英文名“Harlem”，音譯為“哈林”，是自嘲球技過爛。
庾澄慶年輕時喜愛打球，但球技卻很差，但天性樂觀的庾澄慶并沒有煩惱，那時候美國恰好有一個玩花式籃球的球隊叫“Harlem”，所以庾澄慶就經常以此來自居，來自嘲自己的爛球技。如此“哈林”一名，便慢慢流傳下來。成為了庾澄慶的代號。
庾澄慶這人，其實是一個華語音樂圈地位極高的老前輩。是一個上世紀八十年代最全能的歌手，集合了作曲、作詞、編曲、配器、和音、演唱、演奏于一體的超級唱作人。
簡單回顧一下這位已經60歲的音樂頑童，曾經的輝煌時刻。
1：華語音樂第一個全能音樂人。
在如今，周杰倫被稱作新世紀后的流行天王。周杰倫以音樂專業性包含了：作曲、制作、編曲、配器、和音等多個領域，同時又組織起了方文山、鐘興民、黃俊郎等一流作詞、編曲大師班子。進而組成了華語音樂天花板的《七里香》專輯。
將時間推前三年，周杰倫的位置正是陶喆。二十世紀末，陶喆的R&B歌曲，第一次讓大量聽眾感受到了節奏的魅力。當時的陶喆如日中天，正是00-10年的周杰倫，
但實際，陶喆和周杰倫能夠在新世紀一炮而紅，和大眾審美素質的提升是分不開的。
對于華語音樂聽眾的審美素質，不得不說，有一個人做到了決定性的貢獻，那就是哈林，庾澄慶。
可以說，如果沒有哈林在八十年代九十年代輸送了大量的中西結合的音樂作品，時代音樂審美風向不會落在陶喆、周杰倫、王力宏、林俊杰身上。
1986年12月12日，出身名門世家的庾澄慶，發行首張專輯《傷心歌手》；這張專輯由庾澄慶作曲、編曲、演唱、制作，他也成為臺灣樂壇第一個這樣做的歌手。同時也是華語樂壇第一位的全能型歌手。
《傷心歌手》的銷量在當時并沒有很理想，銷量10萬張是后來《報告班長》的同名電影主題曲后，才進行的商業成就。
因為在80年代之前，TW都是以民歌為主。一直到了1983，李亞明發行了《正面沖突》，標志著第一張流行唱法的發行。隨后，1984年薛岳的出現，讓搖滾樂終于登上舞臺。
兩年后，哈林粉墨登場。
在《傷心歌手》之中，我們可以看到無與倫比的前瞻性。
在《傷心歌手》之中，有著一首名為《報告班長》的Rap歌曲，這是一個非常重要的事件。因為在庾澄慶之前，還不曾有嘻哈音樂出現在任何華語音樂的任何場景上。雖然《報告班長》這首歌，不論是作曲、編曲都還十分稚嫩。但是這樣一種開拓性，正是庾澄慶帶來的劃時代魅力。
當時的主流媒體是如此評價《傷心歌手》的：“歌曲旋律性不夠，這樣一群用洋琴唱怪腔怪調的洋調小子們。”這樣的評價，顯然可以得知哈林踏出的第一步并不順遂。
傷心歌手MV
2：《讓我一次愛個夠》的爆火；
1897年，距離《傷心歌手》發行兩年后。庾澄慶發行了第二張專輯《錯過的愛》。
在《傷心歌手》的商業失敗后，庾澄慶開始深度思考音樂制作方向。隨后結合市場得出了，情歌慢搖是一條可以嘗試的道路。
在《錯過的愛》之中， 一首后來名動大江南北的歌曲出現——《想念你》。后期被張學友翻唱為《早已離開我》。
但實際上，《想念你》和《錯過的愛》都是庾澄慶寫給自己剛剛過世一個月的父親。并非是情歌。
在《想念你》之中， 庾澄慶展現了超燃的唱功能力。輕松上C5，更具有強力金屬芯咬字。這是當時張雨生還未出現的時代之中，唯一的高音金屬芯質感歌手。
第二張專輯的反響平平，但是《想念你》開始為庾澄慶創造了新的商業方向——慢板搖滾；
