認真講，那個也不容易。創作者創作作品，能雅又得行家承應，難。欣賞者亦如此，能欣賞雅而有內涵作品，非常難，難在氣韻，難在書卷上。所以，中國藝術無論創作者或欣賞者，應是讀出來的，而不是作，寫，畫出來的，更不是多看出來的。西方油畫在技層面上，而東方藝術，在技似與不似之中，（寫意）更追求的是道。什么是道？個人的體會是：內心的一種心靈的文化隱喻。

謝謝邀請。作為一個山水畫家，我借用樓上第一個朋友的話：做飯和吃飯哪個更容易呢？確實，創作肯定比欣賞難。

創作藝術和欣賞藝術，是藝術活動里的兩部分，藝術家創作出來的藝術作品需要展示出來，給大眾欣賞，而欣賞者當然需要藝術作品，沒作品怎么進行欣賞活動？

創作藝術作品，是專業純粹的事，需要創作者有較高的藝術基本功，有突出的個人藝術風格面貌，創作時還得情感滿滿的投入其中，力求把自己的意念和情感帶入畫中，完全表達出創作者的意圖。

欣賞藝術呢？不需要欣賞者個個是藝術家，只要有一定的藝術修養，有一定的知識背景，都可以加入欣賞大軍，用自己的眼光，感受藝術作品帶來的氣息，和藝術作品共鳴。

創作欣賞是藝術活動的雙胞胎，前者難后者易，誰也離不開誰。

關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內體驗和資訊。

你好親，很開心回答你的問題

創作藝術，欣賞藝術，哪個更容易？

大家普遍以為，欣賞藝術很容易，欣賞一件藝術品，發表一下自己的看法就行了

而創作藝術的藝術家，要創作一件藝術品是相當不容易的

對于繪畫創作而言，創作一幅大型油畫，是很不容易的，耗時間，耗精力，耗光腦細胞

要創作一件經典流傳，流芳百世的經典名畫，更是難上加難，比登天還難

創作一幅經典傳世畫作，不僅僅是畫家基本功扎實深厚的體現，更是畫家幾十年文化底蘊，基本功的沉淀

最重要的是，每一件經典傳世畫作，都有創新之處，開拓了前輩沒嘗試過的一種新畫風，引領了一個藝術時代

創新何談容易，創作完成后還不一定能成為傳世作品

后印象派畫家梵高的畫作很創新，如果不是去世后被弟媳挖掘自己的藝術品，估計梵高的作品就會很可惜地淹沒在西方美術史歷史的長河中

所以，創作一幅經典傳世作品，并不僅僅是畫得好，有想法，有新意這么簡單，更需要天時地利人和的有利條件因素

欣賞藝術，說簡單也簡單，說不簡單也不簡單

如果你僅僅是一個欣賞藝術的觀眾，欣賞藝術很簡單，欣賞一件藝術品，欣賞不來的藝術品，比如抽象油畫，不欣賞也罷

如果你想成為美術評論家，美術理論家，美術史學家，那么欣賞藝術就不是簡單的事了

美術評論家，不僅僅是欣賞一件藝術品，而且還把這件藝術品帶給自己的藝術感悟，結合自身的文化底蘊，藝術修養，藝術品味，撰寫許多篇藝術類評論的文章，藝術鑒賞方面的文章

如果一個美術評論家，對美術作品沒什么藝術感想，視覺觀感的話，是寫不出好文章的

如果一個美術評論家，自身文化底蘊很淺薄，藝術知識很狹窄，藝術品味不高雅的話，寫出的文章也不會有深度

所以個人拙見，畫一幅畫也許不是很難，技法成熟即可，但是要創作一幅傳世經典作品，不僅僅是技法成熟那么簡單了

藝術欣賞，如果自身文化底蘊不高，藝術知識不豐富，藝術審美品味不高雅的話，你也欣賞不出一件藝術作品最深沉的境界

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，這個問題你們有什么高見呢？

當然是創作藝術的更難！

大學時，我曾經到一家飯店的后堂去勤工儉學。主要是洗洗碗筷，但有時候前堂客人多了，忙了，我也會幫著打荷——就是切切菜，裝裝盤。再后來，與后廚的師傅們熟了，偶爾也會掌勺、顛鍋做工作餐。

