華語T0級別搖滾樂，年輕人的音樂慰藉。只要有人年輕，這首歌就會擁有活力。
結論：《海闊天空》標志著華語搖滾樂，從外界不滿到自我奮斗的心靈轉變。展現出了一種屬于東方搖滾的魅力：生活總是不如意的，但是我們總是昂首向前的。這種音樂內嵌的力量， 足以激勵一代又一代聽眾。并且會繼續延續下去。
作為一只搖滾樂隊，Beyond在《海闊天空》這首歌之中，做到了生涯搖滾精神的巔峰。
相比較于當年崔健《一無所有》的貧瘠無奈，黑豹竇唯《無地自容》的愛情成長，顯然Beyond《海闊天空》立足于生活困苦和自由激勵的搖滾內核，對于聽眾擁有著更深遠的立意和激勵慰藉的力量。這是《海闊天空》越發成為代代青年熱愛的源頭。
而黃家駒在《海闊天空》公布于眾的同年，意外離世，更是增加了音樂的英雄式悲憤和對自由理想的堅持，甚至于付出生命的代價。
以下通過作詞、作曲兩個方面簡單闡述一下：
1：作詞：Beyond的真實寫照；
今天我 寒夜里看雪飄過 （商業排斥后）
懷著冷卻了的心窩漂遠方（去日本）
在1992年，Beyond離開HK樂壇，前往日本發展。離開的主要原因在于，香港的四大音樂獎過于偏向鐘愛草蜢這種偶像商業音樂，并不注重身為堅持原創音樂的搖滾樂隊Beyond。
當時黃家駒直言：“香港沒有音樂，都是一群抄襲、翻唱的業余人。”
黃家駒所言非虛，自從許冠杰開辟粵語流行市場以來，HK的主流音樂唱片公司，就是將歌手和影視捆綁商業化，并不注重歌手的音樂創作能力，譬如我們所熟知的：張學友、陳奕迅、張國榮、梅艷芳、劉德華等人，都是不擁有作曲、作詞、編曲、配器、演奏，制作、和音等音樂后期能力。相反，他們或多或少都有影視有關。
這種商業畸形對于音樂而言，本身就是一種災難。如今HK樂壇死水一灘的主要原因也就在如此，好在有鄧紫棋的出現。
但是1992年，抄襲、翻唱的商業模式依舊擁有巨大的潛在牟利，各大商業大佬如日中天。如此言談的黃家駒受到了業內人士的抨擊和排斥。
在這種以翻唱、炒作、顏值和曝光率決定著一個歌手所有商業價值的HK樂團之中，Beyond在1991年去非洲后想做出一張概念專輯，被當時HK唱片界半壁江山的新麗寶否決。同時新麗寶在91年給他們制作的專輯，叫做《猶豫》，10首歌里有6首歌都是影視原聲帶。基本上毫無尊重式的理念，注重的是專輯的商業性，并非是搖滾的音樂性。
而黃家駒的理念是無比接近披頭士等專業性樂隊。這種本質上的理念沖突，加上重重排斥和謾罵，黃家駒即使不情不愿，也只能離開HK樂壇，選擇日本。
多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚，若有所失的感覺，不知不覺己變淡，心里愛，誰明白我
在黃家駒離世后，當初的香港媒體對這支樂隊的評論之中，并沒有太多的肯定和惋惜，僅僅是不冷不熱的報道。事后黃貫中如此說道：
“他活著時，有幾人意識到他的才華？你們有給過鼓勵給他么？一點都沒有呀！你們何曾贊過他一句？只要不踩他我就謝天謝地了。”由此可見，在HK樂壇奮斗的十年，更多的是一種煎熬和排斥。
這里說一個花邊新聞，黃家駒《情人》MV之中的女主角馮曉文，也是鹿鼎記之中的大老婆。在黃家駒離世后，瞬間從一線花旦變為三四線配角。
由此可見，當所有音樂歌手都默認和參與抄襲、翻唱之時，突然出現一個原創樂隊。一瞬間本該正確的原創成為了眾矢之的。好比是：“世皆濁唯我獨清”。Beyond便是背負這樣的重擔，背井離鄉，前往日本。
原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒
