《 豪森威爾伯爵夫人 》

作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）

創作年代：1845年

安格爾是法國古典主義畫派最后的代表，他以精湛的傳統技藝在人物畫著力表現線條的純凈、姿態的優美和皮膚、飾物的質感，注重色彩的運用和按照美的規律對對象的變形處理，充滿浪漫主義的氣息。

安格爾對西方古典繪畫法則的理解相當深刻。然而有意思的是，似乎根植于學院派繪畫的安格爾作品，卻是19世紀晚期、20世紀早期藝術革命的重要先驅之一。

這幅肖像是畫家安格爾65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優秀范例之一。

畫中年輕的伯爵夫人站在壁爐前，她穿著優雅，荷蘭代爾夫特藍色絲綢禮服，華麗的褶皺和細節，雙手佩戴的幾件黃金首飾，以及頭發上華麗的紅絲帶和玳瑁梳子，繪制的細致入微。一只胳膊跨越她的腰間，另一只則是向上彎曲，她的手藏在她的下巴下面，面部露出神秘的笑容。后面的鏡子映射出了她的頭部和頸部，安格爾藉著鏡面內的反射影像，使觀賞者能夠從不同的角度領略奧松維爾伯爵夫人的風采。

這時的安格爾已成為一個一切優美和精致事物的寵愛者，此畫人物造型嚴謹準確，但由于這非凡的準確以致在表現手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。

忠于客觀、竭力寫實、創造真實，安格爾都達到了。

安格爾是最后的古典主義大師，安格爾以后，古典主義還在，大師卻沒有了。

安格爾是天才，12歲就開始臨摹拉斐爾，20歲就拿到了羅馬大獎。安格爾又是勤奮的，他對拉斐爾和提香的畫作進行了近乎瘋狂的揣摩。他說：“拉斐爾打開了我的藝術眼界，使我茅塞頓開，這個印象決定了我一生的命運。”

作為新古典主義大師，安格爾其實是不滿足于繪制肖像畫。看看新古典主義前輩們畫的是什么？英雄！如史詩一般的戰歌。但是安格爾最為人稱道的卻是他的肖像畫，尤其是女性，他對女性的美有著無與倫比的理解，他筆下的女性，即有對情色的窺探，又有高貴的神情。

波德萊爾（Baudelaire）認為：“安格爾畫中美麗的女性有著一種寧靜而又生機煥發的模樣，這便是他的成功之處和值得驕傲的地方。”

這是一幅細膩到極致的畫，安格爾容不下一點散亂的筆觸，他筆下女性的皮膚，都像剝了殼的雞蛋一樣光滑。安格爾一絲不茍的描繪每一個細節，手上的戒指，纖毫畢現的頭發。伯爵夫人姿勢優雅，帶著意味深長的微笑。安格爾還精心的安排了瓷器、信箋等物品，用以稱托伯爵夫人知識女性的身份。

這幅畫安格爾稍稍收斂了任意改動身體比例的壞毛病，造型絕對的嚴謹準確，他也用了鮮艷的顏色來避免畫面過于單調，使整個畫面帶有稍許浪漫的氣氛。

總而言之，這是一幅安格爾精心繪制的肖像畫，也許并不能完全代表安格爾的藝術理念，但是他也試圖向人們證明：即他追求的是一種清高絕俗和莊嚴肅穆的美。

題主問的是這幅畫嗎？

這幅畫創作于1845年，安格爾65歲的時候。這是一幅新古典主義的寫實布面油畫，畫面中美麗的伯爵夫人穿著優雅華麗的絲綢禮服裙，衣服上的褶皺畫得很細膩，衣服的絲綢面料散發著溫柔自然的光澤，伯爵夫人配戴的首飾和頭飾描繪得細致入微，夫人的一只胳膊自然地放在腰部，一只手輕輕地托著腮，似乎若有所思，面部表情是淺淺的笑容。

