現在有一些自稱書法大家的人不是在書法上下功夫，而是在自吹自擂上賣力氣，到處宣傳自己的字怎么好，超過今人，越過古人，天下老子第一，其實他們的書法，不是普通人看著丑，而是真丑。真希望他們有點自知之明！

謝謝悟空邀請！

美與丑是相對的！

世上沒有絕對的美，也沒有絕對的丑。

欣賞一幅書法作品，不僅要觀其形，還要細品每個字是否有傳統的元素，是否有傳統的影子，還要細看每個字的點畫的技術含量，也就是說，一幅書法作品要好看，耐看。

據我了解，時下有些書家都在絞盡腦汁搞創新，這些人，有的傳統功力頗深，有的則只知皮毛，還有一些人是什么也不懂，看見人家寫字，自己就模仿，在河堤上，在公園里，在街頭鬧市里都是常見的。

有人追捧“丑書”，這個不重要，重要的是有人引領，有人倡導！

丑書不丑且有美，

美書不美且含丑。

這個問題應該辨證地去看。不管是丑書還是美書，歷史會給出公正的答案的。

注：文內兩幅作品是隸書大家張繼和言恭達的。

字，在一般人看里都是以整整規規字體不要太脫俗，其不然，在中國的書法海洋里好字萬千而"丑″字也不少，這么說吧看過影視劇《闖關東》及《山東菜館》上的書法，大多數人會伸大拇指！臨帖″顏、柳″己深入腦海看到丑字必然難解，其實，丑字作者正是在臨帖、楷、行、篆等字體上發展的丑字，字不是丑，還要人們多觀察多理解。

我們常常遇到這樣的問題:我們看到一些字認為寫得不錯的，可內行人說不行，我們認為不好的，可內行人說有點意思。

一幅書法作品的好壞，往往跟欣賞者的眼光高低有關系。

我們評價一幅書法作品，除了直觀的外在形體之外,還要從其精神、情感層面上進行分析和體味，這是每個書法愛好者提高欣賞水平的基本條件。

“能觀干劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，要想真正體會出一幅書法作品的精妙，必須了解一些書法史，需要一定的文字學基礎，需要有一定的鑒別碑帖之能力，需要明白一些書寫技巧等等。

書法界里，沒有美的介定，也沒有丑的標準，美丑說全憑個人的好惡，欣賞角度以審美觀點來決定。在中國漢字書法傳統里大多以筆畫干凈，遒勁流暢，結體中正平和，嚴謹莊重為大眾接納認可為好書法。它們既有欣賞性又有實用性，下得了廚房，上得了廳堂。論功底實在了得，談藝術性不差什么，挑不出毛病，這就是美。

如果一定談書法的丑書，大概指的是那些把漢字撕扯走了模樣，筆畫歪歪扭扭的書法，人家可不這么認為，人家玩的是藝術，玩的是線條質量，作的是書法藝術創新，什么叫創新？你沒見過的就是創新。寫出來東西你不認識才是藝術，書法術之美普通人都認識都認同，那玩什么勁，那藝術還有什么價值？

也許，我們真的缺少對書法創新的認知，盡管還不具備欣賞那奇里古怪的創新書法，我還是不會把它們歸為丑書，這點包容我還是有的。

太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物，可是最后又來了個萬法歸一，一元復始。這是中國文化很有意思的地方，從本質和基礎開始，不斷的衍化，不斷的變得繁復糾纏，可最后又往往是返璞歸真，其實書法的道理也是如此。

我們學書法，一開始是學習一個點，一個點畫中包含了各種變相，于是衍化為豎撇捺橫折鉤，三點水，四點底。進而構成一個個字，一個個字又是一種不同的風格和形態，這就是由簡入繁的過程。

我們對書法的追求也是經歷著這樣的過程，從最初追求工整，漂亮，極致的精美，極致的華麗，極致的細膩，精致的靠近古人，到慢慢的變化，走出來，就像是從二王書風到歐顏柳，到宋四家一樣。在這個過程其實就是打破平衡，打破精致，打破約定俗成的審美過程。

李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有人才出，各領風騷數百年。前人的審美，或者跟隨前人的書寫，漸漸已經滿足不了我們了，搞點新的嘗試。那么漂亮精致的書法，大家都習慣了，我自己的厭倦了，我得去做更多的探索。那就返璞歸真吧，那就追求個性吧，那就在筆法，在結體上做變化吧。搞趙孟頫的審美疲勞了，就回到魏碑吧，搞歐體覺得沒有突破了，就來點楊維楨的字吧，練《多寶塔》滿足不了，那再來點《爭座位帖》吧。

所以 ，無論從所謂的美到丑，還是從所謂的丑到美？還是從所謂的丑到丑，其實都是很自然，也是必然的過程，也是一定需要的，不可或缺的過程。沒這個過程書法都不會產生。這門藝術都也就根本精彩不起來，這是其生命力和創造力之所在。

最后，很多時候書法家從美丑的過程，你沒有專業的知識，沒有基本的素養是基本上看不懂的。因為，美并不是唯一的形態，深刻的藝術魅力也常常以“丑”的，不那么讓人一瞬間就舒服的形態出現，但那其中的真正力量也只會給懂得人展現。

