詞是一種詩歌體裁，萌芽于南北朝，經隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐詩宋詞的說法，不光宋詞很美，唐朝李白的《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“簫聲咽”、白居易的《憶江南》到五代南唐李煜詞都很美。宋以后清朝的納蘭性德的詞也是可圈可點的。近代毛澤東的詞也是登堂入室之作。
若想學填詞，有兩條不可或缺。
其一是要多讀，每一種詞牌都要熟讀背誦最少三五首。不要妄圖背詞牌平仄，背不下來，也沒有用。從小令入手，《十六字令》、《如夢令》、《菩薩蠻》《漁歌子》都是很好入手的詞牌。漸漸到中調《定風波》《沁園春》《念奴嬌》《水調歌頭》《滿江紅》等等。長調沒有功力不主張去寫。
學習古詞要掌握幾點：
一是掌握古人的音韻、節奏，力爭熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律詩相同，其他句子也要做到平仄相間，讀多了，自然就懂了。要注意的是入聲字，現代漢語沒有入聲字，要仔細分析。
還有句式，有的詞句式不固定，如《念奴嬌》下闋幾句，蘇軾是“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。”毛澤東的是“而今我謂昆侖，不要這高，不要這多雪。”還有《水調歌頭》“一橋飛架南北，天塹變通途”還是“一橋飛架，南北天塹變通途。”似乎都可。
押韻。有的詞是一韻到底的，如《采桑子》《漁歌子》，有的詞是中途換韻的如《菩薩蠻》，上下片各四句，兩仄韻，兩平韻。舉個例子，李白《菩薩蠻》
平林漠漠煙如【織】，寒山一帶傷心【碧】。
暝色入高〖樓〗，有人樓上〖愁〗。
玉階空佇【立】，宿鳥歸飛【急】。
何處是歸〖程〗？長亭更短〖亭〗。
加【】的是仄聲韻，加〖〗的是平聲韻。（下同）
有的詞是中間夾其他韻的如《定風波》，七言句式為主，每句用韻，于平聲韻中包孕三換仄韻，插入三個兩字句，調勢于流暢時忽然頓挫轉折，因而韻律復雜，個性突出。舉例蘇軾《定風波》
莫聽穿林打葉〖聲〗，何妨吟嘯且徐〖行〗。
竹杖芒鞋輕勝【馬】，誰【怕】？
一蓑煙雨任平〖生〗。
料峭春風吹酒【醒】，微【冷】，
山頭斜照卻相〖迎〗。
回首向來蕭瑟【處】，歸【去】，
也無風雨也無〖晴〗。
二是了解意境，意境是有意象表達的，意象有象征意義，一般來講，就植物類來說，
樹木類。黃葉：凋零。綠葉：生命力，希望，活力。柳：送別，留戀，傷感，春天的美好。楊柳：傷別情懷。堤柳堆煙：往事如煙，興亡之感。紅葉：傳情之物，思念。松柏：堅強，傲岸。梧桐：凄涼，凄苦，悲情。
花草類。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：對美好事物的留戀、追懷。草：生命力強，生生不息，希望，荒涼偏僻，傷春，離恨，身份地位卑微。禾黍：黍離之悲指國家昔盛今衰。蘭：清高，自傲，高潔。菊：高潔品格，隱逸。梅：傲雪，堅強，不屈不撓，人生逆境。紅豆：愛情，友情。
當然詩詞的意象有許多許多，不能一一列舉了。
三是了解抒情方式。古詩詞的抒情方法有兩種:直接抒情、間接抒情。
直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接對有關人物和事件等表明愛憎態度。
間接抒情又分為借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景）。讀多了自然就理解了，不再啰嗦。
除了多讀以外更重要的是要有生活，要有自己的詩意。這個世界永遠不缺乏美,而是缺乏發現美的眼睛! 前面講的讀詩詞就是找一雙發現美的眼睛。有了詩詞的底蘊，到一處美麗的風景，那些美的詩句就從心底飛出來了。這樣的經歷多了，心底的詩句就會變成自己的語言，自己的語言經過組織整理就成了詩詞。
千萬不要隔靴撓癢，更不能無病呻吟。郭沫若寫《女神》的時候，情緒激蕩，夜不能寐，控制不住自己，在宣泄內心激蕩涌動的情感時寫下了這段威武猛烈的詩句：“無限的太平洋提起他全身的力量來要把地球推倒……”，“力的繪畫，力的舞蹈，力的詩歌，力的律呂呦！”“打著在，吹著在，叫著在……”，排比手法的運用，鏗鏘有力，節奏明快，如同排山倒海般的氣勢和情感，激蕩在文字脈絡之中，似驚濤的波浪打碎了幾千年來傳統詩歌形式的局限性，為這個嶄新的時代奏起了新的贊歌。這是詩人內心世界的真實感受，只有這樣，才能寫出好詩詞。
平常人寫詩詞要有平常心，仔細觀察生活，觀察身邊的人和事，觀察身邊的景物變化、季節變化、天氣變化，都會從中找出詩意的。想學寫詞，要先讀詩，掌握詩的語言，要堅持不懈，堅持數年，必有好處。