伯爵夫人背對著鏡子，這樣可以巧妙地看到人物的背影，精致的發型，衣服領口漂亮的蕾絲花邊，伯爵夫人的風采一覽無余。

安格爾是十九世紀新古典主義畫派的代表，年輕時曾游學佛羅倫薩和羅馬，研究文藝復興時期意大利古典主義大師們的繪畫技法，回到法國以后便成為法國新古典主義畫派的旗手，為當時的法國上流社會所推崇。

繪畫大師安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》

安格爾生于法國南部，他于1796年前后到達巴黎，師從新古典主義大師大衛學藝，1801年他贏得業內眾人垂涎的羅馬大獎，并很快從拿破侖那里接到了肖像創作邀約，從此安格爾開始了名利雙收的藝術生涯，創作了許多經典佳作，問題來了：如何欣賞繪畫大師安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》？

安格爾的油畫《豪森威爾伯爵夫人》畫中的豪森威爾伯爵夫人看上去外表賢淑，事實上，她是一位坦率直言的自由派、作家、被高度認可的知識分子，對織物，如她的絲裙和頭上緞帶光澤的華麗傳遞都是安格爾繪畫的典型特色，安格爾對繪畫的要求一絲不茍，非常擅于運用色調、背景、構圖來營造畫中女人的獨特神采，

這幅著衣的《豪森威爾伯爵夫人》肖像畫和那些赤裸裸的人體畫，比如，《泉》《宮女》《浴女》《土耳其浴女》的畫風有所不同，前者的人物比例比較勻稱，后者那些裸體油的人物身體都不符合人體解剖學，安格爾有意用夸張的手法表現人體，

安格爾作品《豪森威爾伯爵夫人》

其目的也是為了引起藝術評論界的注意，即便不被人認同，也沒關系，只要有“曝光率”就行了，因為安格爾畫了很多肖像畫都無法在畫壇上獲得更高的成就，這幅《豪森威爾伯爵夫人》肖像畫，在當時也沒知名度，所以安格爾急需用比例不勻稱的裸體畫來吸引人們的注意，最終這些畫也被認可了，從此安格爾奠定了在畫壇的地位，成為新古典主義繪畫大師。

你好，親，很開心回答你的問題

很開心一起欣賞一下，法國十九世紀的新古典主義畫家，安格爾的油畫作品《豪森威爾伯爵夫人》

對于畫家安格爾，大家都熟知，是西方美術史上的新古典主義油畫流派的畫家

對于新古典主義油畫藝術，大家都熟知，是延續了西方美術史上，古典主義風格油畫的造型方式，美學原則，繪畫風格

所以畫家安格爾，系統深入學習了文藝復興時期，意大利古典主義畫家的繪畫藝術，尤其是畫家拉斐爾的繪畫藝術

對于畫家安格爾，一直深諳古典美學法則，在創作中，一直推崇崇高的單純，靜穆的偉大的美學風格

由于畫家安格爾，是宮廷畫家，拿破侖御用畫家

所以畫家安格爾的創作方向，是面向貴族階層，上流社會的宮廷貴族，包括畫家的作品《豪森威爾伯爵夫人》

不難看出，畫家畫筆下的伯爵夫人，同樣遵循了古典主義油畫風格，其嚴謹，規范，精細的造型塑造表現方式

由于安格爾的學院派畫家，所以許多作品，如同畫筆下的貴婦，大宮女，土耳其浴女，莫蒂西爾夫人，布羅格利公主，豪森威爾伯爵夫人等等，一直以高貴，典雅，莊重的形象出現在畫中

安格爾畫筆下的豪森威爾伯爵夫人，衣著優雅，端莊秀麗地站在壁爐前，一只手拖住下巴沉思，個人拙見，畫家安格爾，把伯爵夫人沉思的神態，眼神表達得淋漓盡致

對于學院派畫家，比如安格爾，繪畫創作一直以精細，嚴謹，準確的美學法則，呈現在畫布上

安格爾畫筆下的伯爵夫人，其華麗優雅的禮服上，復雜多變的衣褶，配飾，頭發上紅絲帶，畫家刻畫得細致入微，足見畫家精湛高超的畫技

畫家在創作中，特別注重物象的質感，如畫筆下的伯爵夫人，其圓潤光滑細膩的肌膚，服飾的質感，被畫家表現得淋漓盡致

但是對于學院派畫家而言，由于學院派繪畫一直遵循嚴謹寫實的傳統繪畫造型，遵循既定的美學法則，創作規矩，所以學院派難免會失去繪畫創作其筆觸的靈活性，筆法的活躍流暢，生動自由的創作思維。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

