“深林人不知，明月來相照”，拋開人前應酬的無奈煩惱，享受人后的自由自在；明月是我的知音，這意境，也是沒誰的了

《竹里館》是王維晚年隱居藍田輞川時所作，全詩是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”，高雅脫俗、寧靜淡泊，是作者當時內心的真實寫照。這首詩有情有景、繪聲繪色、動靜結合、虛實相間，是一首五絕佳作。要說哪句最有意境，我認為是“深林人不知，明月來相照”。

王維的生平簡介

王維(701—761，一說699—761)，字摩詰，號摩詰居士，唐朝時著名的詩人、畫家，他很好地詮釋了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。王維尤善五言，多詠山水田園，和孟浩然并稱“王孟”；書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖；著有《王右丞集》、《畫學秘訣》，現存詩約400首。

王維少年成名，十七歲就寫下了那首流傳千古的名篇《九月九日憶山東兄弟》；20歲就中進士，當上了太樂丞。后來因為“舞黃獅子案”被謫貶；再后來又因為在“安史之亂”中被迫任過偽職下過獄，差點沒命。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世人稱之為“王右丞”；因為他的仕途幾經沉浮甚至死里逃生，對世界和人生的感悟越來越趨于圓融澄明，詩和畫里也越來越有禪意，所以后人又稱其為“詩佛”。

“深林人不知”，這不只是一種逃離，也是一種自在的灑脫

當一個人活得通透時，明白了自己要什么不要什么，有些塵世里的無奈應酬也就逐漸地減少了。王維年輕時也曾鮮衣怒馬，也曾是達官貴人歡宴上的寵兒；然而浮華散盡，他只想寄情山水、平安順遂地度過余年，所以他少去人前喧囂，多于人后獨處。

記得他《鹿柴》里的另一句吧，“返景入深林，復照青苔上”，可見他對“深林”的偏愛。其實，“深林”能有多深呢？能比“紅塵深處”更深？能比“人心深處”更深？不過是“一入深林去，人間便不回”罷了，至少是暫時不用回去，“且偷浮生半日閑”。其實，深林里怎么會寂寞呢？“薄雨青眾卉，深林耿微流”，“絕頂醮回人不見，深林磬度鳥應聞”……竹林深處，也會有花草，會有鳥鳴，甚至可能會有遠寺的鐘聲。

只要不在人群就好，把自己的身心融入自然，愜意又輕松。

“明月來相照”，這不只是一種孤獨，更是一種自由的享受

雖然是“獨坐” ，可是有我的琴聲伴我；雖然沒有人欣賞，卻有明月來照拂！那明月就可以做知音啊！這是一種孤獨 ，更是一種享受。

大家一定記得王維的《山居秋暝》里有一句“明月松間照，清泉石上流”，同樣的明月，同樣的人，他們已是老朋友了。李白的“舉杯邀明月，對影成三人”有著無盡的落寞，蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天”有著無言的惆悵，張九齡的“海上生明月，天涯共此時”有著深情的想念……而在這里，如水的月光就如同流淌到心上一樣，沒有幽怨，沒有感傷，有的，是心有靈犀。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，你說，從這點上，月亮和人是不是一樣？

“深林人不知，明月來相照”，多么有意境的一句話啊！寂靜中有靈動，無言中一線禪機。

這就是我hyg陌上花開，對這個問題的解答，十分感謝您的閱讀！不足之處，歡迎指正，謝謝啦！

(圖片如侵權，聯系刪除)

《竹里館》就像個氣質美女，貴在整體上彌散出的氣韻。

假如非要在它的“五官”中選出最出色的部位，我會選最后一句。下邊我慢慢解釋因由。

《竹里館》

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

王維的這首詩很妙，妙就妙在和一般的詩作不同，全詩既沒有詩眼，也沒有動人的景語和情語，看似平平常常，卻又明明使人覺出一股不可抗拒的魅力。如同一個武功高強的掃地僧，于無形間散發著深厚的內力。

詩中的實景描寫：

詩中的景物六個字三個詞，分別是：幽篁、深林、明月。如果去掉修飾詞只有三個字：篁、林、月，這三個算是三個簡單的物象了。修飾詞存在的作用在于把簡單的物象賦予了生動的情感：竹是青翠的；林是幽深的；月是明亮的。這樣，物象進一步情感化成為意象。當然，詩中還有一個物象，那就是“琴”，這個我要把它放在下邊講。

