猶如驚鴻一瞥，修拉的一生只有三十一年。
喬治?修拉出生于十九世紀中后期一個宗教氣息很濃的家庭，成長在這樣的環境中從小便養成了孤僻敏感的性格，這也是一個典型的藝術家的特質。修拉很早就開始學習繪畫，16歲進入巴黎美術學院，他的導師是安格爾的弟子勒曼，在這里系統學習了古典主義以及一些印象派的表現手法，深刻研究了色彩的科學化和形體的幾何化以及對繪畫結構的研究。
修拉是法國新印象畫派的創始人，他認為早期印象派的用色不夠嚴謹，修拉研究用不同的色點并列地表現畫面，強調色彩的變化和對比，將一些黑色塊集中起來，通過黑白對比達到完美的平衡。
修拉創建的新印象派又叫點彩派，代表作有《大碗島上的星期日》、《擦粉的女人》、《庫伯瓦的塞納河》。《大碗島上的星期日》修拉畫了兩年，畫面描繪的是巴黎郊外的大碗島，黃色的沙灘如地毯一樣，強烈的陽光透過樹林，草地上的人們有的散步，有的愜意地躺在草地上 。
看修拉的畫總有一種在夢里的感覺，你有同感嗎？
修拉[機智]新印象畫派（點彩派）的創始人。
全世界都知道[靈光一閃]
法國著名畫家修拉生于1895年的巴黎，在他不太長的一生當中，用大量時間對光與色彩理論進行了大量的實驗，并把自己實驗成果所形成的理論用在了自己的繪畫作品之中。他是一位具有科學實驗精神的藝術家。
說起修拉，我們不能不對歐洲的自然科學發展做一簡單了解。十七世紀中葉，英國著名物理學家牛頓進行了色散實驗，驗證了光的屬性，發現了光譜的存在。他的實驗為歐洲油畫的發展提供了科學依據。
不論油畫藝術怎么演變，總體來說，油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。修拉屬于“新印象主義”畫派。
修拉，生于巴黎，受到了正規的美術學院教育。開始于古典主義繪畫學習，后來又研究過盧浮宮中的大師作品。修拉對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量的實驗。如果把修拉稱之為具有科學家內涵的藝術家并不過分。他一生所創作的作品不多，這跟他利用大量時間做科學實驗不無關系。有人認為1891年5月修拉的逝世標志了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對后世藝術家的影響是不可忽略的。
修拉點彩分色法理論主要有：
（1）根據光線色調對比平衡色素因子之間的關系進而建立起新的色彩秩序；
（2）由畫面的大小幅度決定顏色色點的大小；
（3）注意隔離顏色固有純色和光線反射的顏色；
（4）采用科學光譜顏色，避免顏色色階相互混淆。
色彩分光法立足于科學的研究，深入的藝術創作實踐。因此，與其說它是高超的繪畫技藝，不如說它更多的是科學道理。
修拉不是高產畫家，因為他的作畫技法很獨特，繪畫周期較長，所畫作品不多，最著名的畫作是《大碗島的星期日下午》，以及《擺姿態的模特》、《馬戲表演》等。修拉的點彩繪畫實驗是基于自然科學研究成果之上的個人探索。他是前無古人后有來者的開拓者。他性格孤僻、不善交際，為人刻板、但是對藝術執著，甚于有些偏執。他熱衷于研究色彩運用原理，用縝密的、科學的、專注的精神，在色彩的迷幻中探索出別樣的視覺繪畫；形成了極具影響力的點彩畫派。二十五歲的修拉探求出的一種新的技法，這種點彩技巧是將幾種原色料并列，但并非直接在調色板上混合調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩。1884年修拉以《安涅爾浴場》參加官方沙龍，被評選委員會定為落選作品，但是該作品堪稱為所謂新印象派宣言的歷史性作品。此畫是畫家試驗分割色彩的外光畫法，他用小點組織畫稿上的所有形象。躺著的和坐著的沐浴者，人物排除了解剖結構只有一個圓圓的胴體，密集的小色點區分出景物與人之間的空間關系。畫中涂以并列色彩，所構成的色彩混合感覺具有強烈、燦爛的閃動感，使人感到興奮，遠勝于那些調成混合色的圓盤上的色彩。這個時期，他的“色點分割法”還是小心翼翼的，作畫時絲毫不依靠自己的激情，顯示出一種超理性的感覺。
他的探索與追求讓印象派得到的延伸和發展。并深刻影響了印象派畫家畢沙羅的繪畫觀點和畫風，也影響了后來的許多人，例如梵高、畢加索、克里姆特等人的藝術風格。
印象派畫家畢沙羅的點彩繪畫
荷蘭畫家梵高作品中的點彩意味
西班牙畫家畢加索的點彩畫《馬諾拉像》
奧地利畫家克里姆特的點彩風景畫
修拉（1859～1891年）他的繪畫主要受德拉克洛瓦、安格爾、皮維斯·德夏瓦納和印象派的影響，把古典式構圖與謝夫勒爾等人的當代色彩理論結合起來，他用一套大小一樣的圓點取代傳統筆法，稱為“分色主義”，也叫“點彩法”，修拉提出“新印象派”理論，配之以新的筆法，
所以，法國畫家修拉的油畫畫風屬于“新印象派”（又稱點彩派），點彩派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家，修拉就是其中之一；依據印象派的理論，太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色，所以印象派的畫家多用那七色作畫，不過，點彩派的畫家不只用七色作畫，還將七色原原本本地用點描在畫布上，
若只將畫的一部分放大來看，將僅見到重疊的色點，可能看不出任何形態，但離畫到一定的距離時，形象就會完整呈現，所有的色點以人的眼睛作為調色盤，所呈現出來的耀眼、清新風格不是其他畫法所能比擬的，比如，修拉筆下的《馬戲團》這幅畫中他探索了色彩和線條的情感品質，主要的紅色、藍色和黃色的沖擊不是要制造一種人工光源的幻想，而是有著表現性的意圖，修拉早期的巨幅作品呈現靜態，但《馬戲團》這幅畫呈現的全部都是動態。
修拉作品《馬戲團》
