古今異同

對(duì)于繪畫

古人修身養(yǎng)性，戲墨

今人謀利手段，玩墨

在繪畫藝術(shù)中，一直以來頗受人們歡迎的當(dāng)屬國(guó)畫和油畫，只因?yàn)閲?guó)畫的文化底蘊(yùn)非常深厚，油畫的哲學(xué)價(jià)值非常巨大，即便如此，每個(gè)時(shí)期的畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的態(tài)度都有所不同，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為古代畫家和當(dāng)代畫家，是怎樣看待繪畫這門藝術(shù)的？

古代畫家和當(dāng)代畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的態(tài)度

按時(shí)間來劃分古代和當(dāng)代，我們可以把100多年前稱之為古代，20世紀(jì)60年代開始稱之為當(dāng)代，通過繪畫作品風(fēng)格品質(zhì)，來看古代畫家和當(dāng)代畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的態(tài)度，正所謂“事情的結(jié)果都是由人的態(tài)度所決定的”，藝術(shù)更是如此，藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，直接顯示了藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，

言歸正傳，古代畫家的作品，無論國(guó)畫，還是油畫，文化底蘊(yùn)都極為濃厚，我們可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)象，在古代堪稱繪畫大師的畫家特別多，其作品都具有時(shí)代特點(diǎn)，而且主要是古代繪畫，那是畫什么，像什么！國(guó)畫“寫意”，油畫“寫實(shí)”，都是以大自然為師，畫作的技巧都被情感意境給掩蓋，

然而，當(dāng)代的繪畫作品，所謂的“風(fēng)格”特別多，創(chuàng)作“花樣”也特別多，冠冕堂皇的說是“創(chuàng)新”，卻經(jīng)常被爆出某畫家又抄襲誰(shuí)誰(shuí)誰(shuí)的作品了，當(dāng)代繪畫，那是畫什么，不像什么，值得注意的是，所謂的“像與不像”，指的是，是否寫意或?qū)憣?shí)，沒有神采的作品，都是不像樣的作品，

綜上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通過當(dāng)代書法來看當(dāng)代國(guó)畫，“書畫同源”早已面目全非；而“超寫實(shí)主義”油畫及抽象派油畫成為當(dāng)代油畫的主流，意味著油畫的“寫實(shí)”色彩蕩然無存，所謂的“寫實(shí)”是要體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)社會(huì)、真實(shí)生活的意義，而不是跟印刷品一樣；所以說，古代畫家把繪畫藝術(shù)看成是藝術(shù)文化；當(dāng)代畫家把繪畫藝術(shù)看成是一門技術(shù)，還有就是，美協(xié)的亂象叢生，就顯示出了當(dāng)代畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的態(tài)度了。當(dāng)然了，真正創(chuàng)作藝術(shù)的畫家還是有的，只是極其少數(shù)。

你好親，很開心回答你的問題

古代畫家，當(dāng)代畫家對(duì)待繪畫藝術(shù)，是各不相同的態(tài)度

無論是中西方美術(shù)史上，在古代，無論是物質(zhì)生活，還是科學(xué)技術(shù)，還是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如現(xiàn)代

當(dāng)代的畫家，創(chuàng)作手段很先進(jìn)，科技發(fā)達(dá)，畫模特直接用照相機(jī)拍攝，或者直接網(wǎng)上找許多模特素材創(chuàng)作

而古代的畫家，由于通訊網(wǎng)絡(luò)匱乏，科技物質(zhì)匱乏，創(chuàng)作條件很艱苦，但是依然堅(jiān)持畫畫

古代的畫家，對(duì)待藝術(shù)是虔誠(chéng)的，不沾染一絲功名利祿的功利心

所以中西方美術(shù)史上，許多貧窮的畫家，如梵高，維米爾，倫勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦喬，列賓，莫迪里阿尼，蘇丁，常玉，徐渭，鄭板橋等等

以上畫家都不是宮廷畫家，沒有宮廷皇宮貴族的滋養(yǎng)，所以收入很不穩(wěn)定。

古代的畫家，即使窮困潦倒，即使在萬(wàn)分艱苦的環(huán)境下，依然要堅(jiān)持畫畫，堅(jiān)持探索自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言

