藝術愛好者如何才能形成正確的鑒賞力？在所有藝術活動中，藝術欣賞是參與人數最多而最具大眾性、群眾性的藝術活動。現代社會中，一個人可以不從事藝術創作、藝術批評以及藝術史等專業性的藝術工作，但他不可能不或多或少地欣賞藝木，比如觀賞電影、聆聽音樂，觀看美術書法作品等等。

布格羅《維納斯的誕生》

首先，藝術欣賞是一種認識活動。這種認識既包含著對藝術作品的形式、風格、藝術語言和藝術技巧的認識與理解;也包含著對作品中的題材意義、主題思想、人生經驗、道德判斷等的認識與理解;準確的說，在藝術欣賞中，欣賞者還能通過作品深入認識和理解廣大的世界。其次，藝術欣賞與閱讀科學、哲學著作時的認識和理解活動不一樣，這是因為藝術欣賞在本質上是一種審美的認識活動，欣賞者總是通過感性的形式和形象來理解和把握，而不是通過抽象的概念和范疇。

米洛斯 《維納斯》

在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的。因為藝術欣賞的對象，即藝術作品本身就是以感性和形象的方式呈現給欣賞者的，如美術作品中的線條、色彩和明暗;戲劇和電影中的人物形象和生活環境;音樂作品中的節奏和旋律等。事實上，正是藝術欣賞對象的感性特征，要求欣賞者以感性的方式欣賞藝術作品，只有這樣，欣賞者才有可能在藝術欣賞過程中得到審美享受與愉悅。同時，由于不同的藝術門類采取不同的物質材料、藝術媒介和藝術語言而具有不同的感性特征，于是在藝術欣賞中，對欣賞者的感性需求也不一樣。

亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》

同時，藝術作品雖然是以感性的方式呈現給欣賞者的，但又不止于此，而是在感姓的形式和形象中，包含著真理、道德、社會理想等豐富的理性內容。藝術作品的這種理性特征，也就必然需要欣賞者的理性參與，才能真正把握藝術作品的精神內涵。

提香《烏爾比諾的維納斯》

在欣賞藝術時，我們都會有這種體會，那就是我們往往會根據藝術作品提供的形式和內容，如故事情節、藝術手法等，對其進行想象性的再創造。這種想象，總是在欣賞者已有的生活閱歷、人生體驗、知識結構、價值取向的水平上展開的。所以，聯想和想象，是認識理解藝術作品的特殊方式，是藝術欣賞中審美享受的重要條件。

安格爾《泉》

當然，在藝術欣賞中始終飽含著感情。在藝術欣賞中，不僅充滿了欣賞者的想象，而且在這種想象中，始終包含著感情。

喬爾喬內《入睡的維納斯》

一般而言，欣賞時審美經驗越豐富，對當時藝術界的情況和藝術史知識知道得越多，他對即將接受的藝術作品的期待水平就越高。當欣賞者心理定向與期待的形成過程，同時也就是他的審美態度的形成過程。事實上，欣賞者不但生活在一個日常生活的原型世界中，而且同樣生活在藝術家們所提提供的作品世界中，這樣，欣賞時所熟悉的藝術作品世界的風格、樣式、技巧、手法，就會先行構成他對將要接受的藝術作品的期待。

布格羅《維納斯誕生》

總之，藝術作品不僅是視覺、聽覺、知覺的接受對象，而且也是理解的對象。同時又具有超越視聽知覺之外的東西需要反思去把握和理解。并且只有當知覺的形態和形象轉化為反思的材料;直接性轉化為間接性;審美快感轉化為反思性的理解愉悅時，接受者才能達到對藝術作品深入全面的把握。

藝術愛好者形成正確的鑒賞力

只要談到藝術作品的問題，就會涉及到藝術愛好者的鑒賞力（也可以說是欣賞能力），怎樣才能鑒賞出藝術作品的品質，以及讀懂藝術作品的內容主題，這都是在考驗藝術愛好者的鑒賞力，值得注意的是，任何人的鑒賞力都不是天生就形成的，這有關后天的學習，那么藝術愛好者如何才能形成正確的鑒賞力呢？

要注意的是，鑒賞力不是個人感覺問題，而是在藝術中“區別是非的能力”，也就是說在欣賞或鑒賞一件藝術作品時，并不是憑個人自身的感覺，眼睛閉著就說“好好好，有風格有特色”等等這些不負責任的話，而是可以說出個123，作品好在哪里，不好又在哪里，這叫區別是非，