1989年7月20日，這注定是庾澄慶音樂生涯之中最值得銘記的日子，他發行國語專輯《讓我一次愛個夠》，發布不到一個月，銷量40萬張。被庾澄慶的好友張學友，翻唱成粵語版后，成為香港年度十大勁歌金曲之一。
《讓我一次愛個夠》之中， 華語樂團再次感受到了High C的魅力。在庾澄慶之前，不論是HK樂壇還是內地樂團，都是以普及度中音作為音樂的主要音區，因為這個音域大家都可以開口唱。比較典型的例子就是：四大天王。
四大天王每一個人能唱出庾澄慶這般的質量金屬芯high C，而恰恰是大部分中音區歌曲。但實際上，職業歌手區別與普通人的存在，就在于獨特性、專業性展現的不同體驗和高音魅力。
《讓我一次愛個夠》的作曲、編曲、配器、演唱、制作、和音，清一色都是由庾澄慶一人親手完成。我們簡單分析一下，庾澄慶到底做了什么：
- 作曲：引入歐美流行和弦走向；
- 編曲：硬漢式流行搖滾風格，核心對比在在主歌和副歌的力量感上完美區別。
- 配器：大四件（電子鍵盤、架子鼓、吉他、貝斯）+mid合成器；
- 演唱：high C+金屬芯；
- 制作：市場定位符合完美人設。
不論是任何一個維度，都可以看出庾澄慶的精心程度。在作曲上，歐美流行和弦走向，是華語音樂從八十年代到周杰倫出現后的10年，這三十年時間里進步最大的核心。
而在編曲上，強弱對比的層次，雖然有些單薄，但在當時體格纖柔的癡情男聲到副歌的力量感爆發是具有前瞻性的。
配器，這是庾澄慶厲害之處。早在《傷心歌手》之中， 庾澄慶就開始了mid合成器的使用。mid合成器的技術在當時的歐美也才剛剛起步。
最后的演唱，在演唱領域，庾澄慶是真正的霸主地位。后來出現的任何一個唱作人，包括：周杰倫、陶喆、王力宏都不具備庾澄慶的嗓音條件和機體能力。
八十年代唱功資源匱乏，科學性普及幾乎接近于零的情況下，庾澄慶開始了自己的High C之旅。當然如今的林俊杰已經崛起，C5的能力不輸于庾澄慶，但是風格完全不同。硬漢C5還是得聽庾澄慶的。
這樣的高度制作，已經決定了《讓我一次愛個夠》這張專輯的大火。庾澄慶也開始了自己的商業之路。
第二個登上春晚的TW歌手；
《讓我一次愛個夠》是庾澄慶有史以來最好的音樂風格確定，也是華語音樂受眾最大的一次音樂審美洗禮。從這一刻開始，人們開始注意到了歌曲的多變性，流行音樂的界限，不再是以C4-F4為主，雖然當時大部分人聽不懂C5和F4的區別。但是已經能夠感受到不同音高帶來的聽覺沖擊力。
《讓我一次愛個夠》的成功， 讓庾澄慶意識到，華語音樂的養分必須是想更為先進的歐美音樂學習。
隨后，庾澄慶發行的專輯《改變所有人的錯》，直接趕赴美國錄制。以美國更為精致的混音設備制作，這一張專輯也是臺灣第一張和國際樂團TOTO合作的唱片；
在美國期間，庾澄慶去看過美國當地的歌星演唱會，大受震動。回到TW后，在庾澄慶舉行戶外個人演唱會，成為TW第一位舉行個人戶外演唱會的歌手。
而這個時候，《讓我一次愛個夠》流入了內地，瞬間引發主流音樂大學和搖滾青年們的熱愛。當時的正是崔健崛起的時代。值得一提的是，崔健和庾澄慶是同年的。
1992年，庾澄慶登上央視春節聯歡晚會舞臺，演唱《讓我一次愛個夠》。是費翔之后的第二個TW歌手。
看看這完美的容顏。但實際上，他當時已經三十六歲了。
庾澄慶正是當年音樂變革之中的先驅者，他的音樂風格多變，輸送了大量的歐美先進音樂資源，為后續陶喆、周杰倫、王力宏等人的R&B舞臺做了極大鋪墊。
已經60歲的庾澄慶，希望能創造出更加具有藝術風格作品。
聽沒聽懂，點個贊唄！