米開朗基羅創(chuàng)作教堂天頂畫時(shí)，天天要仰著脖子畫畫，夜晚還要把蠟燭安在帽子上畫畫

米開朗基羅在低溫的環(huán)境下創(chuàng)作，經(jīng)常要經(jīng)歷壁畫霉變脫落，功虧一簣的沮喪。

畫家梵高，哪怕食不果腹，窮困潦倒，依然要堅(jiān)持畫畫

古代的畫家，把繪畫當(dāng)成一項(xiàng)神圣的使命，一項(xiàng)高雅的精神活動(dòng)。

古代的畫家，由于古代，繪畫技術(shù)，繪畫風(fēng)格，繪畫的材料還未形成系統(tǒng)

所以畫家們，對(duì)待繪畫創(chuàng)作是虔誠(chéng)的，瘋狂的執(zhí)著，把繪畫當(dāng)成一項(xiàng)研究的活動(dòng)，研究如何通過結(jié)構(gòu)，解剖學(xué)，明暗，造型，光影，繪畫材料達(dá)到客觀寫實(shí)的畫面效果

而中國(guó)美術(shù)史上的畫家， 文人畫家，隱居深山老林，終日研究大自然，表達(dá)大自然山水宏偉博大的氣勢(shì)，宇宙萬(wàn)千氣象，達(dá)到空靈的意境。

而當(dāng)代畫家，由于在古代的畫家們把繪畫技法，繪畫傳統(tǒng)已經(jīng)形成完善的系統(tǒng)，所以當(dāng)代畫家的任務(wù)是在傳統(tǒng)的精髓上進(jìn)行創(chuàng)新的探索

但是現(xiàn)在不乏一些畫家，為了出名，奪人眼球，所以想方設(shè)法地出名，不再潛心研究繪畫藝術(shù)，而想方設(shè)法創(chuàng)作稀奇古怪的作品

在古代，雖然科技物質(zhì)都很匱乏，創(chuàng)作條件有限，但是更有利于畫家們靜下心來，苦心研究繪畫藝術(shù)，所以古代的繪畫作品，更為經(jīng)典，經(jīng)久不衰。

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

謝謝邀請(qǐng)。作為一個(gè)繪畫創(chuàng)作者，我覺得古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫的心態(tài)完全不一樣。

人們常說：現(xiàn)代人的功利性太強(qiáng)，無怪乎現(xiàn)代社會(huì)的節(jié)奏感太強(qiáng)，現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮，科技的發(fā)展，讓人的認(rèn)知過于世俗，心態(tài)過于浮躁，畫家也是世俗中人，離不開一日三餐一覺，對(duì)生活對(duì)物質(zhì)也有無盡的追求，自然，現(xiàn)代社會(huì)中的畫家，看待繪畫離不開世俗的眼光，有想法的，沒想法的，有追求的還是無追求的，都渴望從事繪畫能改善生活條件，過上高品質(zhì)的生活。

古代的畫家，本身生活在一種最樸素的農(nóng)耕社會(huì)中，物質(zhì)樸素，精神樸素，看待繪畫也是樸素的心態(tài)。如古代畫家畫一張長(zhǎng)江萬(wàn)里圖，一葉小舟，順江而下，一邊游歷，一邊對(duì)景繪制，一個(gè)手卷，畫上幾個(gè)月，慢悠悠的心態(tài)，不為名不為利，純粹為表現(xiàn)自我，釋放自我。

可以說，古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫的不同點(diǎn)，一個(gè)無功利性，一個(gè)有功利性。

一、儒家崇人，道家尊天，在思維方式上都秉承“天人合一”的邏輯思維，窮力追索天與人的相通之處，以達(dá)天人協(xié)調(diào)、和諧一致。馮友蘭先生言：“不是為增進(jìn)正面的知識(shí)而是為了提高人的心靈，超越現(xiàn)實(shí)世界，體驗(yàn)高于道德的價(jià)值。而且“天人合一”這一古老的哲學(xué)觀念又直接影響中國(guó)繪畫藝術(shù)。