詩中的人物活動：

詩中用三個動作刻畫人物，他“獨坐”、“彈琴”并“長嘯”。

“獨坐”說明了只有一個人；“彈琴”說明志趣高雅；“長嘯”說明率性天真。

詩只是在呈現人物的行為，并沒有對這些行為進行評價。但是不評而評，結論已經在讀者的心中了。

詩的整體：

這些意象和人物動作被渾然天成的融合在一起，有了這四句詩。于是就有了整首詩的妙諦自成、境界自處。本詩是自然而然、絕俗出塵的佳作，絕不負王維“詩佛”的雅號。

最后一句的妙處

我說最后一句意境最高，是因為它升華了全詩的情感。

我們來看前三句:一個人坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊舒嘯（陶淵明《歸去來兮辭》里也曾提到），深林里的這一切沒有人知道也沒有人呼應更沒有人欣賞。那么最后一句加上后，知道、呼應、欣賞的來了——就是那天上皎皎一輪明月。雖無知音人，但與風月同化，這境界是不是蹭蹭上去了？本來是寥落的，一下子皆大歡喜了。

因此上我說非要選，我選最后一句。

希望我的這點微薄的見解，能夠對題主有所啟發。謝謝閱讀！

最有意境的是:“明月來相照”。

明月純凈而有美好，詩人與自然融為一體，天人合一:和諧、明凈、纖塵不染！

竹里館

（唐）王維

獨坐幽篁里，

彈琴復長嘯；

深林人不知，

明月來相照。

平淡如秋水微波不蕩，簡潔如晴空萬里無云，您卻要找出：《竹里館》中最有意境的是哪一句？面對這樣的一首詩，還真把文之戈難住了。

《竹里館》作為王維《輞川集》中最有名的一首千古名篇，詩的每一句看似平淡無奇，看不出哪一個關鍵字是詩眼，也辯不出哪一句是觸景抒懷。但從整詩的結構布局來看，又仿佛每一句都在抒發作者的閑情雅致，簡直妙不可言，讓我們來一探這首奇詩的個中奧妙，順便看能不能找到最有意境的那一句。

譯文：

一個人在幽靜的竹林里閑坐，時而彈琴時而放聲歌唱；在這密林深處沒有人知曉我在這里，只有一輪明月靜靜地照伴著我的身影。

全詩四句，為五言絕句詩，詩中就是表現詩人幽居山野，心情自由怡靜。屬閑情偶寄之類的應景小詩。

第一句中“獨”與“幽”字表明山野竹林之偏僻。

第二句“彈琴”與“長嘯”用聲音來表現竹林之清靜。

第三句用“人不知”來說明作者此時的自由任我的心情。

第四句用“明月”和“相照”表明作者高雅潔凈的品性和喜歡清靜的心境。

全詩四句渾然天成，沒有華麗的詞藻，也沒有激情地抒臆，就這么自然平淡，又那么令人舒暢祥和。

詩人寫月夜幽林，彈琴長嘯，這樣光影映明暗，聲響襯寂靜，這種信手拈來，信筆所至，實在是安排得妙手天成。藝術本自然，自然至簡是一種最高的藝術境界。

王維不愧為“詩佛”，這種看似平淡不驚的小詩的確是達到了“無我無求”的佛之界。

若在這渾然一體的小詩中覓一句最有意境的詩句，我也只能勉為其難地選“明月來相照”了。如此清雅之地，一切塵俗都是多余，只要明月相伴，明月知我心足矣。

我們在這物欲橫流，繁忙喧囂的現代世界里偶爾也停下來，讀讀如《竹里館》一樣的佳篇，洗滌心靈上的塵埃，使煩燥不安的靈魂得已安放。

我覺得“明月來照相”這一句最有意境，且聽下面細細分析。

《竹里館》是唐代詩人王維晚年隱居藍田輞川時創作的一首五絕。此詩寫隱者的閑適生活以及情趣，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑生活，遣詞造句簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。

《竹里館》

獨坐幽篁里， 彈琴復長嘯。

深林人不知， 明月來相照。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”，寫自己一個人獨自在非常茂盛的竹林里彈琴又唱歌，非常的瀟灑，卻是有淡淡的孤獨。

