T3（第三梯隊），普通人唱功代表，高音不過F4，但語感、編曲一流。
縱貫線之中，當年因為和伍佰關系不錯的張震岳成功替補伍佰加入，成為了三大帶一小的局面。但是在音樂傳唱度上，張震岳吊打其他三位大佬。因為張震岳的音樂，已經刻入華語聽眾的DNA。
在縱貫線之中，唱功最好的無疑是周華健，作曲最好的無疑是羅大佑和李宗盛，但是編曲最好的，就是這個唱功稀碎的張震岳。張震岳表達了一個音域過窄，音色過老先天不足的歌手如何通過編曲的后天努力將自己的音樂創作為經典。
從唱功領域考慮，普遍意義上的唱功，是指的歌手對于聲樂技巧的控制和打磨，包括但不限于：音色的雕琢，辨識度聲線的選擇，腔體控制、音域拓展。其中包含的聲樂技巧有很多：
聲帶閉合、聲帶壓縮、聲帶邊緣化、強混、弱混、平衡混、換聲技術、喉位統一、頭聲共鳴、面罩共鳴等等。
這些技巧張震岳......全!都!不!會！是的，張震岳就是這么豪橫！
那張震岳會什么？會編曲、會制作。俗稱幕后大佬。為什么張震岳的音樂聽起來，總是那么走心？總是那么讓人具有溫暖共鳴？這之中，不強的音域占據著很大的共鳴成分。因為張震岳的音域代表著天下所有的普通人和吉他彈唱者。
以下通過張震岳的音色、音域、腔體三個方面簡單介紹，然后講解一下為什么張震岳唱功稀碎，音樂卻還能這么牛的編曲制作能力。
1：音色；超越年齡的老成；
張震岳的音色，對于職業歌手而言，真的是毫無優勢。仿佛承擔了他年齡段不改承受的厚度。
聲帶底色：明亮度低迷、聲線厚度較大，十八歲擁有四十歲的老成音色，音域范圍毫無優勢。
腔體影響：發音點集中、上掛的基礎上，做到了不傷嗓的大白嗓+。高情商：返璞歸真；
總體而言腔體上影響不大，主要是個人語感的養成十分不錯，語感算是張震岳唯一的音色優勢。他個人 的音色辨識度也是基于他的獨特語感的。這種語感的養成，首先是TW腔給與的不同聽覺，而后就是幾十年的經驗養成形成的個人風格。
張震岳的音色主要以聲帶底色的核心，在腔體影響上幾乎沒有。就是保持了唯一的發音點集中上掛，然后其他的基本上都是大白嗓的層次。
2：音域；普通人代表：完美的普及度；
張震岳理論音域：D2-F4；
樸實無華，沒有一點技巧的水分。從最低音D2開始，就是真聲，一直到卡殼點F4。這個音域，就是你我的代表，就是全天下沒有音樂資源的華語聽眾的音域代表。不需要過多的情緒投入和資源費用，只需開口即唱的輕松。
這種音域和當年四大天王的路子是一致的：完美的普及度和傳唱度。大眾開口即唱。
華語樂團要論歌曲的傳唱度，實際上張震岳的歌曲傳唱度會吊打縱貫線其他三位，因為有一個廣大的群體：數億百萬的民謠吉他彈唱者。
不論是周華健的《難念的經》、《刀劍》、還是《朋友》；不論是李宗盛的《山丘》、《給自己的歌》、《凡人歌》；不論是羅大佑的《東方之珠》、《明天會更好》、還是《光陰的故事》；
都不如張震岳的《再見》、《愛之初體驗》和《思念是一種病》的傳唱度高。
周華健的歌，太難唱；
李宗盛的樂感要求太高。
羅大佑的歌，其他歌手永遠比他唱的好聽。
但是張震岳的歌不同，他的音域就是普通人音域，同時節奏型極為優秀。全中國的吉他愛好者，學習的第一首歌，不是《再見》就是《愛之初體驗》。
旋律悅耳、節奏帶勁、音域親民、立意完美校園。這種多維度的綜合之下，張震岳的傳唱度就是穩穩的縱貫線扛把子。
3：腔體；充沛的胸腔真聲情感。
關于腔體，張震岳唯一能講一講的是胸腔。
上述說過，張震岳的音域是D2-F4，但實際上質量較好的音域集中于A2-F4。這種可用音域的發音類型都是真聲。
真聲代表著：情感的充沛；
不論是什么唱法，什么派別。在通俗唱法和流行唱法之間，真聲必定是最大的情感基調。原因就在于真聲是情感的依附點。
