不進則退必須創新

相聲該不該發展創新？我認為應該，到底是現代與曾經不同，如果總抱著曾經的老的傳統段子或者特定時期的歌頌型相聲，老百姓會覺得跟不上時代的步伐，喜歡聽相聲的人也會越來越少。
在人們工作迷盲或緊張的時候，用聽相聲緩解疲勞壓力是一件開心的事情。我看見過主持人采訪陳佩斯，陳佩斯的回答就是我喜歡的話：我喜歡郭德綱的相聲，還有那個胖胖的岳云鵬說的多好呀。
也有更多的聽眾把郭德綱和于謙的相聲當成安睡的摯友，不聽一段相聲睡眠都難。這說明我們的生活狀態中離不開相聲的娛樂方式，也說明郭先生的相聲古為今用，把傳統的藝術與當下的形勢語言融合，使百姓愛不釋手。
之所以相聲這門藝術必須具備創新，但打有相聲開始的傳統文化又不能全丟掉，為了現代人都能聽的懂和喜愛，就需要郭先生這樣的摯愛相聲的人發揮作用，郭德綱是傳承的功臣，他努力把德云社辦的這麼符合民眾需求，實屬難得。
用郭先生的一句話作為結論：相聲即要雅又要俗，俗的不是那麼雅、雅的不是那麼俗，剛剛好。我本人十分喜歡德云社，喜歡他們穿著長衫大褂的樣子，喜歡郭先生培養的弟子們，當然本人更喜歡張云雷，因為小辮為戲曲藝術的傳播起了重要作用。

與時俱進才有生命力，才貼近生活，才更容易引發共鳴。
盡說些陳芝麻爛谷子的熟透了的爛桃或練基本功用的報菜名，地理圖，繞口令，憋死牛再或胡聊八扯瞎掰砸掛到底有什么意思！
前些天聽了一段，孫中秋，遲永志表演的新相聲，關于網絡的。緊跟時代脈絡，風趣幽默，賞心悅目，包袱寶鵬。不論從藝術性，表演系，娛樂性，欣賞性看都是近20年難得的優秀的與時俱進雅俗共賞的相聲好作品！

看相聲不如跟東北人在一起喝酒[我想靜靜]

這其實不是應不應該的問題，這是發展規律，是必須的。

幾年前，李立群上郭德綱的節目《綱到你身邊》時，問過郭德綱一個問題：你有沒有想過，你到了六七十歲的時候，你的相聲還會不會好笑？老郭表示，相聲這一行，講究的就是“與時俱進”。如果你天天說的都是一模一樣的內容，觀眾就不會愛聽，也不會給錢。

雖然我們總說，現在的德云社老講傳統段子，沒有創新，但其實這些傳統段子跟它起初的模樣肯定已經不太一樣了。當然啦，嚴格意義上講，對傳統段子和包袱的翻新肯定算不上創新。這跟現在的年輕相聲演員創作能力不足有關。

實際上，因為現在講傳統段子就能有飯吃，所以，大部分情況下，演員都是比較保守的。當年老郭之所以火爆靠的可不全是傳統段子，他至今讓相聲愛好者津津樂道的，一定還是他自己創作的那些相聲。

只不過現在飯容易吃了，也就沒那么愿意動腦子下功夫了，而且，現在的演員離生活也遠了，很難寫出貼近觀眾的段子了。

但一門藝術要存活，要發展，最終還得靠與時俱進的創作。否則，無論現在多火爆，都是虛假繁榮。這其實也是德云社漸漸轉型的原因吧。

其實相聲一直在創新，好的演員在不同的地方雖然說的是同一個節目，但是他們能說出不一樣的味道來！特別是現在總能加入一點近斷時期的新聞，抖出個包袱！這個不是創新嗎？其實不管什么事都得與時俱進，不斷創新！才能不被時光淘汰！

必須要創新，然后才能發展。原因就是社會在變，觀眾在變?？v觀許多戲曲類藝術表演形式，可能古老傳統傳承做到了一部分或大部分，但觀眾在大量地流失，例如京劇，典型的曲高和寡，成為小眾藝術。最主要的原因我認為就是缺乏創新。文革時期其他不論，但戲曲樣板戲我認為是創新的經典，完美地把傳統與現代作了一個很好的對接。一個國家一個民族缺乏創新就會失去前進的動力，一個藝術表演形式缺乏了創新就將走向沒落，這是一個鐵的規律。

一個相聲還怎么要求他？相聲本來就有大眾口味的藝術，你不能拔高他，你再怎么拔他也上不去，你也沒必要貶低他，你再怎么貶低他他還是要存在的。

最近有些人在糾結相聲，只能說是別有用心！

國家的事情

應該！但首先你得會說相聲，而不是像某些博士一樣弄的不知所謂的東西。