“深林人不知”，茂盛又深邃的竹林里沒有人知道，只有自己知道。“明月來相照”，明月來照我，陪伴我，這一句我感覺最有意境，擬人化手法，“來”字給人月亮像老朋友一樣來串門。另為，明月好像知道我是孤獨的，特意來陪我，如心靈知己一般，我不說什么，你卻能明白我的內心。因為有“彈琴”，容易讓人聯想到俞伯牙和鐘子期這對千古知音，高山流水遇知音的感覺。也可以說，在這里月亮成了王維的“知己”。

全詩雖只有短短的二十個字，但有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛，對立統一，相映成趣，是詩人生活態度以及作品特點的絕佳表述。

相對而言，全詩沒有一句是最有意境的。

詩中每一句單列出來，都顯得平淡無奇，但四句合為整體后，卻意境遼遠，十分絕妙。

這首《竹里館》也是最能體現王維“詩佛”之譽的作品，可謂入禪入畫，空靈自得。

全詩為：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

此詩作于王維晚年隱居藍田時期，為《輞川集》二十首詩中的第十七首。

就詩的意境而言，通過月夜下的竹林，彈琴長嘯，林深處，塵囂遠離。作者獨自撫琴賞月，一切都那么空明澄凈，令人安閑自得。

此詩的獨特在于，沒有動人的景語，也無詩眼，更談不上唐詩宋詞常見的借景寓情，抒發情感，至少在表義上找不到蛛絲馬跡。但通讀全詩時，卻有一種強烈的代入感，隨著詩人心靈恬靜，忘掉了世間諸多煩惱，進入一種虛空的精神境界。

因此，此詩的意境，源自于人物心理鏡像與筆下景物的內涵有機統一，而不是景物或心理的直敘。

公元757年，王維因曾做過短暫的安祿山的偽官，差點被砍頭，雖然被弟弟王縉以刑部侍郎官位為兄脫罪，才逃出生天，但從此更意志消沉，向往山水田園生活，追求虛無的精神境界，在佛理中尋求解脫，他寫道：“一悟寂為樂，此生閑有余”。

細品此詩，與《輞川集》中其它詩章頗有同工之妙。如以下兩首。

欒家瀨

颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。

跳波自相濺，白鷺驚復下。

鹿柴

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

詩佛王維，禪意貫穿晚年作品之中

王維的時空

詩佛王維，出生成長于中唐由盛轉衰敗時期，見證了大唐的繁榮強大與衰敗滅亡，這些具有巨大反差的社會現實，對于生活在其中的詩人思想產生了深刻的碰撞，詩人對于社會、人生都作出了深刻的反思與探究。

王維早年也是飽讀詩書，通過科舉進入仕途。雖然心有報國志，但奈何統治階級的統治由清明轉向昏庸，社會從繁榮昌盛到衰敗蕭條，國家從實力強大專向腐朽脆弱，王維一腔的報國熱情，都在不堪的官場現實中被逐步磨滅。

公元755年，爆發了史上聞名的安史之亂，大唐如同多病的老人，被叛軍掃蕩如秋風掃落葉一樣不堪一擊，皇帝帶頭逃跑避難，政府體系崩塌，社會動蕩，百姓游離失所，王維也不幸被叛軍所俘。雖然身陷敵營，但心仍在李唐，王維寫詩以明志，表明內心忠于李唐的思想，所以在李唐平息叛軍后，曾經有被迫任偽職的王維仍然得到寬大處理。

歲至老年的王維，至此對社會百態、人生酸甜苦辣都有了親身深刻體驗，眼看各種辦法都無法挽回帝王迷惑的思想，個人渺小的努力面對社會大勢，實在是微不足道，心生退意，于是請辭官職，歸隱田園，定居于終南山腳下，安亭晚年清凈時光。

王維早年，也是意氣風發，在他的詩文里面，也有少年豪情，也有描寫邊塞詩歌。到了中年之后，思想逐漸歸向于佛道，在做官之余，與友朋過上難得的隱居時光。特別是到了晚年，參禪悟道成為人生主要努力方向，在他晚年的詩文里，到處充滿禪的味道。

空靈的詩歌

詩佛王維的《竹里館》，是其晚年作品中非常有意境的一首詩歌，這種禪悅的意味貫穿整個詩文，就好比是一個具有思想、靈魂的人一樣，身體各個部位都有其獨特的作用，缺一不可。如果說最有意境的一句，書香君認為應該是：明月來相照。

