沒地位。樂壇地位是以風格突破，內容擴充，推動進步為核心。許嵩不具備。
結論：下沉市場扛把子，嚴肅市場不入流。《呼吸之野》進步斐然，未來可期。
看到有人說，許嵩會成為李宗盛羅大佑，這實在是有點把我們樂評份子不當人了。讓我想起，有人說許嵩是音樂界的魯迅一樣無語。
許嵩是一個很勵志高產出的歌手，從興趣愛好走向業余，最終轉向專業，在95后圈粉這么多實屬不易。但是不易，不能作為客觀評價的偏頗。
許嵩在作曲上不具備藝術突破性，以套路和弦為主。作詞上以古風為核心具有不錯的市場效應。但是你要說他的詞多有深度，很抱歉，方文山、林夕還沒嗝屁呢。編曲風格，許嵩說得過去，但是粉絲類型偏向于低齡化。不具備前瞻性和深度。
華語樂壇的地位，不是說說就行，是根據以下幾個維度去判定的：
1：足夠的唱片市場效應。
2：強烈的個人成熟性音樂風格。
3：音樂藝術性突破性。
4：整體音樂制作水準具有代表華語音樂的高度。
許嵩個人在這四點上，不具備較大優勢的。
1：唱片效應，許嵩早期音樂本身就是以非銷售類型的網絡傳播途徑進入當時的初中、高中生耳中。不存在過多的專輯銷量，是音樂受到學生追捧后，許嵩個人知名度提升，通過接收商業作曲單，進行收益轉換。要說和林俊杰、陶喆、王力宏等人相比，那數量級不在同一個檔次。更不必說周杰倫。
2：強烈的個人成熟性音樂風格。肯定有人要說古風，說許嵩的《半城煙沙》《清明雨上》等等，就簡單問一句，你24歲之后還聽許嵩嗎？
判斷一個首歌是否成熟的標準，在于他是否具有前瞻性或是全年齡的普及度。許嵩的音樂，集中于不具備成熟性審美的青少年，而當他們成熟邁入社會后，大部分是不再過多的傾聽許嵩的歌曲。反倒是去聽周王林陶的歌曲。
3：音樂藝術性突破：這里的音樂藝術性突破，是針對于深層次音樂基礎樂理的流行性選擇。比如陶喆的R&B，汪峰的早期硬核搖滾，二手玫瑰的本土化搖滾，周杰倫的天馬行空音樂混搭組合等等。其實第二點和第三點是分不開的。具有音樂藝術性突破的作曲和歌手，必定具有成熟性的音樂風格。
4：整體制作水平：這里許嵩和一個人很像——李榮浩。不論是作曲、作詞、編曲、混音、母帶、配器等全都由一個人完成。生怕掏錢請人。這種做法實際上有些小家子氣，因為一個人的力量終究是有限的。何況，許嵩本身就是半路出家，不具備李榮浩的樂理基礎和古典、搖滾審美。在樂器層次，許嵩就是一個拉胯的表現。
正確的制作水平，是王菲、周杰倫那種。王菲具有最好的藝術性音樂制作人張亞東，還有搖滾鼓手竇唯。周杰倫具有最好的作詞人方文山，最好的編曲人鐘興民等。好的音樂，他的團隊必定是強大的。但是，許嵩顯然不具備這些基本要素。
但同樣的，許嵩個人的心思就不在什么地位不地位，他就是喜歡做音樂而已。也在一直做而已，至于做得怎么樣，或許不在他考慮的范圍之中。
半路出家的許嵩；網絡唱法扛把子。
2006年初，一名在安徽醫科大學讀大二的男生，喜歡上了音樂。他在課余時間里憑借小時候學習過的鋼琴與古典音樂打下的部分功底，開始自修作曲及編曲、混音，隨后他開始創作一些音樂作品。這些音樂作品被他以“Vae”這個筆名傳上個人網站，引起了網友的關注。他就是許嵩。
值得一提的是，首先要注意，許嵩是半路出家。他小時候學習過鋼琴，但是學習程度如何不得而知。可考的一些許嵩演奏的鋼琴片段，都是一些業余五級以下的鋼琴曲目。
個人猜測，許嵩的巔峰鋼琴水平應該處于業余八級上下，這個水準和他對于作曲的理解是吻合的。具有和弦情感暗示、音高音準的基本習慣概念。但是對于作曲的類型選擇，偏向于和弦套路，不具備業余十級開始接觸的底層音程心理暗示和交響曲、協奏曲的層次分明。
此外，對于唱法的選擇，許嵩更顯得十分業余。
在早期，網絡歌手扛把子就是許嵩和徐良、汪蘇瀧三人。他們三人的統一性，就是在于聲線的選擇。他們當時的唱法，用現在的話來講就是溢于言表的情緒化——油膩。
這種唱法的核心，是在于纖薄聲線、語感咬字、假音柔化三個維度。和聲樂講究的厚重質量感、吐字清晰但順暢更重要、強混質量高音是全方位違背的。
核心在于，去胸聲點綴。許嵩的唱法，是沒有甲杓肌給與金屬芯參與的。這是業余的不能在業余的表現。
