懷素【自敘帖】

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王羲之的蘭亭序！

對于如何欣賞名家書畫，是要根據夲人的喜好。自古以書畫名人輩出，書畫的種類、年代、尺寸以及創作者各自特色也不一樣。所以，對于一個欣賞者來說是要有較高的藝術修養、眼界、知識面等多方面因素，對于判斷一件書畫藝術品的真偽其難度更大！這就需要欣賞者對于書畫作品的作者、創作年代、作品風格有個明確的了解，要去了解和研究你所喜歡書畫名家各方面的特點、風格及時代背景，所表現的時代畫面、創作時代、用紙用墨等，要有一個比較詳細的了解，方可增加欣賞者的知識面。

喜歡齊白石的“蝦，徐悲鴻的“馬”，鄭板橋的“竹”。

我覺得不能用一幅畫來概全。近現代名家中，我最欣賞吳冠中的極簡風格，我個人覺得他是中西結合最完美的一個藝術大師！

原創作品

名家書畫，就是先有名氣，才有作品。

書畫名家，就是先有作品，得到了大多數人的認可，因作品而有名氣。

兩者之間存在價值定位的變化。

我認為作品在名氣之前，才有收藏價值。若是收藏名氣在先，一旦，書畫人被政府「拿下」。他的作品就一文不值。哪里來的價值，就是一堆廢紙。

自己喜歡的就是最好的，我們欣賞音樂時，總不會因為自己不懂樂理而不欣賞吧？可悲的是，現實生活當中，很多相信自己的耳朵，而不相信自己的眼睛作品雖然自己看不上，卻被對方的名聲所震懾，應聲說好。看到喜歡的作品，因為沒有名聲，也不敢說好，其實這就是在我們現實生活當中皇帝的新裝的童話一直在上演。

謝謝悟空邀請。

我最欣賞的是齊白石的"蛙聲十里出山泉"，這是命題作畫，除非一位頂級大師，普通畫家是沒有哪個創作靈感的，再吹也沒有用，山泉下的小蝌蚪，不日將變成十里蛙聲，白石的藝術天賦常人莫及，想像力也太豐富了。[贊][贊][贊]

近日網上熱議，白石與大千誰的藝朮成就高，我也說兩句，徐悲鴻說過："五百年來一大干"，這并不是說五百年來大千數笫一，悲鴻也不糊涂到這種地步，石濤、八大都在五百內，地位不如大干？悲鴻所說的五百年來，大干是臨摹仿古的第一高手，當然也包括臨摹敦煌石窟，早年靠臨摹古代名家真跡，以假亂真功夫了得，的確五百年來無人超越他？就大千在繪畫藝術創造力而言，比起白石來，差的不是一星半點，我們把臨摹比作小孩學走路，大千在敦煌臨摹也屬學習階段，他的仕女圖有敦煌石窟飛天的影子，大干晚年因患眼疾，創造來的潑墨山水，也非國畫正統，是國畫邊緣的傍門左道，舉個例子：唐伯虎在青樓花光了銀子，便心生一計，把褲子脫掉屁股涂上顏料，然后坐在宣紙上，以此作南瓜圖案，簽上大名后賣錢，[捂臉][捂臉][捂臉]同樣也受執垮弟子的追捧，我們今天經常看到，一些書畫家硬是把毛筆咬在嘴上寫書作畫，古人常說心靈手巧，難道說手不如嘴靈敏，這是智慧枯竭，江郎才盡的表現。

齊白石提出的"作畫在似與不似之間"，超出了臨摹范疇，他已經學會自己走路，"蛙聲十里出山泉"則進入小跑步。

最后再啰嗦下，北京是中國的文化藝術中心，在當時大干是否有能力坐上中國繪畫的頭把交椅，值得深思？恐怕非白石莫屬。[贊][贊][贊][贊][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

我比較欣賞齊白石再傳弟子王瑞的百龍，此名畫簡直栩栩如生，一位具有挑戰性藝術的創作與德才兼備的全能型大師[愛慕]同時潤欣也是崇拜的人，可放大仔細觀賞一下[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

從古至今，我最欣賞的畫家有好幾位，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、黃賓鴻、林風眠等。我今天先說林風眠吧。

林風眠有個非常不幸的童年。他從小被逼與母親分離。從此，他的母親消聲匿跡。童年的他缺少母愛。只好跟著木匠爺爺。平時，他幫爺爺做些簡單活，并非常刻苦地學習書法與畫畫。到了青年時期，他的畫技突飛猛進，在藝術界少有名氣。

1918年，年僅18歲的林風眠就遠離家鄉去巴黎一邊打工賺錢，一邊學習油畫。后來與一位法國的羅拉小姐熱戀，結婚生子。這本是人生最幸福的時刻，可命運像跟林鳳眠開了個天大的玩笑，轉眼間又從他身邊奪去了他心愛的妻與子的性命。1925年，林風眠回國，受蔡元培所聘，任北平國立藝術專科學校校長。也許是出于對母親的思念，對妻子的懷念，他畫了不少唯美的仕女圖。

我最欣賞的是他的《抱琵琶仕女》，這幅畫的背景是如瀑布般的純白紗窗一瀉而下，給人一種圣潔的感覺。主景是一位身披薄紗的女子，如夢如幻。她懷抱琵琶，纖指拔弄琴弦，仙曲裊裊，仿佛像是遠離他而去的母親的輕聲細語在安慰那顆受傷的心靈，又像匆匆永別的妻子正情意綿綿地對他傾訴這么多年的相思。