為什么真聲是情感的依附點？因為真聲的聲線聲帶振動更具有全局性，產生的音色是具有這低音泛音區。在音樂音程角度，低音才是永恒的情感基調。
在高低音上，低音具有著更為底層的情感依附。這也是為什么教父用的是沙啞的低音。而不是女高音。低沉和厚度永遠是最具有情感的載體。比如大地、比如大提琴。
張震岳的聲帶構造天然就是具有比常人更扎實的厚度，在這個基礎之上，他演唱主體為胸腔的真聲點綴。這就很舒服，他可以通過胸聲的加入，以甲杓肌進一步開發出聲帶厚實度的優勢。給與一種打動人的厚實感，以厚實感作為真聲的情感撬動點。
這就給與了張震岳C3-C4之間的完美空間。通過這一點作為個人特色，作為音樂的基調——溫暖的情感共鳴。這就成為了張震岳的編曲的核心。
以上是關于張震岳的唱功評述，一個合格的音樂人，必定會尋找出個人的商業競爭點。張震岳知曉，既然自己的競爭點不在于唱功，那便在于另一個更為底層的維度——音樂制作和編曲；
4：完美的商業編曲小天才；
張震岳是華語之中，頂級的音樂制作人和編曲人。
首先介紹一下制作和編曲的區別和關系。
一個音樂制作人，是將包含一首歌或者一張專輯的每一首歌的每一個創作步驟。總體概況為：
音樂制作人需要確定音樂的立意方向和商業立足點，以及將這種目的細節化，通過細節化完成給與不同人員分配任務。在這個過程之中，編曲是作為核心的人物。
因為編曲涉及的音樂立意和情感風格影響是最大的。甚至于一首歌的制作過程之中，編曲比作曲和作詞更加重要。張震岳就是一個以編曲為核心，展現自己的商業制作的能力。
如果熟知張震岳的人，應該不難看出，張震岳的所有音樂都有以下共同點：
1：節奏分明的鼓點；以慢搖為主；
2：民謠吉他作為所有歌曲的主樂器；
3：重復走向的旋律；
這三點，是張震岳最為核心的經典秘密。
1：節奏分明。華語大眾對于音樂的審美，就是停留在以節奏作為核心的聽覺感受。有著重復的節奏，音樂素養處于萌芽狀態的華語聽眾，可以有效的進行身心投入。不自覺的抖腳點頭，重復的東西，總是讓人心安的。因為心理期待著底層的重復。而不重復的點由各歌曲的旋律來完成。
同時為什么是慢搖？而不是強烈的死亡金屬搖滾？因為舒緩的音樂，才是華語音樂的主流。在2008年至1025年前后，華語音樂的主流一直是女歌手的柔和情歌為主。很少有分明的節奏。
從文化觸發，我們華語聽眾總是更喜歡舒緩的音樂。慢搖是完美的基調，既可以滿足搖滾的節奏感，又能滿足柔和的綿長感。
2：民謠吉他；這涉及到樂器選擇的層次。實際上各大樂器在華語的發展趨勢是十分明顯的。鋼琴、小提琴過于昂貴，超出了廣大的人民消費水準。
民謠吉他是樂器之中最為親民的選擇。在三大古典樂器之中，吉他的普及度，在華語聽眾和音樂愛好者之中遠超其他兩者。而民謠吉他的鋼絲弦具有的現代感，具有明亮輕快，配合慢搖鼓點，具有部分溫暖的基調。溫暖和共鳴，是張震岳的音樂核心。
3：重復走向的重復旋律；這是一個技巧，如何讓一首歌在三分鐘之內讓別人記住，重復是唯一的王道。如果在這種重復的過程之中，給與一種固定的映像最好不過。這就成為了，熱狗+張震岳的組合。張震岳只唱重復的旋律，熱狗擔任說唱。這就是完美的編曲配合。
這三點是一個編曲基調，最后再加上以下技巧，就成為了張震岳的地位：
1：C3-F4的親民音域，大眾開口就能唱；
2：強烈的個人感受歌詞立意；
3：“大白嗓”唱法；
這三點，是完美的將音樂的下限無限延伸，擴大音樂受眾，讓每一個聽到歌曲的聽眾都能具有著純真的旋律感受。不用擔心破音、走音、狀態不佳的存在風險。
音樂對于大眾而言，本質就是舒緩情緒。張震岳，就牢牢抓住這一點。他代表著他的音樂不是必需品，但是你一聽他的音樂，就很舒服。
綜上，張震岳的唱功的確不好，沒什么可講的點。但是人家可以用編曲和制作將缺點變為親民的優點，完成了音樂逆襲。
聽沒聽懂，點個贊唄！