古代哲學(xué)中的“天、人”都有其客觀的與主觀的一面。這與西方傳統(tǒng)哲學(xué)中的人、神、自然三者主客體分明截然不同。中國(guó)古代哲學(xué)中的“天”和“人”是一種含混的概念，所以，在兩者的結(jié)合就會(huì)產(chǎn)生“相類相通”、“感應(yīng)合一”的關(guān)系。因此，“天人合一”融入到繪畫藝術(shù)中，其特征就必然在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出來

1.主觀意念和客體形象相合

董仲舒認(rèn)為:天能干預(yù)人事，人能感應(yīng)上天，他的“天人感應(yīng)”學(xué)說，對(duì)后世的文學(xué)藝術(shù)影響很深。沒有自然物象超常或反常的視覺變化，就無法判斷吉兇，也就說明不了天意的傾向。畫家對(duì)道的表達(dá)亦如此，由于“道”是畫家的主觀意念，是無形的，所以必須讓自然物象作為道的載體，離開了這一有形的載體就無法顯道。因此，中國(guó)的歷代畫家對(duì)物象的態(tài)度既非是忠實(shí)的摹寫，又非主觀的任意編造。它是畫家的思想情感與客體形象理念相輔相成的結(jié)果。

?

??2.感性與理性相合

?“天人合一的思想觀念是中國(guó)文人畫家，對(duì)繪畫的探求、創(chuàng)造、規(guī)范同樣也肩負(fù)著人與自然相融通最高使命。自先秦始，中國(guó)繪畫便融入了天道、人倫的內(nèi)容。唐代張彥遠(yuǎn)對(duì)繪畫功能的概括：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。”把繪畫提高到與“六籍同功”的高度。值得注意的是，在歷代畫家為追尋以更為合宜的方式進(jìn)行對(duì)“道”的表現(xiàn)及倫理教化的過程中，繪畫本身也得以進(jìn)一步的發(fā)展和完善。

“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)中，要求人的思想情感、品行人格必須與“天道”合一??而傳統(tǒng)繪畫以“抒情”、“暢神”、“自由精神”為先為要。

?為了迎合天道、人道，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中強(qiáng)調(diào)“情”和“性”，書中無敗筆，言中無惡語(yǔ)，中國(guó)繪畫強(qiáng)調(diào)的“性情”很像《尚書》中的“詩(shī)言志”，詩(shī)的功能是“言志”，而“志”則是“天”或“道”的情懷。中國(guó)的繪畫文化有寄希望與未來的積極意義，是通過對(duì)現(xiàn)實(shí)的反省給人們?cè)诳嚯y生活中以生存的信念和力量。“中和、含蓄”成為中國(guó)藝術(shù)的一種美學(xué)風(fēng)貌，追求的是孔子的“從心所欲，不逾矩”的美學(xué)風(fēng)格。

?3.主客合一的作用

天人合一的主客合一是引導(dǎo)畫家形成一種“物我合一”的創(chuàng)作心態(tài)，這無疑是對(duì)中國(guó)繪畫精品的產(chǎn)生起到催發(fā)作用。

在傳統(tǒng)文化中，道家在這方面的理論既深刻又完備。莊子在《齊物論》中稱主客合一的境界為“物化”：“昔者莊周夢(mèng)為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。”繪畫則要求畫家在繪畫創(chuàng)作中忘掉一切與繪畫無關(guān)的雜念，凝神靜慮，深入體察所表現(xiàn)物象之性情，以達(dá)到物我合一的精神狀態(tài)，而“解衣般礴”是中國(guó)畫家具備這種最佳創(chuàng)作狀態(tài)的代名詞。

中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫分人物、山水、花鳥三大類，與之相應(yīng)，西方傳統(tǒng)繪畫也分人物、風(fēng)景和靜物三大類，但直至于17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)景和靜物才雙雙得以獨(dú)立成科。就中國(guó)的山水和花鳥獨(dú)成系統(tǒng)的時(shí)間看，比西方的風(fēng)景和靜物成科要早1300百年左右。中國(guó)古代畫家歷來堅(jiān)持師法自然，唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”對(duì)中國(guó)古代畫家和后世畫家起到了承前啟后的作用。