所以，形成“正確的鑒賞力”的首要條件是“依靠理性和哲學”，所謂“理性”，就是不能受外界的其他因素影響，比如“名人效應”，鑒賞一幅繪畫作品，不能有“先認人，后看畫”的態度，某個明星名氣大，就說他（她）的畫有風格特色，某個書協主席的書法好的堪稱當代名家，或者隨便幾個潦草的字，就是書法創新，諸如這樣的評價，

因為藝術和哲學有或多或少的關系，一件藝術作品同樣能反映某些哲理，所以，提升對哲學的領悟理解能力，就能形成正確的鑒賞力，才能讀懂藝術作品的深層含義，哲學是將復雜的事情簡單化，一幅畫作蘊藏著豐富復雜的哲學理念，畫作就是在濃縮精華。藝術愛好者可以通過對歷史文化的了解和現實生活的體驗來提升對哲學的領悟理解能力。

藝術愛好者，我第一次聽到這個有趣的詞語，這跟相聲中說的“圍棋表演藝術家”有異曲同工之妙。

《仙女》

藝術是一種文化的表達方式，里面包含了美學和哲學。藝術的表達方式可以是繪畫、影視、音樂、舞蹈等等，但是并不是所有的形式都會被所有人接受。藝術愛好者，是一個怎樣的群體？有人說梵高的作品登峰造極，但我只看到了粗糙的線條；有人說冷軍的畫就像照相機，算不上藝術，但我卻感受這才是大師該有的技藝！

梵高《星空》

藝術是文化的表達方式，所以每個人所能喜愛并接受的作品也會不同。我們以西方油畫來說，最初油畫只是為了宗教的宣傳，他們畫神，畫教皇，畫各種西方神話傳說中的人物，就是為了實現一種信仰的傳播。文藝復興后，畫家們從畫神轉向畫人，油畫從宗教工具變成了藝術作品，也成為了一種商品。

《維納斯誕生》

商品就要順應市場的規則，油畫作品中開始出現了大量以女性為主題的作品。慢慢地，女體油畫就成了油畫中一種典型代表，初學者要畫，資深者也要畫，這種藝術又該如何鑒賞呢？無非是在藝術轉變的過程中，受到市場經濟影響形成的一種風氣罷了。

《鏡前維納斯與兩個小天使》

潘玉良是民國時期著名的女畫家、雕塑家，她在學油畫的時候同樣也需要經歷畫女體這一過程，但當時社會風氣比較保守，她只能在自己的房間里關好門窗，拉上窗簾，對著鏡子畫自己的身體。這些作品流傳下來卻成了佳作，實在是令人難以理解。

潘玉良《女人體》

藝術該如何鑒賞？

藝術既然是美學和哲學的集合體，我認為一個好的藝術品能夠讓你眼前一亮，從內心感覺到它的美，或者是能夠震撼到你的內心，這就是一個作品。

《馬背上的Godiva夫人》

梵高作品再好，我只看到了一片涂鴉；《馬背上的Godiva夫人》看起來平平無奇，背后的故事卻讓我感動。對于藝術，大家有怎樣的看法呢？歡迎在下方評論留言。

經典的藝術作品永遠值得我們去仔細耐心的品味！

當我們看到一幅藝術作品時，可以從這兩方面去賞析：

1.了解背景

先了解藝術家當時所處的社會背景、以及政治環境等因素，再去欣賞藝術作品，才能逐漸去感同身受并形成自己的見解。

2.多看多感受

多去美術館或音樂會感受，將這種感受和藝術家創作的背景相結合，將自身融入到這種美妙的氛圍中，發自內心的感同身受，當你被感動到的時候，說明你已經觸到了藝術家的精髓，那就真的很厲害了！

你好親，很開心回答你的問題

藝術愛好者，如何才能形成正確的鑒賞力？

個人粗淺的理解，藝術愛好者，是指業余愛好藝術的人，專業藝術家同樣是藝術愛好者，相信沒一個藝術家不愛好藝術的

對于如何形成正確的鑒賞力？

個人粗淺的理解，由于每個人的文化底蘊，藝術修養，審美水平，藝術見解參差不齊，所以對于藝術鑒賞力，什么是正確的藝術鑒賞力，確定沒有固定的答案

如同對于畫家而言，對于繪畫創作而言，由于每個畫家的繪畫功底，藝術見解，生平，文化修養，興趣點不同，所以造就的每個畫家的繪畫風格不同

對于繪畫創作，確實沒有一個固定的評判標準，因為一幅畫作，由于每個觀眾文化思想，藝術見解，審美趣味，喜歡的繪畫風格的不同，所以有些人覺得這幅畫很經典，有些人覺得這幅畫是不成功的