原詩如下：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照

這首《竹里館》是一首可多得的精品。雖然只有四句二十個字，但是卻把詩佛王維的思想與環境有機的融合在一起。

詩文前三句：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知。

王維晚年隱居在終南山腳下，京城長安之南，居住附近有很多景點：辛夷塢、竹里館、華子岡、蓮花塢、青溪等處。隱居后近鄰終南山，除了時常進山游玩之外，平時多在就近景點休閑。平時有朋友來了，就攜朋帶友。如果是自己一個，就獨自坐在濃密竹林之中，再無他人，人與境合，感受自然之美。同時撫琴縱歌，多么的悠然自得！竹林幽深，沒有人會知道還有一位詩佛在此放飛自我。

末句：明月來相照。

前面全部都是在做描述、鋪墊，最后一句才點明題旨。

王維，號摩詰居士。這來自于他信佛的父母給他起的名字和號。維摩詰，取材于佛教經典《維摩詰經》，維摩詰是在家修行居士，成就不可思議，連大智文殊師利菩薩見到他都恭恭敬敬問訊、對話。父母給他取此名、號，是希望王維的人生最終能夠修行到象維摩詰居士那樣的成就。也是一種希望與目標。

明月之光，在佛法中代表著智慧，在此以喻自己的修行境界。月光皎潔無暇，也代表王維宣告自己的高尚的人格不再受污濁塵世的染污，更代表自己追求無上智慧的志向。來相照，可以理解為除卻污染，自己身心清凈潔白之意。

所以最后一句，應該是全文的重中之重、點題之筆。

【總結】《竹里館》，是王維晚年詩歌精品之一。既是描寫自己歸隱田園的生活狀態，也是表達個人的志向，同時也把自己參禪悟道的境界，都悄無聲息的融入詩中。這就是為什么后人讀王維中晚年的詩歌，總會有很干凈、很悠遠的感受。

現代社會生活工作快節奏，愿每一位好朋友都能夠在忙碌之余，都能有如詩佛王維那樣的悠然自得的狀態，調整自己的身心，使自己也有“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”的空靈境界。

一家之言，歡迎交流。

（圖片來源于網絡，如有侵權聯系刪除）

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

王維這首五言古絕《竹里館》，一共有四句二十個字。詩人在這短短四句平常字詞中，選取了一些在輞川，甚至是人間常見的意象“幽篁”、“彈琴”、“長嘯”、“明月”、“深林”，巧妙地構建，成功創出詩詞藝術中的一個奇妙境界——無我之境。

而這“無我”，是相對于“有我”而言。那究竟到底什么是“有我”和“無我”？這在王國維的《人間詞話》里就此曾做過這樣的闡敘：有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。由此而知這話不難理解。“有我”，即是“以我觀物”，而“無我”，則是“以物觀物”。

細思有我之境，就是寫詩的人把自己作為主觀對象，來描繪心理活動和觸景情感；而無我之境，就是詩人把自己當成客觀對象，有目的描寫。

歌詠言，詩言志，詩就是詩人感情的厚積薄發。在所寫作品中帶入作者自己的感情，讓讀者真切體會到作者要表達的內容，這是詩詞創作的本心，也是創作者最容易達到的境界。我們如果欣賞一首詩，先不說這首詩寫得好不好是一回事，但它的確真實反映了詩人寫作的態度和情感。

這好比小說家寫小說，不出所料第一篇小說大都是寫的自傳。因為寫自己的故事、寫自己身邊的人物、代入自己的觀點，抒發自己的感情，是一個初級作者都應該具備的能力。這就是“有我”的創作方式，等作者達到了一定水平境界之后，作者才開始跳出自我模式，寫的內容大多不再與自己有關。那么這種寫作方式，可能就是“無我”的境界。雖然這里面沒有寫我，但它有了我的處世態度和豐富情感。

在這“無我”和“有我”之間，“無我”的寫作境界更難成就。但是這并不代表“有我”和“無我”兩種方式有任何高低之分。就如唐朝著名詩人李白來說，其終其一生所寫作品，詩詩有我，詩風豪放。而王維晚期所寫作品，篇篇無我，進入幽深空靈境界，帶給我們另外一種靜逸出塵的感覺。所以“有我”和“無我”兩種寫作手法，境界沒有高低之分，只有引人心靈共鳴的感觸不同。