掌勺、顛鍋后，我才切身感覺到做一名廚師多么累，多么難——十幾斤的鐵鍋，且都是沒有把子的雙耳鍋，這種鍋本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地顛鍋，否則，鍋里的菜很快就糊了。一頓工作餐做下來，兩只胳膊酸痛無比，再加上大夏天，天氣炎熱，靠近猛火灶，溫度都在60度以上，其工作環境之惡劣，可想而知。

我做工作餐時，沒有客人催菜，可以慢慢地做；而大廚們為客人炒菜、燒菜則緊張得多，在這樣爭分奪秒的情況下，大廚們還得保證菜品的口味和質量。不然的話，客人便會投訴甚至退菜。

我覺得，飯店的大廚就是一名藝術創作者，而食客們就是藝術欣賞者，誰難誰易，是明擺著的。

飯店的大廚與藝術創造者雖然不是一個行當，但其間的道理是相通的。

如果說，用大廚作比喻有些牽強附會；那么咱們再來看看達芬奇創作他的著名油畫作品——《蒙娜麗莎的微笑》。達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》光畫一個唇線便花去了10年多時間，為此，達芬奇還發明了“暈涂法”這一繪畫新技巧，可謂匠心獨運。為了讓模特微笑，達芬奇想盡了辦法去解開模特的心結。

而對于欣賞這幅油畫的人來說，看一遍看不明白，你回來后，可以去讀一讀相關的評論文章和簡單地學習一些有關西方油畫鑒賞方面的知識。欣賞者學習一些的藝術普及知識與畫家在一張白紙上創作一幅名畫，怎么可能同日而語呢？

總而言之，臺上一分鐘臺下十年功，創作一幅作品或者某一個藝術精品是非常難的；而欣賞者要理解藝術品，可以循序漸進，逐步深入。二者的難易程度不在一個層面上。

這個問題就好比，站在臺上演戲的人輕松，還是坐在臺下看戲的人輕松？估計99%的人都會說肯定是坐著看戲的人輕松啊，那1%的人就是臺上演戲的，并不是很輕松啊，當然了，一切的前提都是以創作出好作品，欣賞懂好作品為主，這也是我們討論創作藝術與欣賞藝術兩者之間，哪個容易些的核心，

創作藝術與欣賞藝術

從古至今，藝術經歷了很多個時代，每個時代背景下的藝術都有關聯又有不同之處，本身藝術就是一個繼承傳承的過程，然而，藝術發展到現在，可以被稱之為“名作”的作品越來越少，曠世杰作更是為零，既然名作少之又少，曠世杰作已經為零，那么就可以說明，藝術創作是非常難的一件事情，

至于現在為什么藝術名作那么少，說起來，話就多了，三言兩語說不清楚，只好簡單的一句話概括:沒有藝術名作，那都是當代藝術家的責任，毫不客氣的說，當代藝術界亂象叢生，以“炒作”為潮流，誰的名氣大作品賣的價錢就高，也就是好作品，“金錢”成為了衡量藝術作品好壞的唯一標準了，可悲！

那么為什么說欣賞藝術作品要顯的比較容易呢？這分析起來，就簡單了，因為古代有很多的名作存在，當代作品與古代作品兩者之間做個對比，就知道孰優孰劣了，或許有人會說，時代不一樣了，藝術的風格肯定也不一樣，這不能對比，如果有這樣的想法，那藝術認知、審美能力就太低了啊，