背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我
在HK樂壇和商業打壓下，黃家駒給予的回應是：世界上并不是只有一個HK樂壇。我不會因為你的鼠目寸光去改變自己，更不會去迎合你們。我的本性是不羈，我的內心向往著自由，我無法忍受別人對我的作品指手畫腳。今后我們的作品風格也許會發生很大變化，如果有部分人無法接受，請原諒，我只想做自己！即使為此跌倒也在所不惜。
這種強烈的個人風格和色彩，成為了一種搖滾精神的完美展現：和一切低劣斗爭，保持年輕，勇往直前。而黃家駒的一生，也秉承這一精神，直至永遠。
作曲：大四度的激昂感；
在作曲上，《海闊天空》的和弦進行是具有著非固定套路模式：
- 主歌A段：1564；
- 主歌B段：1541；
- 副歌：451、451、45156；
在和弦套路上，主要變種的是1645的和弦走向。1645的和弦走向， 通常是歐美使用的較多。因為四個和弦的構成，在一首歌曲之中，必定包含著大量的重復和弦聽覺，在重復之中去形成局部聽覺旋律點。這是歐美流行音樂常用的手法。同時也契合搖滾類型。
相比之下，周杰倫也用過兩個1645的變種和弦走向，寫成了兩首歌：一首叫《七里香》：6451；一首叫《晴天》6415；
以下，簡單講一講《海闊天空》使用的1564的和弦情感色彩：
首先，海闊天空的入調是1級和弦；
一級和弦代表著和音的音程關系是平調：平調的情感色彩指向是穩定和諧，在聽覺之中，沒有比平調更加穩定的級數。在聽覺感上，一級和弦通常用作開頭和極為的合一，一級和弦擁有著開始的平靜切入和結束時的終止效果。
五級和弦代表著這音程關系的五度，五度關系是給予期待和遞進高昂。在一級和弦之后，五度和弦具有著爆發能力，讓一級和弦的聽覺化為暴風雨前的寧靜。增加旋律張力，同時不有部分不穩定。
六級和弦，轉向陰郁增加聽覺緊張度。六級比五級更為強烈的刺激聽覺緊張度。給予人一種要強烈解決的欲望。
四級和弦，四級和弦是最為高昂正義的和弦聽覺，將六級和弦的緊張度進行消除，來滿足聽覺期待，同時表達奮斗和抗爭的延續性。
這里記住，大四度關系，是所有音樂之中作為大義凜然的聽覺。譬如《馬賽曲》、《國際歌》之中大量出現大四度音程。
在和弦走向的選擇上，黃家駒顯然是動用了很多心思的，特地以大四度為核心展開。以以上四個和弦的情感色彩，我們可以簡單的理解一下《海闊天空》的作曲秘密：大四度的激昂感；
主歌A段：1564；寧靜——暴風——加劇陰郁、緊張——解除陰郁，向上激昂；確定大四度的激昂基調；
主歌B段：1541；寧靜——暴風（加深記憶）——直接轉大四度——平靜（副歌前的寧靜）；
副歌：451：大四度進入，激昂亢奮——暴風——斗爭結束，寧靜——大四度，激昂——暴風——寧靜。
《海闊天空》的和音編排上，將大四度的聽覺感，做到了極致。同時舍棄了六度的部分緊張，選擇使用超強穩定性和和諧性的平度、四度、五度來進行副歌。這種超強穩定性的聽覺，是一個整體性強烈，能夠震懾，能夠滿足最大化聽覺期待的走向。
這也是為什么你聽到《海闊天空》這首歌，會不由自主感覺到一種力量，感受自己被震懾的主要原因所在。
本身奮斗和堅持自由和真理，就是一件令人感受到人性光輝的力量，和大四度完美切合。
總體而言，《海闊天空》是足以在華語音樂史上青史留名的一首歌，不論是作詞和背后的故事，還是在作曲的和音編排上，都具有著成熟的音樂藝術性和搖滾精神性。這首歌足以踏入華語音樂T0級別，尤其是具有著難得的搖滾精神。
但同樣的，不必過分神話這首歌，在編曲上，采用日本人作為主編曲人的《海闊天空》相比于周杰倫的巔峰工藝還有著較大的提升空間。
聽沒聽懂，點個贊唄！