二、中國(guó)古代文人畫家的繪畫理論中蘊(yùn)含了相當(dāng)豐富的頤心養(yǎng)性的思想成分,而這些思想對(duì)當(dāng)代畫家的精神狀態(tài)是有著深遠(yuǎn)的影響作用的。改革開放以來，中國(guó)當(dāng)代繪畫藝術(shù)于不同階段呈現(xiàn)出不同的時(shí)代特征，它融入西方繪畫的藝術(shù)特征并呈現(xiàn)出一種明顯的原創(chuàng)風(fēng)格。了解當(dāng)代畫家就必須對(duì)“當(dāng)代性”有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，所謂“當(dāng)代性”，就是藝術(shù)創(chuàng)作在時(shí)代進(jìn)程中保持的先鋒性、探索性和獨(dú)立性。“當(dāng)代性”不僅是當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值核心，也意味著當(dāng)代藝術(shù)的雙重任務(wù)。我們必須面對(duì)現(xiàn)代性直到當(dāng)今都沒有解決和沒有完成的任務(wù)，必須面對(duì)今天這個(gè)時(shí)代的新現(xiàn)象，重要的是在作品中感受畫家對(duì)今天的文化現(xiàn)實(shí)、社會(huì)生活中表達(dá)的“當(dāng)代性”，在作品中尋找藝術(shù)家的想象力和思想痕跡。藝術(shù)家置身于今天的現(xiàn)實(shí)，作品必須面對(duì)今天的現(xiàn)實(shí)，必須反映出今天的時(shí)代特征，即使是針對(duì)歷史、經(jīng)典以及未來愿景，在表現(xiàn)上也要進(jìn)行一種當(dāng)代性和當(dāng)代感受的轉(zhuǎn)換。一個(gè)時(shí)代最好的藝術(shù)能直接體現(xiàn)出這一時(shí)代的民眾心理狀態(tài)及精神現(xiàn)象。當(dāng)代繪畫藝術(shù)必將走在時(shí)代的前沿，最能代表一個(gè)時(shí)代。作為繪畫語(yǔ)言藝術(shù)能夠準(zhǔn)確地反映出中國(guó)正在發(fā)生的深刻變革。??當(dāng)代繪畫藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)的是建構(gòu)藝術(shù)與時(shí)代背景的文化感覺的關(guān)系。

?梅亦風(fēng)清原創(chuàng)書畫作品:

首先感謝您的邀請(qǐng)，作為一個(gè)藝術(shù)愛好者，自身也是喜歡繪畫的，不過繪畫水平不怎么高。繪畫本來就是一門把美留下來的一種藝術(shù)，是一時(shí)代個(gè)文化的載體，無論是古代還是當(dāng)代，繪畫都是寫意，把美的東西記錄下來。

1、二者繪畫工具不同，但是最終還是要來繪畫。

古代畫家：毛筆、石墨

當(dāng)代畫家：鉛筆、鋼筆、水彩、油畫、甚至有些針管，只要你能想到的東西也許就有人拿來作畫。

2、時(shí)代不同造就不同美

古代畫家：他們的思維沒有我們現(xiàn)在那么見識(shí)開廣，他弄的畫都是以畫的意境，山水畫、人物畫居多，所以更注重于寫傳神和寫意。齊白石老人的蝦圖也是堪比別墅的，他是國(guó)畫的代表人物。

現(xiàn)代畫家：他們歷經(jīng)時(shí)代的變遷，西方美術(shù)的融入，畫大多數(shù)偏向于寫實(shí)，人民也有普遍的想法你畫的越想就越技術(shù)高超。看過冷軍的話朋友都知道，他畫出的畫是合實(shí)物差不多，他是超寫實(shí)主義油畫的代表人物。

從這二人的代表作看出，無論古代畫家和當(dāng)代畫家都是在追求美，所以說古代畫家和當(dāng)代畫家的繪畫都是在追求美的過程，只是他們遇到的事情，時(shí)代背景不同，從此產(chǎn)生出不多的美學(xué)。

