觀者帶來(lái)一定沖擊力。
李壯平《荷蓮》
許多油畫(huà)作品在整體上看起來(lái)挺好，但詳看細(xì)節(jié)，總能發(fā)現(xiàn)不少問(wèn)題，根本原因還是造型不夠精準(zhǔn)。
可以說(shuō)，只要達(dá)到了較高素描水平，等于是把油畫(huà)學(xué)會(huì)了一半，剩下一半，畫(huà)家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和諧美觀的色彩，等于是油畫(huà)達(dá)到了及格水準(zhǔn)。
吳湖帆作品
而國(guó)畫(huà)完全不需要走素描這個(gè)程序，只要畫(huà)家具備一定書(shū)法功底，再掌握一些皴擦點(diǎn)染的基本筆法，完全可以畫(huà)出有趣味的國(guó)畫(huà)。因?yàn)閲?guó)畫(huà)沒(méi)有造型的束縛，不需要把什么畫(huà)得那么像，也沒(méi)有色彩的限制，純水墨完全能表現(xiàn)出審美情趣。所以，國(guó)畫(huà)入門(mén)還是比較容易。有一句俗語(yǔ)說(shuō)：國(guó)畫(huà)畫(huà)兩年就能看。
但國(guó)畫(huà)想建立個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格，表達(dá)出理想的審美境界則相當(dāng)難，沒(méi)有深厚的學(xué)問(wèn)做后盾，很難走出千篇一律的魔咒。