但是對于藝術愛好者，雖然說，正確的鑒賞力，是沒有固定標準的答案

但是，對于正確的藝術鑒賞力，確實還是有大致的方向

比如欣賞繪畫作品而言，形成正確的繪畫藝術鑒賞力，首先應該會區分哪些繪畫作品，能納入藝術品的層次和標準，哪些繪畫作品，是屬于商業性質很濃，庸俗艷俗的商業繪畫，絲毫不能納入藝術品的范圍和層次。

對于商業性質的油畫作品，確實沒有欣賞的價值。

對于形成正確的藝術鑒賞力，個人粗淺的理解，特別的繪畫作品的鑒賞，是不能僅僅從單方面的角度欣賞一件繪畫作品

如今現代社會，藝術的表達方式，創作風格已經呈現多元化，豐富化的局面

不能以畫的什么，畫得像與不像來欣賞一幅繪畫作品

對于繪畫藝術而言，欣賞一件繪畫作品，應該多角度，綜合地欣賞一件繪畫作品

比如欣賞一件經典繪畫作品，應該從畫家所處的時代背景，畫家的生平，畫家的繪畫思想，藝術見解，畫家的創作意圖，畫家的情感經歷來欣賞一件繪畫作品

如欣賞傷痕美術畫派的油畫作品，應該熟悉中國文革的時代背景

欣賞洛可可風格的油畫背景，應該熟悉路易十五執政的時代背景

欣賞表現主義風格的油畫作品，應該熟悉畫作背后畫家的生平所造就的油畫風格，如蒙克的繪畫作品

欣賞超現實主義風格的油畫作品，應該熟悉弗洛伊德潛意識學說

如欣賞克里姆特，畢加索，夏加爾，達利，羅塞蒂的繪畫藝術，應該熟悉畫家們背后的情感經歷，是如何深入地影響了畫家的繪畫創作

如欣賞安格爾，庫爾貝，達芬奇，倫勃朗，康定斯基，荷加斯的繪畫藝術，有必要熟讀這些畫家們的藝術著作。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

認識一件或一部藝術作品，同欣賞者的審美能力密切相關。而鑒賞力，實際上也是具體體現在欣賞者個人藝術修養的高低方面。所謂正確的鑒賞力，實際是自身審美意識的到位狀況，沒有達到一定的高度，自然鑒賞力就會失去準確判斷，也就不會有正確的評價。掌握和提高準確的鑒賞力，可以從幾個方面去努力。個人觀點，分享交流。

一、多看多讀藝術作品。多研究多琢磨藝術作品，特別是把大師們的藝術作反復看讀，要做精細的分析，從藝術作品的構圖，用色，線條，語言，結構，故事，人物，細節等等，探尋出大師們的精湛技巧。大師們的藝術作品本身就是教科書，反復看讀，從不同流派風格的藝術作品中，發現尋找各家的特色，取眾家之長，補自己之短，潛移默化，吸取精髓，從技巧的層面提升審美品味。除了從藝術作品的技巧層面去提升，同時還要去剖析藝術作品的創作背景，歷史文化，認識藝術作品的思想性，從思想性和藝術性方面，全面掌握，加深認識。

二、努力學習藝術鑒賞方面的理論知識。鉆研藝術欣賞方面的理論，文章，豐富美學理論修養，掌握一定的美學原理知識。不同藝術門類的表現形式，雖然各不相同，蘊涵的美學原理具有相似性，觸類旁通。具備了一定的美學修養后，就能幫助自己從藝術作品的思想藝術上，更深的去領會精神情感，把握住藝術作品的思想意義的走向。

三、把握住藝術作品以上的兩個方面，基本上就可以對藝術作品做出一定的審美評價，鑒賞力也會隨這兩個方面的提升而得到加強。要做到持久提升鑒賞力，不是一朝一夕的事，需要愛好熱愛藝術者，經常性的接觸新的藝術作品，跟上藝術作品的發展變化，多同藝術愛好者之間的溝通，交流，相互啟迪，共同長進。

通過多種渠道的交流學習，拓寬審美視野，欣賞藝術作品中認識到的若干點，能夠被自己綜合性的審美能力，輕松地串聯在一起，從而把握住藝術作品的整體美。隨著自身鑒賞力的逐漸提高，并形成良性循環，自己越來越自信，就可以實現準確判斷藝術作品的價值評論和審美鑒賞。

