臨摹是學習繪畫最基本的方法，就像一個幼兒要從咿呀學語、蹣跚學步開始學起一樣，是通過親自實踐，來認識和學習一門技藝最基礎的東西。
臨摹之前，必須掌握基本的筆法，比如，國畫中的基本筆法有描、皴、擦、點、染，每種筆法的握筆姿勢和用筆方法都不一樣，要正確掌握這些筆法方可畫出準確的形象。
油畫中的基本筆法有勾、描、掃、刷、挫、拍，等等，學油畫之前還要掌握較高的素描功夫，還要具備熟練調和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了這些，臨摹油畫作品才會變得順手。
臨摹的過程中，實際上是學習者加深對繪畫認識和理解的過程，通過大量臨摹，可以逐漸掌握用筆技巧，領會名作的創作思維，積累到一定的創作經驗。
怎么才能脫離臨摹，上升到創作的層面？這是每個繪畫初學者非常看重的問題。但臨摹名家名作的時候，不能操之過急，不要為了臨摹而臨摹，要臨摹一幅作品，有一幅作品的收獲，始終要記住“熟能生巧”。
如果要說解決從臨摹到創作的方法？根據我的理解，做到兩點就可以了。
其一，帶著分析和思考的態度去臨摹。
可供臨摹的作品，比如，我國十大傳世名畫中的《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《五牛圖》、《千里江山圖》等，以及西方十大名畫中的《蒙娜麗莎》、《日出印象》、《大宮女》、《星空》、《維納斯的誕生》等等，這些作品之所以有名，不僅代表了當時最高的創作水平，同時，在構圖、用筆、設色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得稱道。
因此，作為臨摹者，在臨摹這些作品前，一定要分析和思考，畫家為什么要這么畫？這么畫究竟好處在哪？畫的審美趣味在哪里？畫家創作這幅作品時的歷史背景和創作思維是什么？這幅畫對藝術史的貢獻是什么？
如果能把以上問題全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了這幅作品，把畫家的學識修養有效轉化成了自己的知識儲備，當這種知識儲備越來越多時，心中的想法也就會越來越多。跟“讀書破萬卷，下筆如有神”額道理完全一樣。
其二，當技巧積累的較高時，在創作時，嘗試著去脫離對臨摹作品風格的依賴，主動探索自己的繪畫語言。
長期臨摹一個畫家，或某一個畫派的作品，好處是能較快掌握這一類型畫作的技巧和風格，但壞處是容易對這一類型的作品風格產生依賴性，不容易脫離這種風格的影響，就像學生畫什么類型的作品，風格中總有老師作品的影子。
遇到這種情況，要學會取舍，對老師作品中某個特點，可以進一步放大和強化，對于不認可的特點可以舍棄，同時還可以吸收其他名家的特點，把許多特點融合起來，形成另一種特點。
然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特點，假以時日，就形成了真正屬于自己的風格。