喜歡油畫的朋友大都知道，人物油畫是西方油畫最常見的題材，刻畫女性人物形象是很多西方油畫大師的“拿手好戲”。安格爾就是一位以成功刻畫眾多女性形象而著稱于世的畫家。

安格爾（1780一1867），法國十九世紀學院派首席代表、新古典主義最重要的畫家之一。安格爾一生創作了大量以女性人物為主題或為主體的人物油畫，例如《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《泉》、《土耳其浴室》、《鏡前端坐的特拉維耶娜夫人》等。《豪森威爾伯爵夫人》是安格爾早期創作的一幅油畫。其時，年輕的安格爾已經成為國王拿破侖的首席畫師。這幅畫是為豪森威爾伯爵夫人畫的一張畫像。

畫面中，豪森威爾伯爵夫人身著一件露肩的灰白連衣裙同時披戴一件棕黃色飾巾，以半側身姿勢端坐在一張棕紅色刻有花紋的椅子上，夫人容貌端莊秀美，表情寧靜安詳，一只手自然地放在腿上，一只手搭在椅肩上，目光中透著女性特有的柔和慈善而又堅韌的氣質。單一的赭石色的背景墻面更增添了畫面寧靜質樸典雅的氛圍，烘托出女主人的優雅性情和高貴身份。

從這幅畫中可以看出安格爾這時的個人繪畫風格已基本形成，在他后來的很多作品中都體現出他的油畫特色和特點，就是注重從人物動作表情神態的細膩表現來刻畫人物的性格、思想情感和內心世界，而對畫面的背景道具色彩力求簡質樸，凸顯畫中人物的風貌和氣質。

法國大師安格爾，自幼就有過人的藝術才能，繪畫、雕塑、音樂都很厲害，后來專攻繪畫。作為新古典主義的主要人物，安格爾遵循:“扁平、線性表現人物”的原則去創作肖像。

畫作《豪森威爾伯爵夫人》的原型人物是位知識分子，整體感覺清新脫俗。由于安格爾看重線條，所以對素描造型的細節處理十分細膩，尤其是絲織品的表現，潤滑如絲。

有些藝術家看重色彩表現，可安格爾繪畫的重心力求細微寫實，以此來體現人物性格。

值得一提的是，《豪森威爾伯爵夫人》中有一面巨大的鏡子，安格爾特意通過這個細節表現主人的地位和財富，并且可以多維展示女人的肢體曲線，這一點在安格爾的《墨瓦特雪夫人》中也有運用。同樣的方法，很多19世紀的畫家都在使用。

繪制這幅作品，安格爾已經65歲了，這時的安格爾已成為一個一切優美和精致事物的寵愛者。安格爾說過：藝術所應反映的只是美的東西，必須由美的事物教育我們。

安格爾是古典主義繪畫大師的代表人物之一。

欣賞他的畫，首先是看女性人物的肌膚質感，他的另一幅代表作《土耳其浴室》以及《泉》中的裸女呈現給人的也是肌膚質感，光滑又富于彈性的肌膚是女性獨特的美。

再看服裝的色澤與質感，就是現在的所謂超寫實主義也沒有這樣或不過如此地表現出來這種質感，這件蘭灰色睡衣應該是件綢緞制品，睡衣的皺折透出真實的質感與層次。

再看空間的透視，前后空間對比，鏡中背影與真人形成的空間，與背后的墻體及梳妝臺之間的空間透視，這些皆如照片一般寫實，但卻比照片更加傳神。