而這首《竹里館》，意境空靈而幽遠，應該是王維在“無我”中創作出的代表之作。他選取的詩歌字詞雖常見，但大都指向冷、空、寂的唯美意象。如起句“獨坐幽篁里”，就令人遐想……幽靜的飲林里，是誰在獨坐，誰在彈琴？好像是詩人自己，但是又不是。造詩意境如同一個一幅畫，而畫面中人物，“我”只是一個讀者，遠遠地在看。第二句“彈琴復長嘯”，這又是誰在彈琴，誰在長嘯？還是不得而知！

即使詩中那個人真的是我，那也只是一個軀殼的“我”，并非真我。他的出現，只是在《竹里館》這幅詩意產生的畫面里設定的一個人物。我們在畫外，所看到的這個人物，已融入整體畫面的空靈，冷寂。他在詩中的所做所為，是非常融洽貼切地來表達這首詩的整體意境。

詩中的“我”，在這首詩里面只是一個讓詩意更突出的道具，真我其實和讀者一樣，站在畫外面，與詩無關。這種手法就叫“以物觀物”，這種營造效果就是“不知何者為我，何者為物”。

最后兩句“深林人不知，明月來相照”是完全的景色描寫，與作者“我”都不甚關連。所以說這四句其實都是在寫景，前兩句有聯系，因是一個自認為大人物的人，在幽靜綠竹林深處的小茶館或酒館里里彈琴長嘯；后兩句是林深無人回應，只有明月來相照。第一句和第三句都是靜態描寫，第二句和第四句是動態描寫。這兩聯詩用力是均衡的，但是又相互照應，如“相照”對應“獨坐”，“明月”對應“幽篁”，“長嘯”對應“深林”，雖然有聲有色，但是整體的意境還是被控制在清幽孤寂的層面。

這首詩本身出句平常，不靠字詞取勝，甚至每一句用力都不強，但營造的意境卻絕妙天成，詩美自出，蘊含著特別的藝術魅力。它不以字句取勝，而從整體見美。整首詩短短四句，每一句都有它不可或缺的地方。如果要具體說出其中哪一句最有意境，我只能遺憾的回答，這首詩中，每一句都平淡無奇。但就這平淡無奇的四句，造就了一首詩流傳千古，只可意會，不可言傳的詩意唯美意境！

謝邀。

《竹里館》中最有意境的是哪一句？

《竹里館》為五言古絕，總共也才四句二十個字。王維這短短四句平常字詞，選取了一些在輞川，甚至是人間常見的意象“幽篁”、“彈琴”、“長嘯”、“明月”、“深林”，巧妙地構建出詩詞藝術創作中的另外一個境界——無我之境。

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

“無我”是相對于“有我”而言。什么是“有我”、“無我”？王國維的《人間詞話》曾經做過闡敘：

有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。

這話不難理解。“有我”，即是“以我觀物”，而“無我”，則是“以物觀物”。

有我之境，就是詩人寫詩人自己的活動和情感；無我之境，就是詩人把自己當成客觀對象來描寫。

詩言志，詩就是詩人感情的抒發。那么在作品中帶入作者的感情，讓讀者真切體會到作者要表達的內容，這是詩詞創作的本心，也是創作者最容易達到的境界。是故一首詩寫得好不好是一回事，而不論好壞基本上都自帶了詩人的態度、情感。就好比一位小說家，一般第一篇小說都是自傳，因為寫自己的故事、寫自己身邊的人物、代入自己的觀點，抒發自己的感情，是一個初級作者都具備的能力。

這就是“有我”的創作方式，到了一定境界之后，作者開始抽離自己的作品，寫的內容不再與自己有關，就好像寫偵探小說的，必然是寫別人的故事，但是也需要表達自己的態度，那么這種寫作方式，就是“無我”——這里面沒有我，但是暗藏了我的態度和情感。

“無我”比“有我”更難成就，但是并不代表“有我”、“無我”兩種方式有高低之分。像李白終其一生，詩詩有我，可是氣貫長虹，震鑠古今，王維晚期作品篇篇無我，進入空靈境界，帶給我們另外一個領域的情感極端感受——沒有高低之分，只有共鳴的情境不同。