藝術作品包括山水人物，動物和大自然的景色，以及想象出來的各種景色，還要懂得中國藝術作品和外國藝術作品的區別，要懂得欣賞藝術，就要懂得藝術作品是如何產生的，它有著時代背景和產生他們的社會環境。

要提高鑒賞力利益，就要提高自己的藝術文化欣賞水平，多學習，多吸收，各種專業的知識，有扎實的功底，才能正確的欣賞藝術，而不會一葉障目，甚至歪曲藝術作品的本意。

不同的人對藝術作品有不同的看法，比如一個醫生欣賞一部藝術作品，他會想，這幅作品，人體是否是正常比例？皮膚的顏色是否正常？是否患了某種疾病？他把這部作品看成是一個患者，如果皮膚的顏色不正常，他也許想像皮膚后面是否患有某種腫瘤或者癌癥，對這方面進行研究和思考。

如果是一個士兵，他看到這幅藝術作品，他會想到藝術人物是否有力量，能否經得起打擊，如果是位女性人物，他會想讓她多穿一些衣服，甚至想象著她會遇到危險，有保護她的欲望。

不同的人有不同的看法，假如是一個繪畫工作者，他當然只能從藝術的觀點去欣賞，他覺得人物是多么的美，藝術作品的色調，光影，人物近景和遠景，各種色彩的應用，襯托出人物的美，他感覺太美了，這是世界上最美的作品。

他會從時代背景，到作者的經歷，人物的表情動作，想象出無限的內涵，他才是真正欣賞藝術的，感覺出藝術作品作者的優勢和缺憾，各種完美和不足。

如果是一個三觀不正的，沒有思想道德修養的人欣賞藝術作品，他會產生許多不好的想法，這就不多說了，他自己就是成低俗的，充滿欲望的人，他只能產生下流的想法，這就不是欣賞藝術，而是猥褻藝術。

要正確的欣賞藝術作品，就必須有藝術欣賞力，懂得繪畫的基本知識，對藝術作品產生背景和作者有一定的了解，對那個時代背景也很了解，到底是印象派還是現實主義作品，都有深刻的了解，這樣才能正確的了解藝術，多觀摩，多欣賞，形成一定的藝術鑒賞力。

【愛好藝術的朋友，只要做到這兩點，就能快速看懂“亂七八糟”、看花人眼的藝術，大大提高我們的鑒賞力。】具體方法如下，分享給大家：

（以西方藝術為例）

一、抓準大主線，看藝術更要看歷史

眼花繚亂歐洲藝術派別、作品太復雜？

其實，所有藝術風格的萌芽和發展，從本質上來說，都不是自發形成的。不是一群很有才的藝術家窩在那兒創作，靈感爆棚、發明出了一種新的藝術風格。

實際上，藝術風格的發展，和其當時所處的整個社會經濟、政治文化大環境密切相關，相互作用繼而形成。

在欣賞一件藝術作品之前，把這件作品背后的歷史文化背景搞清楚，了解其創作大背景，再回過頭來看這件作品，你就能較深層次的欣賞，對作品和文化的理解也能深入不少。

比如說著名的文藝復興，為什么會有文藝復興？并不是因為有了很牛的“文藝復興三杰”，造就了光輝燦爛的文藝復興。

而是在這之前，有圣方濟各這樣博愛悲憫的宗教人士，建立了修道會，其人文主義思想影響了眾多人，再加上當時經濟飛速發展，思想、文化、經濟富足多相結合，才有了文藝復興生長的土壤。

再比如印象主義的誕生，其發生背景是工業革命的飛速發展，和當時新興資產階級的崛起。再加上當時照相機技術的發明，讓藝術家們對于繪畫一味的“寫實”產生了動搖和懷疑，轉身追求新的藝術表達形式。

全球文化貿易的交流，來自遙遠的東方文化傳入法國，藝術家們受到沖擊和啟發，而當時管狀顏料的發明，可以讓畫家方便的帶上管狀顏料就外出作畫，不用再困在一方畫室里，各個因素疊加，造就了印象派光輝絢麗、各色迷人的藝術風景。

二、藝術太雜看不懂，找到源頭就清楚

西方2500年漫長的藝術史，根據官方學術界的歸納劃分，分為三個重要階段：古典藝術、現代藝術、當代藝術。

對于這三個不同的階段，需要我們用不同的標準來欣賞和理解，雖然從創作技法、素材上來說有著傳承，但在這三個階段，藝術家們的創作觀念，和他們對于藝術的認知看法，有著很大差異。