任何時代的藝術都要有傳統文化的基礎，當藝術完全沒有文化屬性，那又還有什么意義呢？藝術要反映哲學、科學、時尚等元素，必然要有文化底蘊，而作為一個只欣賞藝術的人，只要有一定的人生閱歷以及藝術基礎知識，就有一定的審美能力，也就可以判定一件藝術作品的好壞如何，好作品是有很強烈的感染力、征服力、震撼力的，

我認為欣賞更難些，但是，這里不包括那些不懂裝懂的人。

即便是書法家也不一定是一個最優秀的書法欣賞者，作為一個優秀的書法欣賞者，不僅需要有豐富的書法實踐，還需要擁有高超的書法理論作為欣賞的強大后盾，不然，你的欣賞就是空中樓閣，水月鏡花，經不住有水平的人推敲。

不要小看書法欣賞及評論，從每個字到整篇的作品，筆法，章法，墨法那個不熟識能行啊，從牽絲呼應到飛白氣韻自己都沒有弄明白就哇喇哇喇地議論，現代社會，百姓都可以參與的媒體，即使這個人不成，那個人也不行，終究還有行的吧！只有底氣足的人，才能讓人心誠悅服！

欣賞書法是有層次的，最端的欣賞，評論，需要高端的技法及學識，理論，沒有底蘊，只能是一個低端的議論者！

創作藝術與欣賞藝術哪個更容易些？這個問題有意思。

以國畫為例，從創作上說，如果畫家拿出的是自己的代表作，精品，當然是創作藝術較難；但如果他拿出的是應酬之作，是急就章，或者是批量生產的行畫，那么畫家創作就較容易。

還以國畫為例，從欣賞上說，如果欣賞者是美術行家，那么品評這幅畫的優劣就比較容易；如果是外行人，那么讓他說出這幅畫好在哪里就不容易了。

現實就是如此，無論是創作方還是欣賞方，都面對的是有難有易。

但是如果我們只是比較一種情況，就是優秀畫家的好作品面對一位行家里手的欣賞家，那么創作和欣賞誰更不容易呢？

我可能會搶答說，當然是創作更不容易。甚至會講出許多中外大畫家創作世界名畫不容易的故事。

但是如果把創作和欣賞結合起來，情況就要發生變化了。

也就是說，再好的作品如果進入不了被欣賞的環節，畫家的創作等于零，再難也沒有意義。如同產品不進入市場流通，理論上等于沒有任何價值一樣。

事實上被埋沒的天才畫家和驚世之作很多。比如天才山水畫家黃秋園，過世之后才被發現，作品轟動，美協領導慚愧地承認這樣一位大師級的畫家竟然連美協都入不上，幾十年未被發現，應是中國美協的恥辱。

還有黃賓虹的畫當年白送都沒人要，原因是缺乏真正的欣賞者。

齊白石如果不是遇到陳師征慧眼識珠將他的畫拿到日本搞畫展，然后“出口轉內銷”，也可能被埋沒。

傅抱石如果不是被徐悲鴻一眼看中他的畫大有前途，也難有出頭之日。

事實說明，如果沒有伯樂般的藝術欣賞者，畫家創作的價值就要大打折扣，如果被埋沒，價值就基本等于零了，創作中多么難的努力也沒有意義了。

從這個角度上來說，我覺得藝術欣賞者更不容易，雖然他們中很多人也是藝術創作者，但在對藝術的欣賞、審美、評價等專業素質要求上，難度要高于創作。

以南朝謝赫關于中國畫審美六要素來說，其中的“氣韻生動”一條，虛無縹緲的描述，表現在一幅畫里，如何欣賞和評價？雖然對畫家是挑戰，但對欣賞家更是挑戰，是超出創作難度的審美考驗。

更難的，比如全國美展的評委會成員，他們是藝術欣賞者也是藝術審美評判者，他們要不辱使命、去偽存真，沙里澄金，把國寶級的好作品選拔出來奉獻給人民欣賞，也要為出作品，出人才，繁榮藝術做出貢獻。