收藏藝術(shù)，傳承文化！沒點(diǎn)關(guān)注的麻煩點(diǎn)個(gè)關(guān)注，把知識(shí)分享給您身邊的朋友。

古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫是完全不一樣的，是不同時(shí)代所產(chǎn)生不同畫家的藝術(shù)風(fēng)格，這是歷史必然的客觀事實(shí)。古代畫家追求繪畫藝術(shù)的審美理想，現(xiàn)代畫家追求繪畫藝術(shù)的功名利祿。

一、在古代科學(xué)技術(shù)不發(fā)達(dá)的時(shí)期，中西方畫家創(chuàng)作出繪畫作品，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)作品主要是在社會(huì)上著名建筑物、巖洞石窟、宮廷陵墓以繪畫和雕塑等形式來表現(xiàn)藝術(shù)。在中西方古代時(shí)期，藝術(shù)家主要靠自己的思想情感、藝術(shù)手法、個(gè)性風(fēng)格，創(chuàng)作出繪畫藝術(shù)作品，他們畢生追求繪畫藝術(shù)，來表現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)自己遠(yuǎn)大的理想和抱負(fù)。

二、我國(guó)唐代的山水畫和山水詩(shī)最能表現(xiàn)出藝術(shù)的意境美，體現(xiàn)出古人對(duì)自然美景的認(rèn)知并用繪畫藝術(shù)來描繪，表達(dá)古人的審美情感，抒發(fā)了藝術(shù)家美好理想的情懷。古人對(duì)繪畫藝術(shù)有種神圣的審美情感，從認(rèn)知思想內(nèi)容的底蘊(yùn)，到熱情地追求繪畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。

三、現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)繪畫藝術(shù)以成為市場(chǎng)的商品化，藝術(shù)作品一旦進(jìn)入市場(chǎng)，就變?yōu)樯唐罚w現(xiàn)出賺錢效應(yīng)，其藝術(shù)作品的商品價(jià)格很濃厚，繪畫藝術(shù)以失去了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值，所以現(xiàn)在的人們對(duì)繪畫藝術(shù)，已失去了興趣愛好。反而人們對(duì)繪畫作品的市場(chǎng)價(jià)值、升值空間、能賺大錢，有著積極地收藏和炒作，反映出當(dāng)代人們的價(jià)值觀念的扭曲。

【古代人對(duì)繪畫的認(rèn)知是畫的意境，而當(dāng)代畫家就是為了名利】

古代人的繪畫藝術(shù)十分注重畫的意境，而當(dāng)代畫家對(duì)藝術(shù)的追求就是為了名利雙收。研究繪畫藝術(shù)的學(xué)者們感嘆到，當(dāng)代畫家的繪畫藝術(shù)，真的不如古代人的繪畫藝術(shù)和水平。

一．古代人追求的是繪畫意境與藝術(shù)，注重畫的質(zhì)量。古代人為什么喜歡畫梅蘭竹菊四君子，因?yàn)檫@“四君子”就是古代人對(duì)人格的追求就要像“四君子”那樣明明白白做人。

二．當(dāng)代人繪畫藝術(shù)談何意境，一味追求表面文章，做做樣子罷了。例如，當(dāng)代人喜歡畫山水風(fēng)景，魚蟲鳥等動(dòng)物類的，這是做做樣子給人看的，沒有一點(diǎn)身臨其境的感覺。其實(shí)這就是單純的追求名利遺留下來的敗筆。

當(dāng)然，筆者分析的在有些人和當(dāng)代畫家看來，“太片面性和太武斷了”。如果你有不同的觀點(diǎn)與認(rèn)知，可在下方評(píng)論區(qū)留言。謝謝！

古為術(shù)，現(xiàn)為錢

感謝邀請(qǐng)，這個(gè)問題嚴(yán)格來說是不準(zhǔn)確的，繪畫是畫家表現(xiàn)藝術(shù)思維的手段，古代和當(dāng)代畫家對(duì)待繪畫和藝術(shù)都是一樣的，無論古今藝術(shù)家對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度都是一樣的。但是，古代和當(dāng)代社會(huì)環(huán)境大有不同，所以在當(dāng)代有很多畫家對(duì)藝術(shù)的理解和古代畫家有很大的不同，下面我分三點(diǎn)做一下簡(jiǎn)單論述：