古典藝術

古典藝術最大的特色，是讓人看得懂、能接受。古典藝術的藝術家們創作，就是為了追求寫實，客觀的描繪自然，追求科學和理性。

古典藝術是一種非常具有實用性的藝術，達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的西斯廷天頂壁畫《創世紀》、波提切利的《春》等等傳世名作，當時都是有委托人、委托藝術家們創作的訂單，藝術家們靠自己的手藝生活，維持生計。

現代藝術

現代藝術的追求和標準，和古典藝術大不一樣。梵高、塞尚、高更，是現代藝術的“三大祖師”。

自法國建立美術學院后，藝術家們的地位有了大幅提升，他們不再是手藝人、匠人，而是與學者有著相同地位。當藝術家們不用再為溫飽發愁后，他們對藝術的追求和表達的目標就變了，他們像學者搞起研究和探索。

現代藝術是一種不斷探索、不斷尋找“藝術是什么？”的藝術，而且從中創造出了各種各樣的新的藝術形式，比如畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸主義、蒙克的表現主義等等。

當代藝術

當代藝術的主要任務，重要的不是讓人看得懂，而是拓展藝術表現的疆界。當代藝術的“開山人”是杜尚，杜尚著名作品《泉》，杜尚在一個小便池上簽上自己名字，就送到博物館展覽，《泉》這件作品，讓藝術的觀念又進一步向前延伸拓展。

把一個現成品，放進博物館展覽，現成品失去了原來的本身實用價值，但它不是傳統的藝術形式，當這個現成品作為藝術品展示的時候，藝術觀念的疆界就又擴大了。

從杜尚開始的當代藝術，始終和“藝術是什么？”這個藝術觀念密不可分。藝術表現的載體，不再局限于繪畫、雕塑，題材愈發層出不窮，甚至是讓很多人看不懂的行為藝術，也是當代藝術的一種。

理清古典藝術、現代藝術和當代藝術，這三者之間的標準，再以他們各自的標準去欣賞，可以更好看懂和感受作品的魅力。

在很多人看來藝術，是一件很“高雅”的事，但實際上真是如此嗎？那些藝術家們在創作作品時，是抱著自己是在做一件高雅的事而創作的嗎？“高雅”是后人給藝術添上的特性。

如果抱著“藝術很高雅”這個概念去看，就不能盡情的享受藝術。在我看來，在欣賞前找準自己欣賞藝術的原動力，非常重要。對我個人來說，藝術不僅可以帶來視覺上的美感享受，更能給我帶來心靈上的陶冶滋潤。

想清楚這個問題后，再從大局觀出發，找準西方藝術的兩大主線，那些看花人眼的藝術風格其實也沒那么難了，也有助于提升我們的藝術鑒賞力。

朋友們你認為，如何才能形成正確的鑒賞力呢？

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什么叫正確的鑒賞力？作為一個普通人我只知道藝術品需要多看，外行看熱鬧，內行看門道。而這看的能力就有高低之分了。

普通人關注的無非就是外形如何，顏色如何，值不值錢這樣的信息，而對藝術愛好者來說，他們更加注重的是藝術品所具有的內涵，什么表現手法呀，創作背景呀，歷史價值呀等等，這些不能用眼睛直接看到更加深層的東西，作為藝術愛好者就應該具備這樣的能力！

那如何具備這樣的能力呢？

首先，就是多學多看多記，盡可能的增加自己的知識儲備，你若對基本的知識都一無所知，你對藝術品的歷史沒有一點了解，如何去談鑒賞？

其次，培養鑒賞力還應該具備正確的價值觀。藝術和色情有時就是一墻之隔。沒有正確的價值取向，你做不好藝術鑒賞。面對一副裸體美女畫作，有的人看到的就是一張美女圖，有的人看到則是藝術品，東西還是那個東西，怎么看就取決于你的價值取向！

再次，培養鑒賞力需要熱愛生活。俗語有言：藝術源于生活，又高于生活！一個熱愛生活的人，才有可能從藝術品中去發現生活的美。藝術是高于生活的精神追求，沒有對生活的熱愛你體會不到個中滋味，鑒賞只會有形無神。

最后，藝術不能盲目追求。對于絕大多數真正的藝術品而言，除了蘊含的歷史文化價值之外，藝術品自身的經濟價值一般都是很高的的，通俗來說，就是真正的藝術品都很貴，沒有一定的經濟基礎你玩不起！隨便一件藏品的價值，可能就是你一輩子的收入，沒錢玩個錘子藝術？好好過日子不香嗎？

沒有體驗，那來真正的鑒賞力。