在聲樂知識上，許嵩是近幾年才開始具有系統的聲樂學習，早期根本不具備絲毫聲樂基礎性。而網絡化是他的選擇，也是他個人音樂的選擇。既然選擇了網絡化，享受了網絡化帶來的爆火紅利，也必須得接受歌曲作品本身深度不夠藝術性不足帶來的弊端。但是好在，許嵩的年齡還小，不夠三十五歲，而且還依然在學習。
2009年1月10日，許嵩發行第一張個人音樂專輯《自定義》。包括這張唱片的作詞、作曲、編曲、錄音、混音等。但由于缺乏唱片公司的推廣傳播，主流媒體根本無從知曉這張唱片。當時并無人知曉。
但是時間剛剛過了一年，許嵩開始發光發熱：
2010年1月6日，第二張個人獨立創作專輯《尋霧啟示》發行，專輯內曲《灰色頭像》獲得第4屆騰訊星光大典年度十大金曲；
首先表明，這個獎項不具備絲毫專業性，但是極具流量性。《灰色頭像》一經爆出，瞬間在微博和騰訊系音樂軟件之中獲得廣泛關注，隨后許嵩的第一張專輯《自定義》也被大眾熟知：比如大火的歌曲：《如果當時》/《多余的解釋》/《有何不可》/《清明雨上》/《城府》/《認錯》，都是第一張《自定義》之中。
如此去看第一張《自定義》的質量十分不錯，雖然不具備較高的專業性，但是針對于下沉市場的大眾審美而言，很難有這樣一張具有如此高爆款的音樂。雖然這些歌很容易膩。
《灰色頭像》讓許嵩被人發覺先，開始以極快的速度席卷整個南方青少年，許嵩一舉成為了最火的代名詞。隨后，許嵩便開始正式踏入商業領域。
應搜狐之邀約，許嵩創作并演唱網游《天龍八部2》的主題曲《半城煙沙》。這是個很有意思的消息，首先第一點：許嵩并沒有接廣告，第二點：許嵩是接的音樂創作單。
這個選擇，和他日后的淡薄是一致的。
從他個人的選擇上，基本能得出一個結論：許嵩做音樂不是為了錢，處于個人愛好的層次較大。
基于這一點，這個人未來應該會更強。他的《烏鴉》就有點成熟性審美的味道了。而且最近的唱功，也也發具有強混質感。
對比周杰倫，起步晚，但是后勁可能更大。
簡單將許嵩和周杰倫做一個對比。周杰倫的開局專輯，是一個王炸的類型。從《jay》一直到《十一月的肖邦》都是一個不斷下降的過程，雖然《夜曲》很驚艷，但是相比于早期的《娘子》、《黑色幽默》等等，顯得更加成熟商業化，不具備過多的藝術性審美。
而許嵩不同，從《自定義》到《呼吸之野》，總體上是一個曲折性的上升階段。
從早期的《自定義》的孤芳自賞，到《尋霧啟事》的逐漸情歌風格確定。是第一次升溫。
《夢游記》的多風格嘗試，獲得了最佳音樂制作人，雖然只是一個不大不小獎項。但起步不是野雞獎。
《不如吃茶去》這一張專輯，我個人認為有一點倒退的意味。因為唱法選擇回到了《自定義》的初衷，曲風的選擇過于集中，歌詞也有些矯情。但是值得稱贊的一點在于，開始嘗試一些非主流大眾審美曲目，這一點是正確。但顯然，這種嘗試不具備大眾任何。這也是唯一一張沒有爆款的個人專輯。
相比于周杰倫的王炸開局，許嵩的起點明顯低了很多檔次，而且磕磕絆絆，走了不少個人向的音樂制作彎路。
2021年發行的《呼吸之野》算是一個驚喜。
以《烏鴉》為例：
許嵩終于懂得了音樂的深層次氛圍感和小眾精致感給予的高級審美。在整體配器上，一改曾經的所謂國風、國樂，幾乎是第一次聽到了極具情感性的弦樂。單純這一點，就是史詩級進步。
為什么這樣說？因為在鋼琴未出現之前，弦樂才是世界音樂老大，弦樂的五度音規律，是最為統一的樂器。
同時弦樂是所有樂器之中，音色泛音分布最讓人集中的樂器。在人類聽覺領域，弦樂會讓人不由自主地集中精神傾聽。這才是弦樂的秘密，也是為什么大部分科學家都更喜歡提琴而非是鋼琴。
以弦樂最為鋪墊基調，表達著許嵩開始注意到了底層音程、樂器音色對于音樂的影響。
同時，在唱法層次上，許嵩一改往日的纖弱感網絡唱法，開始加入了甲杓肌的真聲點綴。所以你聽《烏鴉》你會發現很不一樣，好像聽一遍沒聽懂，需要多聽幾遍。
這樣的進步，說明許嵩還是那個憑借這熱血不斷前行的許嵩，但是他距離周杰倫，還需要更加努力，更加專業才行。
給他四個字：未來可期。
聽沒聽懂，點個贊唄！