這個問題問到了許多藝術領域和文化領域創造者的心坎上了！
談藝術先想到繪畫，我個人的體會是，聊繪畫的短文容易做到圖文并茂，而音樂不好配圖。即使勉強為音樂配了幾張五線譜和歌唱家的照片，也無人閱讀；而配幾張繪畫圖片，尤其是配幾張人體藝術油畫，那你的短文閱讀量則會明顯地上升。
一、文化、藝術話題缺乏時效性，純文字無人閱讀，只好用圖片來彌補。
文化與藝術領域是個小眾的領域，由于話題缺乏時效性，不像娛樂領域那么熱鬧。去年，范冰冰偷稅漏稅事件一出，立即成為萬眾矚目的焦點，隨便寫點花邊新聞，再配發幾張范冰冰尺度大點的、風味十足的玉照，便能吸引來無數的圍觀者。也不像體育領域有極強的時效性和新聞性。如NBA東部決賽中的猛龍隊的小卡話題，如雙卡雙帶現象。就連已經去釣魚的火箭隊，也會冒出幾個真真假假的新聞，如哈登與保羅因為球權而爭吵，保羅要被交易換到太陽隊，等等。
藝術領域呢？如果你扳起面孔去說藝術性，去談文藝理論，沒人去看去讀。你廢了半天功夫，查資料，用嚴謹的態度去寫一篇學術性很強的、類似論文的短文，卻無人問津，長此以往，誰還愿意去寫這類文章呢？
二、頭條要求創造者在同一領域要保持高度垂直，也限制了藝術文化領域創造者的發揮。
上面講了藝術、文化領域話題缺乏時效性、娛樂性，其實，這是相對的。在藝術和文化領域里，新新聞、娛樂性話題也很多，如歌星演唱會；如熱播的電影和電視劇，像在央視一套熱播的《麥香》、八套熱播的《破冰行動》，都有很強的時效性和話題性。但演唱會、熱門影視劇屬于娛樂領域，藝術、文化領域的創造者不能寫，如果你寫了，則會影響你的垂直度，影響你晉升黃V，如果你已經是黃V了，長時間寫跨領域的文章，則有可能被取消黃V.
鑒于以上的實際情況，藝術和文化領域的創造者，為了流量，為了博取別人的眼球，只要涉及藝術和文化領域的話題，只好往繪畫上扯，這也是無可奈何的事。
碎片化閱讀時代，藝術、文化領域的文章處境是尷尬的，是小眾的，為了自身的存在感，他們不得不打一些擦邊球——配發繪畫圖片來吸引眼球。這就像純文學領域的處境一樣。當年，陳忠實寫《白鹿原》，開頭露骨地寫白嘉軒娶7房老婆；賈平凹寫《廢都》，摻進大量情色描寫。如果陳忠實、賈平凹將書中的情色描寫抽調些，也不會太影響其藝術性；但如果沒有這些，恐怕《白鹿原》《廢都》被人們認可的時間將無限制延長。
凡事在發展中皆有一個過程，而這個過程一般都是有起伏的。談藝術先談繪畫，便是這樣。