因此他們的綜合資質要很高，他們要當好高級的“獵頭”、“星探”，要當好能在馬群中挑出千里馬的伯樂，要當好能聽懂俞伯牙彈琴的內涵是訴說孔子故事的知音鐘子期。

因此，結論就是，藝術創作難，欣賞審美促其提高更難。而隨著全民藝術欣賞審美素質的不斷增強，相信一定會促進藝術創作的繁榮發展。

藝術創作和藝術欣賞既獨立存在又相互關聯，它們之間的關系，就像畫家與美術評論家，畫家能依靠嫻熟的技藝創作出雅俗共賞的繪畫，但美術評論家大多數不會畫畫，只會品評繪畫作品的好壞，還可以對畫家提出一些寶貴意見，促使畫家改進創作方式和提升創作能力。

實際上，有能力進行藝術創作的人，必定擁有較高的藝術欣賞能力，要不然，他無法站在欣賞者的角度，進而創作出讓欣賞者產生共鳴的作品。

從這個角度來講，藝術創作要比藝術欣賞的難度更大一些，它綜合了動手能力和分析能力的，是一個人全面能力的展現。

藝術創作的難度在于，首先，藝術家要刻苦訓練自己的基本功，當基本功非常熟練時，才有能力進入創作層面。再者，在創作時，藝術家既要忠實地體現個人的藝術趣味和審美理想，還要考慮欣賞者的接受能力，甚至還要討好欣賞者的審美趣味，要不然，創作出來的藝術很難得到大多數觀者的認可。

最后，藝術創作跟工業流水線生產完全不一樣，每創作一幅作品都要避免雷同性和重復性，這就需要藝術家不斷改變藝術技巧，藝術語言，以及藝術視角，要把顛覆自己從前的藝術作品當做常態，對大多數藝術家來說，堅持這樣做是非常困難的，因此，我們會看到，許多藝術家多多少少都有重復自己的影子。

相對來說，藝術欣賞就要簡單多了，藝術欣賞不需要欣賞者去掌握復雜的創作技巧，只需要具備必要的美學理論知識和藝術常識就足夠了，它們是標準化的，在欣賞時，可以套用。

藝術欣賞就像檢驗員檢驗產品的質量，用質量標準去衡量產品，若某些方面沒有達標，就可以認為不合格。

當然是欣賞藝術簡單了。

當然是欣賞藝術作品更難！我的理由如下：

1、謎語與謎底

藝術品首先是由藝術家完成創作，然后才會讓喜愛藝術的人觀賞，這一過程順序就天然得把創作者和欣賞者分隔開來，藝術家創作的作品就像是他拋出的謎語，觀賞者須猜得出謎底才會與創作者共鳴，才會理解藝術命題。

要想猜得出謎底，不光要理解面前藝術品的藝術命題，還須具備對所觀賞藝術品類的起碼認知，而偏偏藝術的品類又不計其數，欣賞者又如何統統都能掌握？

2、時間

創作藝術作品時間不限，可以控制，期間可以充分揉進藝術家的藝術才華，不滿意還可重新來過，而觀賞藝術品的人只有一次機會，看不懂就真的是看不懂了，再看也還是不懂。我曾經看過一次書法展覽，大廳里上百幅作品，我就只看懂了一兩副作品，這當然不能說人家書法家們造詣不到位，實在是我的欣賞水平有待提高。

3、愛好與職業

一旦掌握了某種藝術，創作其實是一件很容易、很愜意的事情。我想大多數搞藝術的人都會有這個感覺。我本人一天創作十幅作品不成問題。可是我發現許多人都看不懂我的書法，有的甚至說我是天師畫符，這足以說明欣賞藝術的確要難于創作。

雖然聽上去欣賞藝術品的確更難，但創作藝術與欣賞藝術是一對矛盾的統一體，缺一不可。作為藝術愛好者，更需要自覺去提高自己在這兩個方面的知識素養。

回答就到這里，隨文附上我的近期書法作品三幅，請列位方家點評，永書謝過。