一：古代畫家有強(qiáng)烈的文人特性。中國(guó)畫在宋代于形式上形成完備的定式，在畫面上，“詩(shī)，書，畫，印”都有體現(xiàn)，特別講究詩(shī)書畫印的完美搭配。在宋以前大部分畫家還是“工匠”的一部分，宋代以來，文人畫興起，士大夫階層都是講究能書能畫能詩(shī)的全面發(fā)展，“琴棋書畫”成為了文人的基本技能，所以畫家也就成為了文人的一分子。中國(guó)古代文人信奉“儒學(xué)”，儒學(xué)講究“修身治國(guó)平天下”的“則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”士人情懷。所以作為文人一員的畫家也是十分講究氣節(jié)的，氣節(jié)是一個(gè)文人的風(fēng)骨，是文人賴以生存的根本。即使畫家在為人上有瑕疵，但對(duì)藝術(shù)的追求是無瑕的，比如明代萬(wàn)歷年間的大畫家董其昌，董其昌在歷史上做人很是問題，但在藝術(shù)上是受人尊重的。再者比如宋代大書法家蔡襄，書法上的藝術(shù)高度和奸臣的做人極不相符。所以大部分古代畫家在對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度上十分嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)的追求上精益求輕，一絲不茍。這是中國(guó)畫得以傳承和發(fā)揚(yáng)的重要原因。

二：當(dāng)代社會(huì)是一個(gè)東西方文化兼融的商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)，中國(guó)繪畫不再是中國(guó)畫家單一的表現(xiàn)形式，中國(guó)畫家?guī)缀跤幸话胧钱嬑鳟嫷模袊?guó)畫在表現(xiàn)方式上也借鑒了很多西畫的表現(xiàn)手法，很多國(guó)畫除了材質(zhì)顏料之外早已發(fā)生了很大的創(chuàng)新，這是藝術(shù)在表現(xiàn)上的進(jìn)步。藝術(shù)最大的特征就是“單純”，就藝術(shù)而言是獨(dú)立的，藝術(shù)雖然和經(jīng)濟(jì)是相輔相成的，但過于功利很容易傷害到藝術(shù)的獨(dú)立性。但是商品經(jīng)濟(jì)會(huì)使當(dāng)代畫家比較注重名利，所以當(dāng)代很多成名的畫家在名氣上往往和藝術(shù)成就不符，遭到人們的普遍質(zhì)疑。以功利心對(duì)待藝術(shù)是當(dāng)代很多畫家所普遍持有的態(tài)度。比如今年第十三屆全國(guó)美展曝出很多入圍甚至得獎(jiǎng)的作品抄襲照片的丑聞。這在古代是很難想象的，文人所特有的風(fēng)骨無法容忍這一點(diǎn)。

三：說到古代和當(dāng)代西方的畫家也是一樣的，由于歷史時(shí)期的社會(huì)形態(tài)不同，古代畫家相對(duì)而言更為單純一些，所以對(duì)藝術(shù)的專注度更高。當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)信息比較發(fā)達(dá)，畫家所處的社會(huì)環(huán)境更為開放和復(fù)雜，很多當(dāng)代畫家更為講究急功近利。繪畫就單純的物理意義而言就是圖像保存，在古代沒有攝影和錄像，而當(dāng)代就不同了，繪畫不再是圖像保存方式上的唯一，所以當(dāng)代畫家的創(chuàng)作和繪畫方式也空前的豐富，風(fēng)格也多種多樣。但在藝術(shù)的追求上也有失嚴(yán)謹(jǐn)性。尤其是當(dāng)代的畫風(fēng)有很多讓人難以理解，就通俗意義而言，很多畫家最求的不是藝術(shù)很是新奇和怪誕。很傳統(tǒng)很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)追求當(dāng)代畫家和古代畫家有很大的不同。

無論時(shí)代如何讓變換，但藝術(shù)的本質(zhì)是一樣的，小的時(shí)間范圍藝術(shù)看似無法判斷好壞，但歷史會(huì)給出正確答案。