如果是公認的書法家，寫出來的字之所以被稱為丑字，我想這是每個人的認識問題，就如凡高的畫，又有多少人欣賞得了？也許凡高在我們看來隨便畫幾下會價值連城，但我們又會覺得有多好看呢？

被認為是丑書代表人物的王鏞、沃新華、劉彥湖等，難道他們水平真的很差、字真的很爛嗎，小編認為肯定是不會的。如果小編說之所以你認為是丑書，是你的修為不夠，說得簡單點是你不識貨，如果我這樣講，不知會有多少人罵，好象就我見識多水平高一樣。小編不想為丑書正名，只是想就事論事。

王鏞、沃新華、劉彥湖等丑書代表人物，先不說他的身分，我想至少是目前書壇響當當的人物，如果沒有幾把刷子，你難道會認為光靠捧，能捧得出來嗎？答案是肯定的，那就是都是有相當功力的人。小編不想，各位也沒精力看我把每個人的底翻出來給大家一一過目。實際上他們都有很好的傳統功底，之所以發展到寫“丑書”，其實很容易解釋和理解。書家們在深入傳統書法后，很難找到一條自己的出路，一味地學古人，不可能到、也不可能超越古人，那要怎么辦呢，總不能一輩子圍著晉唐轉啊。象王鏞就在借秦漢磚銘來拓展自己的書法取向，這一類書法的顯著特點就是自由，富于變化，生動有趣，不刻板。而沃興華發現了“民間書法”，并以之為突破口，得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真爛漫，不拘一格，這種審美價值特別注重點畫和結體的空間關系。

通過小編簡短的介紹，我相信大家有了初步了解，說句大家難以接受的話，大師之所以被稱為大師，肯定是有我們很多不可理解和認識的東西，古今中外，慣性思維是成不了大師的。

‘論書法，就是寫字，寫學就象畫人，首先，就看你畫的象不象人，然后，就看你畫的好看不好看，大家心目了然，最后，就看你畫裝的穿代問題，如果穿代好，人家看著順眼，就可加分成美人，如果畫的不好看，就成丑女，書法也一個樣，現在書法大家，小家，俗家，丑家就大發言詞，這個什樣，那個什樣，就講的條條是道，讓學者不知那個是對，那個是錯，使學者無從下手，也難辨是非。以我看來，沒有那么復雜，只要你長臨帖，勤學習，其主要學習古代書家的，握筆，落筆，行筆，轉筆，運筆和提筆就過用書寫一輩子的好字。但一定要掌握上述筆法的規律，並定形筆畫，要達到閉目書寫不變形，就大功告成。再談一下，書體，各種書體就有各自長短之處，也因人而異，不多言，對于字體的問題，學者一定不要迷信，書法專家怎么說，你就怎么做，你永遠也做不象，在我學習書法的過程中，得到一點體會，一，筆畫要定形，二，字體不定形，也不能定形，原因在一篇作品如有同個字，就不能寫一個模樣，這樣就最死板，也沒有看點，大家如果不信，可以從古代書家的文章里面看出。不多說，最后講一講，書法的好壞問題，就象畫家畫人一樣，畫人就要象人，最多是的好看不好看吧，總不能添加一只手和一只腳等或者加一個尾巴，這樣還是人嗎？人是人，是怪人！所以，寫字也一樣，首先，寫出來一定要象字，不能畫蛇添足。在古人書寫的基礎上加于自己的原素，形成自己的書體，這才叫有古書家的骨氣和自己的肉皮，這就是書法最高境界。另外，再談談今人書法要超越古人書法的問題，我說一定無法超越！為什么？因為漢字六體書法是古人總結出來的最好書體，才叫篆，隸，楷，行，草及行草和行楷等書體，是有漢字以來幾千年的最好書體，是學習書法的楷模，楷模是最高的榜樣，也是漢字書寫的最高水準，水準二字，誰還敢講超越，我看還沒出生！為什么鄙人敢這樣講，因為五體書法是祖先定下來的標準書體，流給后人學習書法的名帖目標，誰能超越？至今末出現:也不存在……

靈魂丑陋，字～能好?～那才怪了!當下狼毫書法已下地攤……淪為尿不濕大甩賣了!都想傍書法樹碑立傳，其“字”，比尸體爛得快捷……

嗚呼哀哉……奶奶個熊!

各行各業“皮皮渣渣”都秀毛筆字……

這很正常，完美不是藝術！

就像一位著名作家所說的一樣，幸福的家庭大致相同，不幸的家庭才各有各的不幸！只有缺欠了才能產生藝術，維納斯的雙臂如果不是折斷的，可能她就不是一個經典了！

中國古代的五聲音律是和諧的，和諧好不好，當然好！誰不期待和諧呢？可是為什么我們引入了二個不和諧的半音呢？打破和諧才能豐富多彩，打破和諧才能跌宕起伏，才能縱橫激昂！

書法的理念也是相同的，館閣就是和諧，就是完美，可是和諧與完美不是藝術的追求啊！我們就要打破，于是有了各種的個性書體，粗狂的，扭結的，雄強的，稚拙的，古樸的！這就是藝術！