但是在表達上，“無我”確實要比“有我”更加難，因為這不是人類自帶的技巧，而是修出來得。這也是同為田園詩人，王維和孟浩然的區別所在。孟浩然就是個大地主，對田園充滿了發自內心的愛，而王維的田園是逃避官場與人心的修行。這些情感的細微區別其實在作品中都可以發現。

這首《竹里館》就是王維“無我”創作的代表之作，他選取的字詞雖然常見，但都是指向冷、空、寂的意象。起句“獨坐幽篁里”，這里是誰在獨坐，誰在彈琴？好像是詩人，也更像不是詩人。即便是詩人自己，也如同一個畫面中人物，“我”只是一個讀者，遠遠地在看著。第二句“彈琴復長嘯”，這是誰在彈琴，誰在長嘯？還是不得而知，而且也不重要。

即使那個人是我，那也是一個軀殼的“我”，并非真我，他只是《竹里館》這幅畫里的一個人物，我們在畫外看這這個人物的行為，融入整體畫面的空靈、冷寂的意境，他的行為絕對是非常契合地溶解在這首詩里面的。

“我”在這首詩、這幅畫里面只是一個讓詩意更加委婉的道具，真我其實和讀者一樣，站在畫外面，與詩無關。這種手法就叫“以物觀物”，這種效果就是“不知何者為我，何者為物”。

而后兩句“深林人不知，明月來相照”就更加是完全的景色描寫，與道具的“我”關系都不甚緊密。所以說這四句其實都是寫景，前兩句有關聯，是一個人物在綠竹林圍繞的小館里彈琴長嘯，后兩句是林深無人回應，只有明月相照。第一句和第三句都是靜態描寫，第二句和第四句都是動態描寫。這兩聯詩用力是均衡的，但是又相互照應，如“相照”對應“獨坐”，“明月”對應“幽篁”，“長嘯”對應“深林”，雖然有聲有色，但是整體的意境還是控制在清幽的層面。

這首詩本身不是靠字詞取勝，每一句用力都不猛，卻妙諦天成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。它不以字句取勝，而從整體見美。

短短四句，每一句都有它不可或缺的地方。

如果說了這么多，還要堅持問哪一句最有意境，我只能告訴你，單獨的哪一句都平平無奇。

這就是王維的水平所在，相比之下，和他一起在輞川隱居十幾年的裴迪，也寫了一首《竹里館》，就是典型的有我之作，也可以很輕易地找出重點句子：

來過竹里館，日與道相親。

出入唯山鳥，幽深無世人。

我到了竹里館，每天都修道參禪。這里很安靜，只有山鳥進出，幽靜深遠沒有俗世眾人。

這就是典型的“有我”之思——以我觀物。

裴迪用自己的眼光帶我們走進了竹里館，并在最后一句“幽深無世人”為整首詩，整個竹里館下了一個“幽靜”的定義，那么這一句自然是這首詩的重點了。

不過這和王維的《竹里館》，就是云泥之別了。說句不客氣的，我們今天大批寫舊體詩的人也能達到這種水平。

可我們和王維的差距，那就是天差地遠。

謝邀。實話實說，不怕題主有意見。提出這樣的問題，實在無法回答。因為這首詩是以整體取勝的，也就是說，離了哪句都不行。《竹里館》到底有怎樣的意境呢？先來看原詩：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

俯拾皆是，信手拈來，著手成春。

第一句，點明地點。幽篁，指幽深茂密的竹林。一個人在茂林修竹中彈琴，長嘯。后兩句寫根本沒有人來聽，只有一輪明月高高懸在空中。整首詩，明白如畫，風格平淡。似乎詩人一點也不用力，只是隨手寫來。正如司空圖在《詩品》中寫道：“俯拾皆是，信手拈來，著手成春”。

自然中含至味，平淡中見高韻。

多么幽靜的畫面，明月下，幽林中，詩人獨坐，彈琴，復長嘯，琴聲，長嘯又以聲襯靜，更突出了環境的寂靜。這樣自然，平淡的場景，蘊含了詩人淡看名利，超凡脫俗的出世情懷。

結束語：除去語言的外衣，這首詩包含著清幽絕俗的神韻，在禪的世界里，忘懷得失，自然而然，與大自然融合在一起，做到了心與境，形與神的合一。