修拉是法國印象派畫家。修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國后印象派畫家，生于巴黎一個宗教氣息很濃的保守家庭里，在這樣的家庭里他養成了孤僻的性格。代表作品有《大碗島上的一個星期日》等。人物簡介這使他很難與朋友們交往，但同時也使他得以專心致力于自己感興趣的東西而不受外界的影響。修拉自小家境優越，并很早開始學油畫，16歲時就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學生。這幾年的學院正規訓練是重要的，因為修拉不僅在此學習了古典主義油畫的繪畫方法，更對古希臘的雕塑和像弗蘭切斯卡、普桑、安格爾、荷爾拜因、倫勃朗等這些古典油畫大師的作品進行了深入的分析。以后他的研究對象還包括了夏凡納、德拉克洛瓦的作品，以及色彩學家舍夫勒爾、羅德和赫姆霍茲的色彩學著作。當然，修拉藝術上的成熟還是1884年以后的事。但這一切構成了修拉藝術的基本來源（無疑，印象派給了他更直接的啟發），這些影響的直接表現就是，對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學化表現。這是新印象主義油畫家修拉短暫的一生所致力追求的目標。1891年，長子出生后不久，修拉死于白喉，享年31歲，葬于法國巴黎。法國畫家。新印象畫派（點彩派）的創始人。他早先是進了巴黎的一所素描學校，然后又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點并列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。作品有《大碗島上的一個星期日》，修拉描繪的法國巴黎附近奧尼埃的大碗島等。他的繼承者有*西涅克、克羅斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。
喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主義畫派畫家，點彩派創始人。
《大碗島上的星期日》
修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間（創作的時間為1884年—1886年）。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，寫生稿更不計其數。可見修拉對這幅畫傾注了大量的心血。這幅畫后來被美國人買走，藏于美國芝加哥藝術學院博物館至今。
《阿涅爾的浴者》法國 修拉 阿斯尼埃爾的沐浴 布上油畫 縱39.4×橫48.9厘米 倫敦國家美術館藏，此畫是畫家試驗分割色彩的外光畫法，他用小點組織畫稿上的所有形象——躺著的和坐著的沐浴者。人物排除 了解剖結構，只有一個圓圓的胴體，密集的小色點區分出景物與人之間的空間關系。畫中涂以并列色彩，所構成的 色彩混合感覺具有強烈、燦爛的閃動感，使人感到興奮，遠勝于那些調成混合色的畫板上的色彩。這個時期，他的 “色點分割法”還是小心翼翼的，作畫時絲毫不依靠自己的激情，顯示出一種理性的感覺。
修拉其他作品
修拉是一位點彩繪畫大師 風格獨特
修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。
喬治·修拉生卒于巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然后又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅萊塞、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。勃朗的論斷:'服從于一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的'。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規律:'當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中。
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性后，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。
喬治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法國畫家。1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫，后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力于方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標志了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對后世藝術家的影響是不可忽略的。
修拉不能適應平凡的生活，當他不去觀賞海景的時候，他就進咖啡館或去馬戲院。這個絕望的、孤獨的人，渴望著尋求娛樂，但他達不到這種目的，于是他以畫諷刺畫來進行報復。但修拉是一個絕人，他的從印象派轉向“點彩派”，從感覺轉向科學，是符合他對絕對藝術的追求的——這種藝術之所以如此，就是有賴于靈感的力量。他從諷刺畫轉向阿拉伯式裝飾，從三度空間轉向平面描繪，從光轉向線，也是基于同一個原因。他以藝術是絕對的說法來為自己的諷刺作辯解。但與此同時，修拉還是—個富有靈感的人、一個夢幻世界的人、愛嘲諷的人，使他重新回到日常生活的諷刺反而給了他以報復，因為他在生活中無所適從。
無疑，修拉保持了印象主義的某些原則，化情節為主題，描寫當代的生活，喜愛風景，密切注意明暗效果。可是修拉與他們的共同之處也就止于此處了。印象主義解放了感覺，修拉則相反，他只承認基于數學和物理學規律的方法。他否認自己作品的詩意，盡管這種詩意是無可懷疑地存在的，他說：“文學家和批評家認為我畫的畫有詩意，可是我只是在運用自己的方法。如此而已，豈有他哉！”正因為修拉深信藝術來源于科學認識的領域，而且他又實際貫徹了這種信念，所以他才在藝術趣味史上占有如此重要的地位，而且人們有充分根據可以認為，他是20世紀一切抽象繪畫的先驅者。